（聊點不一樣的東西吧）

如果項目組嘗試把耀嘉音打造成一個【真實】的虛擬偶像，歌姬的確是一種極好的嘗試。因為歌姬的塑造成功，就意味著未來線上或線下可能的單人演唱會，以及潛在的虛擬偶像團體演出，相當于擴展單個形象或多個形象的商業運營思路。

打造巨星耀嘉音，遠比現實世界打造一個“美女帥哥”式的偶像更容易，因為現在的娛樂圈想要打造一個偶像，需要各種推流買廣告宣傳位，簡言之，曝光量就是影響力。但偶像的個人素養常常難以量化，“崩盤”事件層出不窮。

耀嘉音早期的曝光，依托于《絕區零》的自身熱度。換言之，《絕區零》自身高品質和各種宣傳堆料引發的討論熱度，會潛移默化地傳遞到耀嘉音身上。

一旦讓玩家和非玩家產生對耀嘉音的好奇，接下來就是把一個游戲形象當做一個【真正的偶像】對待，“讓形象看起來擁有真實的生活”，于是，就有了【嘉音官方】這個官方宣傳號。

新版將于1月22日上線，根據之前的各種宣傳，1月22日還有一場音樂會，那么，這是對新版劇情的提示，還是屆時真的會有前瞻中故意未提及的【驚喜】呢？這倒是挺值得期待的。

嚴格來說，《絕區零》就玩家總數而言，還是算“小眾游戲”，項目組為了增加營收，保證現金流能持續為游戲創新輸血，收入來源不能過于依賴玩家氪金抽蛋池或賣皮膚。

其他游戲的商業化思路證明了，將數字化的內容實體化，也可以擁有大量現金流。這就是越來越常見的周邊，不管是立牌、卡紙、手辦、鼠標墊，還是品牌聯名活動。

同時，如《原神》音樂會、《星穹鐵道》音樂會和《絕區零》電音節的優異表現，也證明了讓各地的玩家因為一個共同的目標團聚在一起，會爆發出更大的商業價值——相較于各種fes，音樂會的運營成本會相對低一些，而且，每一次音樂會都是對品牌的再次宣傳，能有效延長品牌生命力。

當復盤這些，我們也能逐漸明白項目組可能的營銷野心——打造偶像文化和偶像經濟，一旦耀嘉音不單是一個游戲角色，而是一個成功的虛擬偶像，即使不是玩家，也會被這個會唱粵語歌的歌姬吸引。

這里又要說為什么挑粵語，因為粵語歌的確有它的獨特文化性，很中國又很傳統；而且粵語區的經濟發展水平較高，玩家或準玩家的消費能力極強。

不知道當年被曝光的“虛擬偶像團體”會不會在以后的版本登場——其實，當年的這個信息，也能看出項目組的野心，不單是游戲，而是構建一種文化。

由此，會想到一些與商業運營更深遠的內容。

第一，是“實體偶像文化”的相對沒落和新偶像時代的興起。

偶像崇拜是古往今來人類都有的文化概念，以前的偶像可能真的是靠硬實力從人堆中“斗”出來的，如今的偶像似乎只需要各種營銷。

所以，因為“空虛”而容易塌房，自然之理。

隨著二次元文化逐漸走出亞文化范疇，開始以尋常生活中的一面融入主流社會，依托于二次元文化衍生出了新的“偶像經濟”。

比如，配音演員或coser的見面會。

那么，為什么一位配音演員、一位coser，只是賣賣簽名照片或者握手會，就會有一大群極為狂熱的粉絲愿意付費，甚至不遠千里只為見上一面？讓人難免慨嘆新生代的消費力怎么會那么強？

要知道，傳統的偶像是個形象——哪怕只是身材或臉蛋，傳統的明星需要有一些手藝，但回到配音演員或coser這個概念，粉絲們到底是喜歡配音演員或coser本人，還是配音演員或coser所演繹的【形象】？

其實，偶像只是讓人看到最光鮮亮麗的一面，那不為人知的一面一旦曝光，也許比大眾想象的更為惡劣，不光是“高高在上的娛樂圈”，還是如今“接地氣的各種圈兒”，都是如此。

相對安全的，還真是虛擬偶像，他們永遠年輕，永遠活力四射，除非官方作死，否則永遠不會自己造出負面新聞。

第二，是虛擬偶像的潛在繁榮。

很抱歉，我不是在說各種奇怪的虛擬主播，虛擬主播本質上還是人掛個二次元的皮與人聊天，虛擬偶像需要帶著一種正面精神或者積極價值觀，才有更久遠的生存空間。

如果說《原神》的成功，讓其他游戲廠商看到了移動端開放世界的商業價值，于是，競相模仿；那么，《絕區零》的耀嘉音在商業上也取得了多個維度商業層面的成功，我想，未來也會有類似的游戲捧出【真正的虛擬歌姬】，拉開一個新的商業市場。

必須一提，在虛擬偶像方面，其實已經有很多成熟案例；在虛擬歌姬方面，市場上也有一些游戲衍生出類似的歌唱團體，但像耀嘉音這種定位明確、規劃完整的IP形象，目前并不多見。

《星穹鐵道》有知更鳥，《原神》有芭芭拉，即使是《崩壞3》也有時雨綺羅，沒準兒，米哈游內部對虛擬偶像相關已經研究討論了很多年，不然也不會誕生【鹿鳴】這樣一個似乎只是單純秀技術的虛擬形象——要我說，【鹿鳴】可不見得是技術組的試驗田，更大的家伙，還在后面呢！

期待《絕區零》后續端出更多的精彩吧！