在場

藝術家楊凱開年首展“浮世清歡”于頌藝術中心開幕，作為85后備受矚目的青年藝術家，他摸索并創新地以宣紙疊加處理作為基底，使用水墨丙烯及礦物質材料的多媒介結合，創造出自己的繪畫語言。展覽呈現富有標志性《生長》《禮》《空》三個重要系列作品，藝術家在實與虛的對照與穿插之間，輕重色塊的填充與留白之間，對精神性景觀本身進行著宿命般地冒險與游歷，作品滲透其無限東方哲學思考。在此之前楊凱已經勾勒出一條“追溯-前行”的歷史觀與工作路徑。

在楊凱的藝術實踐線索中，“古-今”一方面意味著畫史或文化史的演變節奏——他擅長從這種節奏間隙中找到自身創作的圖景與肌理；另一方面，作為具有留學經驗的青年藝術家，對自身文化傳統的梳理與援引，在后全球化時代中也是一種建立文化時空坐標創作本體性的必然。

楊凱個展“浮世清歡”

2025.1.1-2.23 頌藝術中心

“追溯-前行”的工作方法在于對待創作的結果和過程，以一種從先前的社會條件和歷史結構的認識著手，并且結合當下的文化形態賦予時代精神。與社會科學工作者不同的是，藝術創作者往往善于從日常生活實踐的尋常之物中找到隱蔽的線索，見微知著地構建起敘事之道。對觀眾而言，在展覽中體會一種具身的感受則會喚起相應的愉悅與知覺。

從這個意義上看，楊凱在此之前的個展“魯珀特之淚”具備歷史性與空間性的雙重特征，筆者試圖以“圖像-空間”披露出不同社會形態中的差異性和連續性，且與當下共振。之前展覽傳遞出以空間作為整體表征的傾向，側重將觀眾的身體意識納入這種整體性中。從而，空間中那些動態的通感（sensus communis）或統覺（synesthesia）因素就成為值得被關切的線索。

楊凱個展“浮世清歡”

2025.1.1-2.23 頌藝術中心

按傳統繪畫視角，楊凱近作屬花鳥工筆，以錯落漸變的墨色應用于描繪對象的實體、輪廓和背景，傳遞出文人畫之意。文人畫成形于元代，其花鳥之風即為突出“墨花”。（相較于唐宋的設色花鳥；墨竹的傳統除外）這樣的創作偏好，不假雕飾，表露“厭求”的淡泊心境。

楊凱入花鳥，些許師宋畫院遺風，以及元代的“墨花”圖式。但貴有變通，其墨法轉向體現在對作品圖像效能的把控上。譬如使用經過特殊處理的宣紙，將不同類型、不同工藝的宣紙組合為底子，丙烯與礦物質顏料與這些紙張的結合效果也不盡相同，從而體現出豐富的層次感。

楊凱個展“浮世清歡”

2025.1.1-2.23 頌藝術中心

楊凱格外向筆者介紹了所用紙張的技術信息：棉料宣紙，原材料以稻草為主，檀皮含量在40%左右，較薄、較輕，紙性綿軟、潤墨性強；凈皮宣紙，檀皮含量達到60%或以上，另輔之以少量稻草精制而成，紙性堅韌，柔軟；特皮宣紙，檀皮的含量達到80%或以上，吃墨更為均勻。

這些似不足為外人道的技術信息，實質上構成了紙張與顏料在畫面不同部位的拉力。特別是多檀皮的位置，能經受筆力反復搓揉與潤墨，因此也形成了光澤般的墨跡層次，回應了展覽題目——一種現代雕塑形態的，帶有文化傳奇色彩的多重力學結構的玻璃材料。

楊凱個展“浮世清歡”

2025.1.1-2.23 頌藝術中心

在具體題材上，楊凱從植物入手，多有尋常食材，亦有今日數字世界使用的非現實的植物素材。蔥蒜類食材入畫，畫史中或為閑趣小品，或為借其尋常性形成格調上的反差，實則傳遞別樣的文化態度。每朝大家不拘一格，各有成就。

楊凱此系列的繪畫同樣帶出現代解構性的錦灰之趣，宛若錢選之秋瓜，白石老人之萊菔，前者顯文人舞詞弄札和繁華盡出寥寥，后者則是傳統繪畫世俗化的著意選擇。他的探索點應是在前人基礎上，體會出今日視覺藝術正在面臨的命題：即從“神圣-日常”到“日常想象-數碼想象”的精神性的需求轉向。

《禮》系列承載著中國傳統信念，即便在當代觀念中，亦以物質形態堅如磐石。《空》系列則透過融合古典與現代的東方器型，以一種優雅的“唯物”視角，表達了藝術家對現代社會“物欲”的深刻反思。

楊凱《生長No.5》

木板、宣紙、丙烯、聚醋酸乙烯粘合劑、礦物顏料

40×30cm 2023

《生長》系列畫作，亦展現了現代解構主義與錦灰之美，其中“灰”既是他的客體體驗，也映射出現代都市的理性基調。畫中的主體既獨立于我們之外，又與我們息息相關。楊凱的作品，恰如其分地呈現出一種既熟悉又陌生的困惑感，既令人欣喜又讓人不安，引人長時間凝視、沉浸于其專注與靜默之中追尋那永恒的寓意。

Q&A

栗子對話

尤洋：作為85后備受矚目的青年藝術家，使用水墨丙烯及礦物質材料的多媒介結合，創造出自己的繪畫語言，可以講講你的創作流程？

楊凱：對傳統媒介的延續，不斷對新媒介的探索，才有了現在的繪畫語言。

藝術家楊凱

尤洋：為什么選擇灰色？可以講講這三個系列的發展嗎？

楊凱：《道德經》講“有無相生”，灰色可看作“有”（實存物質色彩）與“無”（無色、虛空）相互作用的過渡狀態，如同事物從無形到有形轉化的中間階段，反映出事物變化連續性與過程性的認知。

《禮》系列從2012年開始創作至今，每年都在延續，更像是內心對世界感知的投射。這使得每年這一系列作品，從創作媒介到意向表述都有著區別表達。

《生長》更像是對人類自古以來追求長生執念的反思，這個系列創作于2023年，大量生命體被人類在虛擬世界復制出來，看似在繼續生長，得到長生，這難道不是我們對色性的執念嗎？

楊凱《空37》

木板、宣紙、丙烯、聚醋酸乙烯粘合劑、礦物顏料

40×30cm 2024

《空》系列創作于2024年，有別于《生長》《空》，更關注于“無”這一概念的表達。《道德經》中提到“天下萬物生于有，有生于無”“三十輻共一轂，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用”，認為“空”是一種無形的力量，與“有”相互依存、相互轉化，是事物發揮作用的關鍵所在。

楊凱個展“浮世清歡”

2025.1.1-2.23 頌藝術中心

“空”不偏于“有”，也不落于“無”，是一種能容納萬物、應物而不為物累的特性。如道體之“空”像鏡子照物，能應物卻不為物所改變。說到容納萬物，所以《空》最初以人們熟悉的各種容器形態出現。

尤洋：這次展覽中有哪些作品對你來說意義比較特別？為什么？

楊凱：《生長NO.36》與《空NO.28》，一繁一簡，相互映襯，折射出我對“無先于有”的深刻領悟。前者象征著《生長》系列中眾多獨立植物的生命力匯聚為一，后者則意味著剔除一切非必要線條后的極致簡約。

楊凱《生長No.36》

木板、宣紙、丙烯、聚醋酸乙烯粘合劑、礦物顏料

150×150cm 2024

《空NO.28》在展覽現場

尤洋：你作品里的線索、圖示和符號通常來自哪里？

楊凱：汲取創作靈感素材，書籍與網絡堪稱兩大法寶。但更多的是心有所感。

尤洋：如何看待你作品中對于真實和虛構之間關系問題的探討？

楊凱：真實與虛構并非絕對對立，而是相互依存、相互轉化的。真實的世界是不斷變化、流動的，而人的認知和表達往往是有限的，因此作品中的虛構元素可以看作是對真實世界的一種延伸和升華，是對“有”與“無”的一種感悟和表達。

楊凱個展“浮世清歡”

2025.1.1-2.23 頌藝術中心

這種真實與虛構的結合體現了“有無相生”的思想。《生長》的具象形態是“有”，是真實可感的；而灰色及非自然的排列方式所營造的意境是“無”，是一種抽象的、精神層面的存在。“形而上者謂之道，形而下者謂之器”的觀念。器皿的具體形狀是“形而下”的“器”，是真實的物質存在；而通過作品所傳達的精神內涵和象征意義則是“形而上”的“有”與“無”。

尤洋：你覺得你的作品與這個時代的一些特質互為契合的點在哪里？

楊凱：《空》系列隱喻當代社會人們常感精神空虛、壓力大，渴望心靈解脫。作品化繁為簡、意境空曠，為觀者提供精神成長空間，契合人對內心寧靜的追求。同時，在信息爆炸時代，作品也可能引導人們思考信息繁雜背后的本質，探尋事物的“空性”，不被表象迷惑。

楊凱《空36》

木板、宣紙、丙烯、聚醋酸乙烯粘合劑、礦物顏料

40×30cm 2024

《生長》系列指向當今時代發展迅速，無論科技、文化還是個人成長，都強調發展變化。《生長》可能以藝術形式展現生命成長、事物發展過程，激勵人們在時代浪潮中積極向上。

尤洋：這次與頌藝術中心合作有怎樣的感受？

楊凱：這是《空》與《生長》系列在當代藝術空間中的首次呈現，會是一次極佳的觀展體驗，這一切得益于完美的展覽空間。《禮》系列在此地的再次展出，更像是某種秩序的傳遞和延伸。

文字｜尤洋

圖片｜頌藝術中心、楊凱