當我的首次個展“傳·真：為勞動者立傳”在中國美術館這座國家藝術殿堂啟幕時，我更加積極、深入地思考：如何讓這些源于工地、田埂的畫作，始終葆有它們本真的力量？

為勞動者立傳，是我多年的創作實踐。20世紀90年代末，那些曾與我一同在鄉間成長的年輕人，有不少涌入城市成了農民工。在我心中，他們首先是具體的、鮮活的生命。我不斷往來于路邊街角、建筑工地，用畫筆描繪這一群體的生存狀況和內心情感。2006年創作“守望系列”時，我試圖用近乎雕塑的體量感，去凝固他們在街頭等活兒時那種沉默的尊嚴。隨著視線進一步推進，《工棚》真實呈現他們的生活。在逼仄的空間，我用層層積染的工筆技法，讓木板床的紋理、脫落的墻皮呈現真實可觸的質感。當這份體察延伸至《工棚·家》，光線成為我的敘事工具。我將唯一的光源給了伏案寫字的小女孩，而她的父母則在陰影中呈現出不同的神態。明與暗的分割，構成了那個空間里現實與期許的無聲張力。

中國畫《婆媳》 作者李傳真

隨著時間的推移，我意識到，一部分人走向城市的同時，另一部分人選擇留守在農村。我回到了家鄉，創作的調性也隨之改變。在《暖陽》里，我關心的是陽光如何在老人的臉上留下時間的刻痕；在《老伴》《婆媳》中，我表達的是剪刀劃過發梢的聲響與手機那頭的無形牽掛。這一時期，我更多地使用色粉，它更松弛、更輕盈，適合捕捉那些柔軟的瞬間。

近些年，“新產業工人”進入我的視野，他們的面貌、精神狀態與父輩截然不同，這促使我回歸到最樸素的媒介——素描。在國家藝術基金支持下，我啟動了“新產業工人素描檔案”項目，像做田野調查一樣，在采集圖像素材的同時，詳盡記錄他們的自述。展覽上，他們的訪談口述與肖像畫作并置，組成一份份“視覺檔案”，賦予這些年輕的面孔超越個體的生命厚度。

中國畫《暖》 作者李傳真

創作的演變必然伴隨著對時代媒介的思考。在近作《暖》中，我將手機視頻通話時屏幕里的笑臉與現實中的笑臉并置，以跨空間的交疊，呈現工人宿舍中秋聚餐時的場景，展現普通人的幸福和社會的發展。

回望這20年的探索，從《工棚》到《暖》，我試圖用畫筆和思考記錄下時代的變遷。這種變遷，不僅是勞動者生活條件的改善，更是他們精神面貌的變化——從父輩面對鏡頭時的羞澀與局促，到新生代直面未來的坦然與自信。

對我而言，工筆作為一種傳統繪畫語言，其當代價值不在于延續某種程式化的美學，而在于它能否成為一種有力的表達手段。我在技法上的所有探索，都指向一個目的：讓我筆下的人物，在畫布上真實地“站立”起來，并“活”在屬于他們的時代里。

展廳里，看著觀眾在畫作與實物間駐足、思考，我感到，這場關于“看見”與“勞作”的持續跋涉，有了真切的回響。勞動者的故事仍在繼續，我對繪畫的詰問也遠未停止。我將帶著這份回響，繼續走下去。

來源：“人民日報文藝”微信公眾號

原載于《人民日報》2025年6月15日8版美術副刊

信息來源：民盟中央微信公眾平臺