何念覺得當下屬于中國人自己的、本土的創作，才是中國音樂劇的生命力所在。

作者|魏僑

編輯|丁宇

攝影|趙丞

對于從業二十余年的何念來說，音樂劇《愛情神話》是一次前所未有的大膽嘗試。它生發于一個風格鮮明、表達前衛的電影，改編時選擇了保留原汁原味的滬語表演，融入了不同風格的音樂元素，甚至創新性地在音樂中加入了喜劇橋段，呈現出當代上海的生活風貌。

11月26日，音樂劇《愛情神話》劇組在2024北京·天橋音樂劇年度盛典的紅毯上亮相。這也意味著，一個生于上海的故事正在走出上海，通過天橋藝術中心搭建起的平臺面向更大的觀眾群體。

《愛情神話》劇照

在紅毯上，導演何念表示，正在籌備《愛情神話》在北京的演出，主創會對劇中的滬語部分做出一些修改，讓更多地方的觀眾無障礙地欣賞到這部音樂劇。當晚，何念也憑借《愛情神話》獲得年度最佳導演。

何念在英國、美國游學過，在倫敦西區與百老匯看過了無數經典音樂劇之后，他覺得當下屬于中國人自己的、本土的創作，才是中國音樂劇的生命力所在。音樂劇《愛情神話》之所以受到歡迎，正是“因為這個故事太本土了”“是完全按照我們自己的故事、自己的人物去創作的”。

而盛典讓這些好不容易做出來的好戲，通過傳播讓更多的人知道，未來有機會在更多地方演出，行業內才會以它們為標桿，觀眾才會更有信心，何念覺得“這樣才能形成一個良性的生產模式”。

在盛典的后臺，《博客天下》作者見到了何念，與他談起了《愛情神話》，談起了音樂劇的創作，也談起二十年來他所見證的中國音樂劇。

2021年底，電影《愛情神話》上映后，何念在上海蘭心大劇院見到了徐崢導演，二人一拍即合，決定在舞臺上呈現這個故事。“我們都覺得這部作品很好地展現了當代上海的生活，表達也比較另類。”回憶起制作這部劇的契機，何念記憶猶新，“當時我們設想過把它改編成話劇，但經過對文本的進一步探討，這個故事有很豐富的音樂性，采用音樂劇的形式可能創作空間更大，表達也會更準確。”

在舞臺劇的IP改編上，何念有著近二十年的經驗。在他看來，選擇將作品改編成音樂劇，與故事本身的音樂性息息相關。“一個故事在人物塑造、起承轉合、整體氣質上能給作曲家更多的想象空間，音樂有更多的表現舞臺，這樣的故事其實就更適合做音樂劇。”

何念說：“創作一部原創音樂劇，其實就是左手故事，右手音樂，二者都很重要。”正因如此，對于已經經過市場檢驗的電影《愛情神話》來說，好的故事成為最初的支點，改編成音樂劇只需要做好“音樂性”。

用音樂的表現力去提升原本故事的能量，是IP改編音樂劇的關鍵，這決定了觀眾是否要走進劇院去看一個已經熟悉的故事。《愛情神話》創作之初，何念就與作曲彭飛商議，要在劇中加入爵士、踢踏、探戈、搖滾等多種風格的歌曲，讓整部劇有原汁原味的百老匯風格。

在何念看來，百老匯與上海的風格并不沖突，這個故事發生在上海梧桐區，歷史上曾是租界，生活在這里的中年男女都很有生活情趣，在劇中融入不同風格的音樂，恰好可以展現出文化交融的現代上海的獨特味道。

“我們對作曲還有更高的要求，這一次在歌曲里加入了喜劇元素。傳統的音樂劇僅僅用唱來表達情緒，但是《愛情神話》把很多笑點藏在了歌曲里。”何念提到，近兩年上海脫口秀的氛圍不錯，給他帶來了新的靈感，流行元素的相互交融，不僅讓走進劇場的觀眾耳目一新，也給創作帶來新的空間和可能性。

何念也提到藝術創作與商業性的關系，“既然選擇把這個做成音樂劇，那么一定會把它的商業性最大化。”他篤定地說，“音樂劇就是要好看，想要成為大眾流行的音樂劇，就要讓觀眾覺得沒見過。新奇的視效、濃烈的情感、喜劇的表達，這些都是商業化的表現。”

從創作的角度出發，何念認為音樂劇的藝術性和商業性是融會貫通、相輔相成的，“當然還是從最基礎的文本、音樂、表演出發，最后再抓演出的形態和氣質，融入一些商業元素。說一千道一萬，一部好看的戲，不管是藝術的還是商業的，能夠被廣大觀眾喜歡就可以了。”

除了《愛情神話》之外，音樂劇盛典的推優作品，有很多來自影視作品的IP改編，比如改編自知名電影的《胭脂扣》《鋼的琴》《揚名立萬》《雄獅少年》等。

在何念看來，音樂劇行業IP改編的盛行，是行業發展的正常階段，也是提升行業整體創作能力的一種途徑，“我認為現在音樂劇行業面臨的最大問題，是創作力還沒有跟上。”就像他所說，音樂劇首先要把故事講好，然后再用音樂來豐富表達，而目前中國音樂劇行業在創作故事和創作音樂的能力上都還有很大的提升空間，同時顧及故事和音樂兩部分比較難，“如果有了非常成熟的故事，我們在創作的時候注意力不用分散，先顧好音樂這一頭，會有比較好的效果。”

音樂劇是綜合性極強的舞臺藝術，一方面對演員的綜合能力提出了極高的要求，另一方面，音樂劇所需要的專業種類和部門也更細分、更復雜。何念說：“編劇、作詞、作曲、編舞等，在音樂劇里都是環環相扣的。一旦某一個地方有修改，其他部分也要跟著變化，相比于話劇、舞劇等，音樂劇所關聯的溝通成本是幾何倍數的增加。”

《胭脂扣》劇照

正因如此，音樂劇的創作要做更多前置工作，每一個部門都精益求精地完成自己的工作。“就像造汽車時先做出一個個零件，每一個零件都合格了之后再組裝。音樂劇進入排練場排練就像是把零件組裝起來的過程，可以做微調，但不能大動。”這就要求，一部優秀的音樂劇中不同部門的創作能力要在同一個水平線上。

中國音樂劇行業尚未形成完善的人才培養體系，專業人才的培養大多集中在演員領域，而對其他人才類型的培養還在摸索中。何念合作過很多能力和作品都非常優秀的音樂人，但他們此前可能沒接觸過音樂劇的創作，對此，何念的辦法是從戲入手，“我會不斷地講戲、講人物，提供導演視角和編劇視角，當作曲家吸收了故事和人物關系，自然會用音樂的方式再講述出來。”

劇組每一個部門的創作者都必須懂戲，才能更好地完成自己的創作。盡管面對“跨界”創作者，何念付出了更多的解釋成本，但他依然很樂意和來自不同領域的專業又優秀的創作者共同創作。“專業從事音樂劇音樂創作的人還是比較少的，如果從事流行音樂、古典音樂，或者是其他門類音樂的作曲家對音樂劇感興趣，我覺得可以多來嘗試。參與進來的優秀人才越多，我們出好作品的概率會更大。”

何念執導過熱門影視劇，也始終活躍在戲劇舞臺上，在不同媒介的轉換中，他對藝術創作中的“跨界”很熟悉。在他看來，不管是鏡頭還是舞臺，都是技術手段，“我已經做了二十多年的藝術工作，技術是一直在變化的，珍貴的其實是創意，是內心的感受和表演的情感傳遞。”

作為創作者，何念覺得音樂劇可以成為生活的“發酵器”，“因為我就是生活在這里的，當我選擇了一個題材或者內容去創作，我一定帶著當下的狀態，吸收真實的生活和感受，再傳遞給演員，演員再去表達給觀眾。”

從業二十余年，何念見證了國內觀眾從不認識音樂劇，到開始了解音樂劇，再到如今很多觀眾養成了走進劇場觀看音樂劇的習慣，甚至成為一種生活方式。他認為：“2012年左右是重要的分水嶺，國產電影迅速發展，逐漸取代好萊塢在觀眾心目中的位置，舞臺劇和電影之間的分界越來越明顯，音樂劇的創作也開始越來越本土化。”

近年來，更多的觀眾通過綜藝節目認識了音樂劇演員，進一步了解音樂劇，節目也給音樂劇行業帶來了持續的熱度和流量。去年，何念參與了《愛樂之都·青春季》的錄制，讓他感受到綜藝節目在拉近經典作品與現代觀眾之間距離上所起的作用。節目用更直接的方式激發觀眾的興趣，吸引更多人進入劇場去觀看音樂劇。

音樂劇始終是劇場的藝術，綜藝節目的最終目的還是將觀眾引入劇場。如果說影視作品更講究鏡頭對于信息的傳遞，那么當觀眾與演員處在同一空間之內，所有的臺詞、表演、調度都是實時交互的，彼此之間的互動與交流會形成一種獨特的“場”，“不管演員還是觀眾，在這個場里都會找到自己的‘嗨’點”，對于音樂劇而言，這種現場性與交互性是不可替代的。

與此同時，他也坦言自己的擔憂，流量對音樂劇的發展來說是一件好事，但是“要接住線上帶來的流量，音樂劇行業后續的創作力也得跟上”，“目前的情況來看，更像是雙手捧沙子，手縫太大。我們也接住了一些，但更多的是流失掉了。”

怎樣才能持續輸出更好的音樂劇作品？何念認為是大量地創作、大量地演，才能磨煉主創和演員，收獲寶貴的一線創作經驗。因為從整個行業來看，目前市場上音樂劇的創作和演出仍然是不夠的。

《愛情神話》劇照

何念說：“無論是大劇團、小劇團，無論是追求商業還是藝術，我覺得現在都鼓勵大家多去做戲，市場會給出最直接的反饋。作品基數足夠大了，就更有可能出現好的作品，大家會知道怎么做才是好的。而不好的作品也沒有生存的空間，‘死’的多了，大家就知道什么問題不能有。”

站在當下，何念對于中國音樂劇的發展持謹慎的樂觀態度。他覺得，北京活躍著大大小小的劇團，并有著天橋藝術中心這樣一流的演藝空間，促進了音樂劇創作上的繁榮；而上海劇場繁多且距離很近，形成了劇場集群效果，在演出上競爭更加激烈。除了兩大熱門城市以外，全國不同地區的音樂劇市場也在迅速發展。

“當下我們把這幾個熱門城市發展好，其實就已經好過美國和英國很多了。”在何念看來，發展音樂劇行業和做好一部音樂劇是一樣的，好戲是時間的朋友，“經典的作品都是一張一張票賣出來、一場一場戲演下來的。真金不怕火煉，如果一個作品能演十年以上，我想什么都不用多說了。”

作為創作者，何念有一種樸素的堅持，就是腳踏實地、一部一部地做下去。“音樂劇不是我的必需品，但是我一定要做出讓大家認為是必需品的音樂劇，這是我的目標。”