2025年2月21日，李向陽個展“存在的痛感”在白盒子藝術館開幕。此次展覽集中呈現了李向陽2010年至2017年間的抽象繪畫作品，展現了他對生命、藝術與存在的深刻思考。

存在的痛感——李向陽

李向陽的創作是一場永無止境的自我對話，時隔三年，讓我們再次走進他的藝術世界。我們通過李向陽在微信里分享的隨記，試圖發掘出他對生命、對藝術、對世界的思考軌跡，以求能夠更好的詮釋李向陽的繪畫精神，讓觀者能從更多維度去理解他的作品。

若說藝術是人類存在的回聲，那么李向陽的創作便是對“存在之痛”最深沉的凝視。我們通過他的作品，語言與文字，與藝術展開一場無聲的對話——藝術何為？抽象何為？當繪畫被置于當代語境下，它是否仍是追問存在的必要媒介？

李向陽曾深刻地提出：“今天繪畫有沒有存在的必要？今天抽象繪畫有沒有存在的必要？如果答案是肯定的，那抽象繪畫本身作為存在者的存在就是追問的開端。”這不僅是對藝術形式的質疑，更是對藝術作為“存在者”意義的追問。在哲學中，“存在的意義”是一個極為復雜且多樣的問題。從古希臘哲學對“存在”本質的追問，到后現代哲學對“存在”解構與重構的努力，都試圖在理解和闡釋“存在的意義”。然而，在李向陽的作品中我們常常能感受到一種“存在的痛感”，這種痛感來源于他對藝術本體的深刻反思和對個體存在狀態的自我追問。

1981年李向陽被派到意大利留學，直到2005年才回到北京，24年的國外旅居生活給李向陽帶來了深刻的影響，不僅影響了他的生活世界，也重塑了他的藝術風格。他的藝術思考受到西方哲學思想的影響，同時也反觀中國傳統哲學的啟發。他從威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）、杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）、賽·通布利（Cy Twombly）等西方大師那里學習對形式和色彩的創新表達，又從倪瓚、董源、董其昌等中國傳統畫家那里汲取對自然的深刻理解和簡潔精煉的筆墨語言。這種跨文化的視角使他在回國后的藝術創作，呈現出獨特的抽象表現性，并體現了傳統與現代的脈絡。

人生的經歷賦予李向陽豐富多樣的生活體驗，同時又在不同的語境中刺激他對的藝術思辨。在全球信息化浪潮的推動下，網絡技術的飛速發展讓世界變得觸手可及。如今，留學已不再是少數人的專屬選擇，而是成為越來越多人追求知識與夢想的普遍路徑。李向陽的留學閱歷比一般人都要早，1981年他被公派前往海外留學，他先后就讀于羅馬電影實驗中心和羅馬美術學院，分別師從著名美工師烏戈·費蘭迪（Ugo Ferranti）和羅馬美術學院院長托蒂·夏洛亞（Toti Scialoja），他憑借自己的努力得到羅馬藝術界的認可，并且有很好的畫廊與他簽了約，使得他的藝術生涯有了一個不錯的開局。然而，并不安分的李向陽不斷打破自己的邊界，當過演員、電影編劇，也做過導游，這些經歷讓他對生命有了全新的認識與深刻的洞察，并把這種感受展現在藝術創作之中。我們今天所看到的李向陽的作品，是他對過往游走于東西方文化之間，個體所切身體會到的一種斷裂與彌合。他以肯定的筆觸、明亮的色彩和精準的材料選擇，展現出理性的思考與感性的表達。他最初學習創作是從蘇派寫實主義開始，之后是印象主義，再到抽象繪畫，他不斷打破自己，重新認識自己直至找到最真實的表達方式。尤其在李向陽回國后，他開始探索中國傳統的繪畫精神，從他畫面中帶有中國書法的書寫性便可洞見。

李向陽毫不掩飾他與元人倪瓚所共享的某種精神特質和藝術理想，喜愛倪瓚畫面中那種驚人簡潔和質樸的形式。同時他從倪瓚的畫中讀出了某種道德和精神的創傷，讀出了語言的創傷。縱觀整個元代繪畫學，元代文人畫家遭受著異族的壓迫與統治，使得他們開始追求精神上的釋放,強調筆墨,以書入畫。倪瓚作為元代文人畫的代表，生性好潔、清高孤傲，一生充滿坎坷與波折，讓倪瓚創作呈現出一種超脫塵世、孤獨寂寞的意境。他的藝術常以“逸品”著稱，以簡淡、高逸、蕭散為特色，注重運用簡練的筆觸與空靈的氛圍，來傳達內心的情感以及對自然的感悟。也許李向陽在倪瓚的繪畫中找到某種精神的共鳴：“我迷戀倪瓚的筆觸-線條，……，筆觸-線條與中國的毛筆緊緊地連在一起。”所以，李向陽在自己的創作中，試圖將倪瓚的“逸品”風格與現代藝術的表現形式相結合，借助抽象的表達方式與當代的觀察視角，重新喚醒那些古老的感受與形式，努力達到一種“生存狀態的認識”。

本次展覽“存在的痛感”所呈現的藝術作品，是結合李向陽2010年至2017年間創作的抽象繪畫，他將書法的書寫性融入畫中，強調畫面的流暢性與表現力，淺色機理與深色筆觸相結合，抑或是深色機理與淺色筆觸相碰撞，以表達內心的情感和狀態。李向陽認為，好的抽象畫家需要理解形式所表達的意義遠比他用“它們”想要表達的要多得多。這種對形式與意義的深刻洞察，使他的作品充滿了探索性和發現性。他的創作過程不僅是對形式的構建，更是對意義的捕捉。倪瓚的一生，是與命運抗爭的一生，也是在藝術道路上不斷探索、不斷超越的一生。李向陽又何嘗不是呢？

存在的意義并非是一個固定的、不變的實體，而是一個動態的、不斷展開的過程。李向陽的藝術創作是對藝術本體的反復考究，也是對“存在”的終極追問。他的作品不僅展現了對現實的深刻理解，更表達了對未來的希望和對生命的熱愛。