第 2240期〡2025/02/21

登頂全球動畫電影票房冠軍后，《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）還在繼續改寫全球影史。

據燈塔專業版數據，截至2月21日，《哪吒2》總票房（含預售）已突破128億元，位居全球電影票房榜第8，成為首部闖入該榜單的非好萊塢電影。據悉，《哪吒2》將延長上映至3月30日，這也意味著影片有望沖擊更高的票房紀錄。

圖源：視覺中國

如果票房是商業的勛章，那么《哪吒2》全球出圈，則是一場技術與文化的雙重加冕。作為實至名歸的“國漫之光”，其成功密碼不僅在于“東方英雄”的敘事共鳴，更藏匿于1948個特效鏡頭的毫厘之爭。這背后，是138家中國頭部制作團隊的合力托舉，視效總監石超群稱之為“動畫界萬鱗甲”。

值得一提的是，在這場中國動畫的“科技協作”中，陜西本土力量首次站上關鍵舞臺——石超群創辦的西安數字怪獸科技有限公司（以下簡稱數字怪獸），作為西北地區唯一參與《哪吒2》的特效公司，主導了海底龍宮坍塌、陳塘關環境特效等標志性鏡頭。

《每日經濟新聞》（以下簡稱NBD）深度對話石超群，解碼這部現象級電影背后的科技突圍密碼與行業革新啟示，以及他對本土動畫產業發展的深度思考。

▲《哪吒2》視效總監石超群 圖源：受訪者供圖

01?

“震撼”與“極致”

NBD：《哪吒2》中，您個人印象最深或者最滿意的鏡頭是哪個？在制作過程中，哪個瞬間讓您覺得“這一切都值了”？

石超群：印象深刻的鏡頭挺多的，比如海洋效果，好多觀眾說在電影院看覺得海洋效果特別寫實，甚至有老外懷疑是真實拍攝的海水。其實做效果的時候，團隊前前后后制作了將近一年，從設計海水造型開始，細節要求就多得超乎想象。很多在電影院一閃而過的畫面，里面有非常多雕琢的細節。比如海洋與海底龍宮接觸地方的水花銜接，海水倒灌時上揚的弧度，水花上的水霧與交接處的水霧，以及海洋表面豎狀紋理，兩股洋流對撞產生的持續翻涌浪花，水流旋轉等動態細節等等，每一個動作、每一道紋理，都歷經無數次測試與修改。

其實觀眾雖不會從專業角度評判特效，很多細節可能不會注意到，但卻能直觀感受效果好壞。只有這些細節極盡考慮，做到足夠真實，才能讓觀眾沉浸其中。當在電影院看到觀眾表示“特別震撼”，這種反饋讓我、讓團隊都深感付出有了回報。

NBD：作為視效總監，您如何在統籌全局的同時，兼顧技術細節？協作138家團隊時，如何避免“眾包式混亂”？這種工業化流程對中國動畫產業標準化有何啟示？

石超群：主要是靠群策群力，《哪吒2》動畫制作流程有兩個比較大的分類，一是制片管理體系，其中制片人管理制片團隊，制片團隊則由執行制片人以及各環節的制片組成，這一體系主要負責協調分發，傳達導演、總監的意思，確保協作溝通順暢；二是導演總監審核體系，負責電影效果、技術和思路等，保證全片風格統一。

為避免“眾包式混亂”，我們設定了嚴謹的特效制作流程，比如虛空裂口特效，巖漿噴涌、云、海洋等元素，我們會在內部先做好技術規范，打造特效工程，針對不同景別，有不同精度考量：近景精度高一點，細節很多，巖漿很多，中景相對來說精度低一點，遠景則用貼圖，不做實時模擬。主創團隊負責視覺開發，提前做好測試，形成完善方案后，分發給各地公司，他們直接套用文件就行，這樣確保了特效效果統一，也極大降低了溝通成本。這只是工程方面的流程，技術規范方面，我們制定了特效白皮書，涉及到文件的制作方法、命名規則以及流程標準等等，各團隊按統一的標準執行，后續我們還會回收工程，以便能夠復用，或者分發其他團隊，讓所有參與團隊都保持在一個水平上。

其實這樣的管理模式并非創新，但在《哪吒 2》中運用到了極致，很大一部分相當于技術開源，我們將電影中的技術共享，其他團隊使用后能獲得一些提升，即便未來制作其他動畫電影也可借鑒。這種模式對中國動畫的工業標準化和流程化肯定是有啟示的。從技術層面看，它促進了技術迭代，讓大家能學習到更多工具思路；從行業規范角度，特效白皮書為行業提供了標準化參考。即便不同團隊使用不同工具，也能依據此標準，在未來項目應用中學習相關規范，推動整個行業進步。

NBD：海底龍宮坍塌、2億人對撞等場景被觀眾稱為“國風特效新標桿”，從最初的創意構思到最終呈現，經歷了怎樣的流程？實現了哪些突破性算法？

石超群：2億人對撞的場景，是捕妖隊與海妖的終極對抗。導演餃子從一開始就對這場戲要求極高，區別于傳統影視中兩軍僅在平面上的對沖，他借鑒自己早年電影《打，打個大西瓜》中撲克牌對撞的靈感，想象神魔大戰應是在xyz軸三維空間都有運動。這種創作概念下，為實現強烈的視覺沖擊，導演設想的是類似海水巨浪般對撞的效果。

真實海洋對撞后可能散開或墜落，但影片需加入隨機元素，讓對撞后被撞飛的人能像有自主生命一樣，重新返回并匯聚。最初團隊通過流體模擬實現洪流對撞的自然效果，但改了很多版始終達不到導演要求。后來我們就運用自定義力場力學，手動控制部分力場軌跡并添加隨機因素，最后才完成了導演期望的兼具自然性與自主性的效果。

這還只是初步成果，就是這個特效終于有了可操作的苗頭，但又涉及到2億人的計算量堪稱巨量，且在海浪制作中要保持體積感，呈現出實體化的明暗面，這樣才能讓畫面飽滿。然后我們在人物身上又添加金光、黑色拖尾，使特效更立體。完成這些效果后，導演又提出新要求，在兩軍對撞畫面中加入紅色血液飛濺，以及黑色與金色碰撞出紅色血液的奇特視覺，還有刀光劍影、兵器閃光等細節，每個細節都逼近極致……前后經過無數次嘗試打磨，才有了電影中呈現的震撼效果。

02?

中國動畫走上國際牌桌

NBD：在與導演餃子合作過程中，他對特效制作的理念和要求，如何倒逼團隊突破技術邊界？導演的創作理念和工作方式對數字怪獸的創作思路和工作流程產生了怎樣的影響？

石超群：工作中我們很怕遇到那種不知道自己想要什么、只讓不斷修改的甲方。餃子導演不是，他對每一個效果都有非常清晰的指導。比如，他會找來相關素材或圖片，確定一個大致方向。要是描述不夠清晰，他就親手畫出來，讓團隊清楚他的意圖。拿火焰特效來說，火焰炸開的節奏、紋理，他都能提供清晰參考，在特效、燈光、合成、前期模型等各個環節，都有著明確指導思路，甚至會具體到該怎么做。

但他想要的效果，往往無法通過現有單環節配合實現，需要多模塊群策群力。以哪吒從穿心咒上撕裂的場景為例，他對每個肉塊、每根穿心咒伸出來的長短，以及穿心咒與皮膚接觸時肉翻起來的細節，乃至哪吒被穿心咒陣列攻擊后肉塊的分布，都有明確的要求。其實很多特效制作更偏物理，比如火焰動態等是流體計算的自然動態，但餃子的要求是，這些動態軌跡要能被精準控制，這就倒逼團隊在工作流程上形成了多環節配合交叉工作的思維。具體操作中，哪吒撕裂下來的肉塊，是動畫師用手一個一個擺上去的，擺好后特效團隊再添加隨機效果，加入巖漿、鋼水血液、火焰拖尾等。這對制作公司和內部團隊都有啟發，拋棄原本工業產線單線條的思維模式，從多環節角度考慮，將復雜效果拆解，化繁為簡，一步一步再去實現。

NBD：您如何看待“外包國際團隊效果不理想”的現象？與皮克斯、迪士尼等國際動畫巨頭相比，中國動畫公司在技術上的差距體現在哪些方面？

石超群：國外團隊外包效果不理想，主要有兩方面原因。其一，國外特效公司對我們項目重視程度不夠，只派初級人員，導致部分效果達不到要求。二是存在文化差異，許多老外不理解中國特效中獨有的韻律和技術美感。

在技術實現上，國內特效已基本達到國際一線水平，一些特效作品在海外也備受稱贊。在原創特效方面，想法和實際應用沒問題，但特效制作高度依賴圖形學、動力學等物理模擬算法，而這些底層技術我們確實稍遜一籌。更具體一點地說，由于特效行業薪資水平并非特別高，難以吸引頂級院校人才來開發軟件，改變這一現狀并非易事。不過，已經有令人欣喜的地方，我知道有一款國內公司自主研發的特效軟件，被好萊塢眾多特效公司采用，還榮獲過艾美獎最佳技術獎。

NBD：在您看來《哪吒2》的巨大成功是個例，還是反映出中國動畫電影存在的一些共性優勢？這是否意味著中國動畫電影即將崛起？

石超群：《哪吒2》的成功不止于視覺畫面，講故事的能力、對原有IP的開發改編同樣關鍵。從《大圣歸來》到《哪吒》《長安三萬里》等一系列動畫的涌現，說明中國動畫至少在崛起的路上了，在內容與視覺表現上已能登上國際舞臺。

當下中國動畫電影主要以黑馬之姿破圈出彩，要實現大范圍、大群體的持續領跑，亟待突破一些瓶頸。其中，原創能力的提升極為關鍵，需要在內容孵化上加大投入。彩條屋影業已經在布局中國神話體系原創動畫相關事宜，若能在這方面取得更多突破，我覺得國產動畫行業有望迎來真正的春天。

03?

西北動畫產業集群雛形

NBD：數字怪獸扎根西安，地域特性帶來了哪些優勢？您希望數字怪獸未來成為西安動畫產業的哪種“角色”？西安動畫產業能否復制“杭州-玄機”“成都-可可豆”的成功？

石超群：西安作為歷史名城，文化積淀足夠深厚，給我們的創作提供了很豐富的素材，同時，高校眾多，動畫專業人才資源充沛。當然，還具備較低成本優勢。實際上，數字怪獸已經在西安深耕八年了，《哪吒1》之后我的目標是讓大家知道西北也有一家動畫公司做得OK，而不是一片空白，但經過這幾年發展，已吸引不少從北上廣深回來的西安人或西北五省人，也催生了許多初創企業。

希望數字怪獸在西安的動畫產業中扮演領旗幟、帶頭人的角色，成為一家標桿企業。我們目前也正在與政府部門洽談動漫產業集群的事，希望將西安現有的優質企業聚集起來，借助政府政策支持，讓大家專注于動畫創作。有了量的積累才可能引發質變，期待未來能產生爆點。西安的資源并不比成都差，找準錨點持續發力，相信本土動畫產業也可以創作出諸如《大圣歸來》《哪吒》等現象級電影。

▲ 數字怪獸專場觀影禮現場

NBD：數字怪獸從專注動畫電影特效，拓展到數字文旅、原創IP孵化等領域，是基于怎樣的戰略考量？有無融資及上市規劃？

石超群：從電影特效拓展到數字文明和原創IP，關鍵在于結合本土優勢。西安的文旅資源全國領先，我們計劃與當地文旅企業合作，通過新穎方式帶動旅游和知識文化輸出。同時，開展原創IP孵化，不僅局限于電影特效，更從原創角度出發，如制作VR內容、與西安城墻合作短片，將技術應用于當地，積累原創經驗，傳播西安文化。這是基于未來走原創之路的戰略考量。目前我們自身“造血”能力足夠，短期沒有融資和上市的規劃。

NBD：您對新人強調“熱愛與堅持”，但動畫行業待遇仍落后于游戲業。除了資本注入，行業自身需要哪些改革才能留住人才？

石超群：從行業改革的角度，需要繼續做大“市場蛋糕”，提供更多晉升空間或者通道，讓真正有想法、有創造力的人能晉升到動畫導演、總監等職位，發揮自身價值。《哪吒》系列電影在全球出圈，給動畫行業從業者帶來極大信心，也吸引了更多人才。只要足夠認真，且用心對待觀眾，觀眾一定會有正向反饋，行業未來就有希望。