瑞秋·瓊斯

Rachel Jones

1991年出生于英國倫敦，2013年在格拉斯哥藝術學院獲得藝術學士學位，并于2019年在倫敦皇家藝術學院獲得藝術碩士學位。現在生活和工作于倫敦。通過使用油畫棒和粉彩等媒介，瓊斯在未伸展的畫布上構筑起一個萬花筒般引人入勝的世界，她以極具變化和沖突的方式將抽象的主題、色彩和材料并置，并由此備受推崇。瓊斯的作品曾于歐洲和美國的眾多個展和群展中展出，亦被多家知名藝術機構收藏，包括龍美術館、荷蘭阿姆斯特丹市立博物館、美國馬里蘭州巴爾的摩藝術博物館、洛杉磯當代藝術博物館、紐約哈萊姆工作室博物館和英國倫敦泰特美術館。

SMIIILLLLEEEE

油性粉彩，油畫棒，畫布

250 x 160 厘米

2021

“你可以通過顏色、形狀和形式來與人們交流，這種方式并不依賴于語言，而是通過情感和引發無需解釋或表達的感覺。它是反應性的，是本能的，也是我們所有人的一部分。”

——瑞秋·瓊斯

瑞秋·瓊斯在工作室

瑞秋·瓊斯（Rachel Jones）的作品不容忽視。她刺激、濃烈的色調和明亮、震蕩的色彩組合喚起了一種通感般的觀看體驗。英國心理學家查爾斯·斯賓塞（Charles Spence）曾寫道，“我們的味覺深受我們所看到的東西的影響”，而瓊斯甜美的色彩——焦糖奶油色、酸澀的黃色、覆盆子色和鮮紅色——讓人聯想到舌頭上的味道。在2017年的一次采訪中，瓊斯用“濃郁”一詞來指代她的作品，這很合適，因為她的畫看起來如此生動。瓊斯在美國的第一場個展《君主之口》在達拉斯的12.26畫廊舉辦，這是一場感官盛宴，在這場盛宴中，色彩本身就成為了一種語言。

斷裂之根（及局部）

布面、油畫棒、油彩

308 x 195 厘米

2022

攝影: Eva Herzog

圖片：Thaddaeus Ropac畫廊

“我一直對色彩的潛力很感興趣，它是一種活躍的、具有情感和心理意義的東西，”這位藝術家在最近的Zoom電話會議上解釋道。瓊斯告訴我，她的目標是制造一種感官超負荷，同時又能吸引觀眾。這在她的作品中起了作用。

斷裂之根

布面、油畫棒、油彩

25 x 35 厘米

2022

攝影：Eva Herzog

圖片：Thaddaeus Ropac畫廊

斷裂之根

布面、油畫棒、油彩

26 x 60 厘米

攝影: Eva Herzog

圖片：Thaddaeus Ropac畫廊

瓊斯出生在東倫敦的白教堂區，成長在埃塞克斯。她從小就喜歡畫畫。通過繪畫，“你畫了一條線，然后它并沒有變成什么，”她說——對今天的藝術家來說，這個過程仍然很神奇。她對卡通的熱愛最初吸引了瓊斯走向動畫，但在參加了一個暑期課程后，她意識到自己真正的使命是純藝術。瓊斯在格拉斯哥藝術學院獲得文學學士學位，在倫敦皇家藝術學院獲得文學碩士學位。這位年僅29歲的藝術家已經獲得了許多著名獎項和榮譽，包括2019年在Chinati基金會（美國極簡主義藝術家唐納德·賈德創立）的駐留項目。《君主之口》展覽中的作品是今年早些時候在她埃塞克斯的工作室里創作的。

斷裂之根（及局部）

布面、油畫棒、油彩

185 x 316 厘米

2022

攝影: Eva Herzog

圖片：Thaddaeus Ropac畫廊

“你不需要了解繪畫，就可以畫出一幅畫，”瓊斯告訴我，“所以繪畫是民主的。”盡管她把自己的作品稱為繪畫，但藝術家的工藝和材料讓她接近她最喜歡的方法。她使用申內利爾（Sennelier）牌的油性粉彩和油畫棒。油性粉彩筆由色粉、粘合介質和礦物蠟制成，就像油畫一樣，但形式更為固體，并且以更接近繪畫的方式使用。這種藝術材料是1949年為畢加索發明的，他正在尋找一種更簡單、更直接的將色彩轉移到表面的方法。瓊斯在使用油畫棒之前就開始畫畫，出于同樣的原因，他更喜歡油畫棒。她將自己的過程描述為直觀、本能和“盡可能自由”。她說，使用油畫棒——即使是分層構建，也能保持其活力和強度——“在制作時，我的思維幾乎不會受到干擾。”

say cheeeeese

油畫棒，油性粉彩，畫布

分為兩幅：250 x 180 厘米

2021

say cheeeeese

油畫棒，油性粉彩，畫布

253 x 360 厘米

2022

從畫筆、媒介劑和長時間的等待干燥中解脫出來，瓊斯用她的油畫粉彩和油畫棒實現了豐富的效果和肌理。她的作品從厚實的浮雕到薄而透明的色彩薄紗。有些作品記錄了她的手在尋找、傾斜的筆觸中所做的手勢，而在其他作品中，符號并不重要，重要的是她粗糙、原始的畫布和紙張表面上滲入和堆積的一塊塊顏料。這些作品要么被拉伸并掛在傳統的大型外框上，要么被切割成不均勻的條狀并直接釘在墻上。

“黑色面龐”個展中作品

倫敦Residence畫廊

2017

瓊斯說這兩種不同的繪畫形式反映了她對實驗“什么是繪畫或如何呈現繪畫”越來越感興趣。作品大小的巨大差異也會影響觀眾的身體與圖像的物理聯系，以及他們可能被畫得離得遠近。瓊斯在整個職業生涯中一直與身體，尤其是黑人的身體打交道。雖然她2017年的展覽《黑色面龐》（倫敦Residence畫廊）通過面部和頭部的彩繪石膏雕塑，探討了黑人身體在藝術史和視覺文化中的表現，而她的最新作品則把嘴巴作為黑人經歷的象征。

“君主之口”個展中的繪畫作品

12.26畫廊，美國達拉斯

2020

嘴巴是人體最活躍的部位之一。它負責呼吸和進食等基本功能，以及說話和親吻等社交活動，并與美麗和疾病、怪誕和誘惑的概念聯系在一起。對瓊斯來說，嘴巴也是關于黑人身體及其裝飾的信息的熔爐，這些信息可以是刻板印象或戀物癖，也可以是迷人和賦權。她的最新系列靈感來自于黑人男子戴著牙套的照片。牙齒和嘴唇的輪廓在作品中隱約可見，但瓊斯的畫作仍然是誘人的無定形，徘徊在抽象和具象之間。

lick your teeth, they so clutch

油性粉彩，油畫棒，畫布

雙聯畫，尺寸分別為：115 x 219 厘米，28 x 92 厘米

2021

SMIIILLLLEEEE

油畫棒，油性粉彩，畫布

14 x 33 厘米

2021

正如展覽的標題所示，瓊斯的作品也植根于英國社會的環境：英國由君主女王統治，君主金幣是一種價值一英鎊的貨幣單位。在英國，這種硬幣經常被當作首飾佩戴——瓊斯把一枚硬幣戴在祖母給她的項鏈上——尤其是在工薪階層的白人和黑人社區。“這兩個群體之間存在種族緊張關系，但他們都使用相同的材料作為表達和自我實現的形式，”她解釋說。黃金的重要地位可以追溯到英國殖民時代甚至更早，但這種材料對瓊斯來說也有著更私人的聯系：瓊斯的祖母從事賣黃金的工作，而她的祖父鑲著金牙。

say cheeeeese

油畫棒，油性粉彩，畫布

165 x 89 厘米

2022

英國藝術評論家約翰·羅斯金(John Ruskin)曾寫道:“最純粹、最有思想的人是那些最喜歡色彩的人。”這句話讓我想起了瓊斯，他是一位非常有思想的藝術家，創作出非常有思想的作品。“當你畫畫的時候，你是在試圖復制一些東西，無論是一種情感、一種思想還是一種觀察。只是有一種必須停下來考慮事情的感覺，”她告訴我。瓊斯通過顏色來考慮顏色——一個人的皮膚、一枚硬幣、一張嘴巴，結果是視覺上和概念上都很豐富。她說：“我想接近別人，我想被人發現。我想讓你承認我，并呼喚我。”當我們這樣做的時候，這是一種感官挑戰和愉悅。

say cheeeeese

油畫棒，油性粉彩，畫布

21 x 15 厘米

2021

say cheeeeese

油畫棒，油性粉彩，畫布

分為兩幅：120 x 392 厘米，27 x 36.5 厘米

2022

A Slow Teething

油性粉彩，油畫棒，畫布

160 x 250 厘米

2020

Tender Crags

油畫棒，油性粉彩，畫布

分為兩幅：59 x 254 厘米，34 x 30 厘米

2022

Tender Crags

油畫棒，油性粉彩，畫布

70 x 313 厘米

2022

lick your teeth, they so clutch

油性粉彩，油畫棒，畫布

199.5 x 159 厘米

2021

SMIIILLLLEEEE

油性粉彩，油畫棒，畫布

160 x 250 厘米

2021

探索語言在與圖像互動中的作用，展覽包括現場特定的文字和貼紙元素。歌曲標題“SON SHINE”被涂在畫廊的墻上，并環繞在她的畫作周圍，成為重新思考作品和文字的新提示，就像展覽標題“SMIIILLLLEEEE”一樣。

展覽現場：瑞秋·瓊斯，“斷裂之根”，龍美術館（西岸館），上海（2023年3月18日至5月28日）。攝影：shaunley。圖片：龍美術館