“食之無味，棄之可惜”，說的就是《聲生不息·大灣區季》收官戰的第二組對決。

女隊全員演唱的《給自己的信》對決男隊回春丹和黃子弘凡的《樂園》，如果后者沒有特別出色表現，那輸贏局勢昭然若揭。

只是這兩組表演，都實在中規中矩無甚突出之處。

讓我想起某時看過的一場新春音樂會，全是名曲，但編配全部平庸，讓人全程木然。走開可惜金曲，留住痛惜時間。

《給自己的信》由周耀輝填詞，アンジェラ?アキ譜曲，謝浩文編曲，鐘舒漫演唱的歌曲。

從歌詞看，這首歌詞讓人無限感慨，這些信像日記般記錄著自己的雄心大志和細碎日常，而今再讀的自己，感受到的卻是破碎和灰暗。

寫信時，激勵自己，堅定信念，只是再讀這些信時，發現了時間的無情、理想很豐滿，現實很骨感。

歌曲以“信”為媒，將日常的挫敗、灰暗轉化成了精神力量。

想起十幾歲時寫日記情形，每每都是將一天的情緒宣瀉于文字間，同時也給自己鼓勵、信心、勇氣去面對未來。

十幾歲的年紀，正是幻想天高水闊、大好前程之時；感覺未來有無限的可能。現在的自己，甚至沒有勇敢再去翻看那些日記。

據悉，《給自己的信》原曲是日本曲作者在30歲時偶然讀到了15歲寫給自己的信，于是誕生了這首與自己的跨時空的對話。

這讓我想到王菲的《給自己的情書》。

同樣是寫給自己的信，但王菲的歌是充滿自省的，側重情感療愈。而《給自己的信》更強調兩個時空中的自己的對照，是理想與現實的反差所帶來的哲思。

《聲生不息·大灣區季》女隊全員唱，像是信分發給了很多人輪流讀，將私密信件公之于眾，感覺就稍有不對味了。加上每個人對其理解的參差，演唱情境亦不統一，反而沒有唱出這首歌曲優美旋律背后的失意。

《給自己的信》如果獨唱，是不是比合唱來得更好呢？

再說《樂園》

《樂園》是與非門演唱的歌曲，收錄于與非門2003年發行的音樂專輯《10樂園》。

在我模糊的印象中，第一次聽到時，就感覺它在一眾流行歌曲中，顯得如此的氣質獨特。

它既是放松的，又是陰郁的；既是樂園，又有著悲憫；既是明媚的，又有著超脫氣質；這種魅力無可言說。

或許，這就是一首浪漫歌曲所散發出來的獨特藝術感。

且這首歌旋律和歌詞匹配完美。

歌詞看似簡單，其實極具思辨性。它構建了一個人人向往的烏托邦似的樂園，同時又對及時行樂式的觀念進行置疑。實際通過這種矛盾感更多地想表達擺脫束縛、追求自由的渴望。

創作就是這樣的極具矛盾性。

它是一種探索性表達，尋找自我的一個過程。他唱的是樂園，其實內在滿是悲傷；而樂園不過是憧憬和向往。

就像《給自己的信》里滿是希望和自信，其實十幾歲的孩子內心里住著的是對未知的迷茫。

創作表達的是一種內心的期望，而不是現實的境像描摹。

曲調上也是一樣的。

呼應上了歌詞的情境，旋律線條簡潔明快、溫柔、動感，但在演唱時又極致放松，以突出“今朝有酒今朝醉”。

是真的盡情揮灑快樂嗎？非也，是表達期待抵達樂園的快樂。

所以編曲，透露了這首歌的最后謎底——這個“樂園”是虛幻的，是夢境中的。

于是，電子音效和合成器，讓這首歌充滿迷離氛圍，特別是副歌時，人聲和節奏的疊加讓夢幻氛圍更加濃郁。

這樣一首夢境一般的“樂園”，那就要求在演唱時，也應該與編曲迷離的、脫離現實的氛圍相一致，應該是放松的、慵懶的、不真實感的。

可是在黃子弘凡、李昊、回春丹的演繹中，我似乎沒有感受到他們對這首“樂園”的夢幻詮釋。

而最大問題，是演唱和編曲氛圍的不搭。

就像一位慵懶輕松的氛圍里，說話字正腔圓一團正氣，反而破壞了整體氛圍。

原以為這樣的歌和回春丹的聲線特別適配，劉西蒙應該有著這種敏銳性的，看來還是我期望值太高了。

這兩首歌曲都看似簡單，實際都非常不好把握。都需要清楚它們的“言外之意”“弦外之音”。

是的，成為經典的好歌，哪個不是氣質獨特，與那些一眼看透，人人能唱的“口水歌”有著天然區別。

它們都是詞、曲、編融為一體，從而創造出與人們的心靈共震的音樂力量。

通過分析這些歌曲，我也越來越感知到好作品的分量，它們就像一道道佳肴，每道都風味獨特又復雜耐品。

只是當再次將它們改編之時，需要多些耐心、多些用心，才能品賞到這場音樂盛宴。