當一個音樂劇盛典進入第二年，其目標不再是簡單地讓中國擁有自己的“托尼獎”。它有著更大的野心——打磨更多好作品，培養更多優秀的行業人才，讓這項藝術舶來品真正落地本土，讓更多人愿意為之走進劇場。

作者|李安\編輯|李肖

圖片|北京天橋藝術中心供圖

11月26日，2024北京·天橋音樂劇年度盛典晚會啟幕，21項年度最佳榮譽頒發。

作為國內第一個音樂劇行業推優盛典，它的誕生意味著中國音樂劇有了自己的“托尼獎”。經過2023年開創性的舉辦，今年的音樂劇年度盛典將歡慶的氣氛從整日延長至整月，不僅有來自海內外的音樂劇資深人士令晚會星光璀璨，還在11月20日至21日舉辦了為期兩天的2024北京·天橋音樂劇盛典論壇。這些活動實實在在地探討行業現狀和未來趨勢，為中國音樂劇行業的發展和升級做背書。

從一場盛典或許無法窺見音樂劇的“前世今生”，但對于還處于迅猛發展的中國音樂劇行業來說，這是一場見證舶來品如何更好地落地本土的盛會。以此為契機，《博客天下》作者對話盛典顧問、音樂劇制作人李東、王翔淺，從創作出發，去探尋盛典的意義。

在中國國家話劇院制作人李東眼里，音樂劇年度盛典是“從零到一”地補齊了整個音樂劇產業鏈條里的重要一環。相較于去年類似傳統推優的形式，今年的盛典更像是全行業“信息匯聚”的聚會，北京天橋藝術中心借由盛典為全行業搭建了溝通交流的平臺。

在盛典顧問、音樂劇制作人王翔淺看來，相比于2023年，由推優、論壇、音樂劇藝術普及與人才培養和音樂劇市場年度報告組成的“盛典月”更豐富精彩了。晚會舉辦場地從小劇場擴大到中劇場，北上廣全行業音樂劇代表參與，規模和影響力更大。

從某種意義上說，盛典必須是在音樂劇市場體量足夠大的情況下才能出現的形式，中文原創音樂劇和經典劇目中文版的數量增多，讓盛典舉辦成為可能。2024北京·天橋音樂劇年度盛典推優提名有38個演出劇組，有26個劇組亮相紅毯，不僅有國內實力唱將、知名主創集結，還有國外經典劇目的著名演員與觀眾見面。

在李東和王翔淺看來，盛典星光閃耀的背后蘊藏著更深層意義，即：優秀的作品獲得褒獎，被更多地看見，能讓音樂劇更大程度地破圈，繼而反哺整個音樂劇產業。

作為舶來品，音樂劇是在1987年引進百老匯經典音樂劇《樂器推銷員》和《異想天開》中文版后才正式進入中國市場的。此后，中國的音樂劇從引進和翻譯國外經典作品，到逐漸實現本土化，擁有大量口碑原創作品。去年，一場全行業矚目的盛典的出現，意味著音樂劇在國內蓬勃發展的趨勢和可期的未來；今年，盛典再度舉辦，則助力音樂劇繼續破圈。

李東記得，中國本土觀眾第一次在國內看到音樂劇，應該是20年前上海引進《悲慘世界》，“大家都傻了”，居然有這樣一種既不是歌劇，也不是傳統戲曲或是話劇的形式，而是將如此豐富的元素融為一體。當時演了3周21場，但還沒有真正地形成市場。

有30余年音樂劇從業經歷的王翔淺回憶起一件事，在一次音樂劇普及講座結束后，一個觀眾跑來對她說：“我聽完這個講座，才知道原來《西區故事》和《西貢小姐》不是一個作品。”這個小小的插曲讓她明白，或許是自己長期處于音樂劇環境里，才發現原來還有很多人并沒有走進音樂劇的大門。

2018年，原創新形態聲樂演唱節目《聲入人心》播出，音樂劇、歌劇等藝術形式通過電視這一大眾媒介廣泛傳播，包括阿云嘎在內的“梅溪湖36子”一夜出圈，也在一定程度上為音樂劇市場吸引了一批觀眾，特別是年輕的觀眾。

如今，年輕人、女性受眾依舊是國內音樂劇市場的主力軍。據《2024中國音樂劇市場年度報告》顯示，國內音樂劇市場的女性受眾占比為70%。提及這個現象，李東開玩笑地表示，看音樂劇的女性觀眾多到在現場可以直接關閉男廁所。在王翔淺看來，國內音樂劇市場年輕受眾多是個很好的趨勢，即便其中有一部分年輕觀眾是“為追星而來”，為整體市場發展帶來的利好依舊可以占到70%。

她分享了一次行業研討會上一位韓國專家的看法，“流量（明星）把觀眾帶到了劇場，這說明我們的音樂劇發展還處于初級階段。但是如果你的作品足夠好，這些觀眾可能就會留下，并對音樂劇產生了解，從追星演變為追音樂劇作品。”

北京天橋藝術中心童聲合唱團、青少年音樂劇團、爾多兒童劇團的童

2024北京·天橋音樂劇年度盛典舉辦的過程中，觀眾參與推優投票，在社交媒體上主動分享盛典相關內容、精彩視頻等，都是讓音樂劇能更廣泛傳播的方式。

李東認為在所有針對音樂劇的推廣手段中，口口相傳是最有效的。“音樂劇畢竟是一個體驗性的東西，這類內容最大吸引力是來自身邊人的推薦。對一個新鮮事物，大家很難相信一個純廣告的推薦，而來自朋友圈私域類的分享更容易推動更多的購買行為。”

實際上，音樂劇有著天然的魅力，最直接和動人的部分就來自音樂本身。在李東看來，音樂劇有著豐富的演繹手段，舞臺上如音樂、美術、表演、文本等，每一項都是獨立的藝術形式，它的豐富性反而降低了觀眾觀看的門檻，讓音樂劇這個藝術形式的被接受度更高。

對王翔淺來說，好的音樂劇能給人帶來愉悅，收獲感動。音樂劇本身是個很大眾化的舞臺藝術，能讓人用簡單的快樂卸下生活和工作中的疲憊。音樂劇舞臺上愛情、友情等主題最能引發人性共鳴，而動人的故事、耳熟能詳的音樂等元素融合在一起，有讓人愉悅的力量。

從這個角度來說，音樂劇破圈并不難。只不過，能持續為觀眾帶來這種感受和共鳴，需要更高層次的水準和能力。

在李東看來，國內的音樂劇市場變大了、熱鬧了，有了真正自己買票的觀眾。與過去相比，近兩年音樂劇市場一個顯著的變化是原創作品變多了，質量變高了，內容傳播更廣了。

比如叫好又叫座的音樂劇《愛情神話》，在2024北京·天橋音樂劇年度盛典上，獲得年度最佳導演（何念）和年度最佳男演員（宗俊濤）兩項榮譽。而來自中國香港的原創音樂劇作品《大狀王》，不僅獲得了年度最佳作曲（高世章）、年度最佳編舞（林俊浩）、年度最佳舞美（黃逸君、張正和）的獎項，還獲得了組委會特別獎。

音樂劇《愛情神話》劇組

這兩部都是在沒有所謂流量明星的情況下，在上海的場次可以做到售罄的作品。

音樂劇原創力量的躍起證明了中國人有非常強的學習能力和創造力，可以迅速地找到屬于自己的講故事的方式。比如由李東擔任制作的音樂劇《沉默的真相》和《隱秘的角落》，這兩部作品本身有很好的影視文學IP，有好的懸疑受眾和本土化基礎。

將大IP作品搬上音樂劇舞臺并收獲成功，讓李東看到了國產大IP和海外作品相比較有自己的創作優勢，同時也找到了用音樂劇舞臺講述經典IP的可能性和獨特性。對創作者來說，這類創作不是簡單的平移或是在經典中榨取剩余價值，而是有相當程度的創作難度。他覺得：“要讓沒看過電影和小說的人覺得非常好看，讓看過的人發掘出在影視或文學作品中未發掘的東西。”

雖然文學和影視的成功也讓音樂劇部分的創作有自己的難題，但從已經演出的作品來看，創作者找到了更為精準的切入點。

比如《沉默的真相》，用舞臺上兩個多小時的容量來裝電視劇15集的內容顯然是不現實的。于是李東和團隊選擇了做社會寫實劇，案件并不是重點，音樂劇版《沉默的真相》一開始便用明牌亮出兇手，劇情的關鍵是尋找當下真正觸動人的社會問題。

中國國家話劇院制作人李東

李東覺得，做音樂劇和做菜很像，大類型就像菜譜，即便同樣是一道魚香肉絲，口味也千差萬別。很多時候做戲和做菜一樣是方向（菜系）上的選擇，具體做法則是手藝問題。創作和商業不同，不確定性往往是創作的魅力，而管理和投資則需要確定性的東西，所以對一個成熟的創作者來說，80分是可以且需要被保障的，而100分則是不可期待的。

向好的一面是，當下的音樂劇市場，李東心中80分，甚至超過80分的原創劇越來越多。《趙氏孤兒》《愛情神話》《南墻計劃》《隱秘的角落》《沉默的真相》等都能位列其中。而要完成80分的音樂劇創作，則在音樂、歌詞、劇本、導演、表演、舞臺等部分都不能太掉分，作為綜合性和大眾化都很強的藝術品類，資源、經驗和能力都影響著一臺音樂劇的品質。因此，音樂劇需要一個從小而美到大而強的過程。

李東曾經將影視劇營銷推廣經驗成功運用到戲劇領域，他認為能夠讓一部戲達到口口相傳的程度，還是要看戲的好壞和性價比。而推優盛典則是用一種更為直接的形式，給予80分及以上作品認可，并讓它們被更直觀地看見。

過去30年，中國音樂劇經歷了從引進原版到中文版制作，再到原創制作的過程。國內大部分音樂劇觀眾對音樂劇的喜好依舊以海外引進和經典作品為主。

與日本四季劇團有過多年合作經驗的王翔淺想在當下的音樂劇市場“搞點新意思”，她堅信“好的作品能夠影響人的一生”。無論是原版引進、中文原創，還是引進中文版，如果一部作品能夠帶給觀眾勇氣和回味，便是值得投入精力的好作品。雖然對比兩年盛典數據，引進中文版的趨勢有所下滑，王翔淺依舊覺得這類“站在巨人肩膀上的描紅式”創作值得不斷探索和嘗試。

類似四季劇團制作的《獅子王》《貓》等作品能夠持續演出26年依舊保持票房不低于90%，以及她近兩年引進制作中文版的《想變成人的貓》《天生一對》等動輒百場起步，靠的正是經由國際市場多年驗證的劇本和音樂，以及海內外觀眾的基礎。這些都能為國內臺前幕后的創作者提供更扎實的成長土壤。

王翔淺也提到，能讓這類中文版作品發光的方式是精耕細作，將本土化的程度做到極致，甚至在制作方面比原版還要精良。從翻譯到譯配字斟句酌，融入本土化的習慣，從而讓劇目更接地氣，讓觀眾聽起來像本土原創作品一樣自然。

盛典顧問、音樂劇制作人王翔淺

比如，獲得2024北京·天橋音樂劇年度盛典年度最佳改編劇目的《獻給阿爾吉儂的花束》中文版，就是對經典原著暖色化處理，讓作品的底色有了一抹溫暖的光輝，給觀眾溫柔一擊。

而主創團隊也能夠在這個精耕細作的過程里快速成長。音樂劇的“新”意，不僅有劇目本身的新，還要有人才培養的新，即音樂劇人才源源不斷地涌入，才能讓行業越來越好。

2024北京·天橋音樂劇年度盛典論壇就專門設置了主題為《提升與共促—音樂劇人才培養與美育》的分論壇，并推出音樂劇表演人才庫，旨在通過系統化、信息化的管理方式，高效整合業內資源，加強行業項目推廣，推動人才更新與隊伍建設，不斷為中國音樂劇儲備輸送高質量人才。王翔淺介紹，進入人才庫的演員們會有更多的機會和更強的歸屬感，這也使得天橋藝術中心不僅僅作為一個演出場地，更成為一個音樂劇人才孵化地。

事實上，北京天橋藝術中心早在6年前便著手進行相關人才儲備工作了。在王翔淺看來，天橋藝術中心未來一定會制作自己的音樂劇，其中人才儲備是關鍵的一環。她從自己作為制作人的經驗出發，成立音樂劇人才培訓基地，從第一期的50人開始，到第三期加入演員研修班，6年時間里有600多人參與其中。

天橋藝術中心音樂劇專業人才研修班

6年的時間讓培訓班的口碑不斷攀升，師資從日本韓國發展到百老匯和西區，而越來越多行業外的人也加入研修班的行列，“大家帶著很強的目標感和求知欲，包括今年中秋上課都沒有人請假。”

他們中有的人收獲了資源，比如每年都會來學習的西安演藝集團，在學習管理經驗的同時也對接了演藝資源。不少大學生從這里離開后便開始從事音樂劇相關職業，來報名參加演員研修的人里也有追求夢想的寶媽。而在2024北京·天橋音樂劇年度盛典中，亦有天橋藝術中心培養的人才發光發熱。最近，在國家大劇院制作的首部音樂劇《戰爭與和平》招募現場，王翔淺也看到了天橋音樂劇培訓班的演員。在這樣屬于音樂劇的未來里，王翔淺感動于每個人眼里的光。

那么，舉辦乃至升級一場音樂劇年度盛典的意義究竟是什么？歸根結底，持續生產好內容是讓音樂劇持續走向大眾化的方式。可持續的人才培養機制和盛典對好作品的褒獎，能實現從明星主義到作品主義的轉換，撬動更多口口相傳的力量，也能展現音樂劇真實的魅力。而讓一項藝術充分散發其本身的魅力后，自然能擁有破圈的影響力。