2018年，Pixiv One活動上有位畫師與米山舞進行了極限一小時的作畫PK，讓很多人印象深刻。

　　米山舞作品

　　望月KEI作品

　　這位畫師，就是望月KEI。

　　望月けい Mochizuki Kei

　　【X】：@Key_999

　　Instagram：@m_kkey_999

　　她在P站人氣常年居高不下，【X】賬號粉絲近百萬，被稱為業界的“平涂之神”。

　　01

　　圈粉百萬的“酷炫宅男藝術”，

　　都是躺著畫出來的？！

　　望月KEI的風格兼具日式卡通的細膩的當代潮流的時尚感。

　　少女的面部、眼睛和手的比例相對夸大，有一種故意偏離現實但又不違和的帥氣感。

　　很多人稱之為“變形藝術”。

　　她們眼角上挑，睫毛細長飛翹，媚眼如絲，輕佻戲謔，與凌厲線條所營造出的“尖銳”感相融合，形成了她一眼識別的獨特畫風。

　　即使是單調的色彩運用，視覺效果也十分豐富，且更加突出了線條的存在。

　　“我在繪畫時比較注重相互關系。繪制色彩豐富的作品時，我會想‘當紅色和藍色放一起會怎樣？’繪制單調色彩的作品時，我會想‘當深灰和淺灰放一起會怎樣？’”

　　望月KEI的設計思維很強，在繪畫時，她不只關注人物的可愛程度，而是會思考“線條要多強烈”、“顏色要如何對撞和搭配”才能帶來視覺上的享受。

　　她認為，比起漫畫和動畫的連續性，插畫更強調“瞬間力量”，即第一眼時的美觀度和沖擊力。

　　因此她一直秉持著老師傳授的繪畫理念：“畫只用2成就夠了，看要用到8成的腦子。”

　　2分畫技，8分觀察。

　　故而，雖然她的作品第一眼看去是簡單的海報風，卻蘊藏了許多小細節。

　　比如時尚的服裝、紋樣、千百張都不重樣的人物POSE和飾品、欲蓋彌彰的裸露設計、

　　黑白作品中的明暗關系，以及畫面的故事性。

　　“過去，我的作品《在團地等待的魔法少女》得到了業內人士的積極反饋。我之所以畫它，是因為我想表明我不僅可以畫人物，還可以畫背景，這與我以前的作品不同。我覺得得到積極反響的作品是那些不斷接受新挑戰的作品。”

　　這些抽象的概念讓她的作品視覺更加飽滿，感知更加豐富。不單調，不冗雜，不膩味。

　　有位不知名的畫師曾和望月KEI形容：“你是第一個畫出酷炫‘宅男藝術’的人。”

　　工作中，望月KEI經常直播作畫，起稿狂野，主打一個除了自己誰也看不懂，但描線嚴謹，成品精致，看似簡單粗獷的操作背后都是扎實的基本功。

　　而誰又能相信，這些作品，這些動則長達好幾個小時的繪畫過程，都是她躺在床上完成的。

　　并不是因為四肢不健全等病理因素，純粹是“人之初，性本懶”。

　　“早上睡醒的時候要從床上起來很麻煩嘛，所以躺困了直接就睡，睡醒了不用起床就可以直接畫圖，這是躺著作畫的一大優點！”

　　早年用紙筆作畫的時候，她還會好好地使用桌子。高中時父親送了她一臺數位板，之后就一躺不復返了，甚至曾發生過睡醒后墨水全染到床上了悲劇（笑cry.jpg）。

　　“家里只有飯桌了，但畫畫是不會用那個桌子的，全都是在床上畫，雖然我知道這樣對身體不好。”

　　好奇使然，真的很想讓望月KEI來一次live演示，這樣的作品到底是如何躺著畫出來的 doge。

　　02

　　與米山舞當臺對壘！

　　累癱了，但要可勁炫耀。

　　1995年，望月KEI出生于日本大阪。

　　哥哥姐姐都會畫畫，父親在繪畫、音樂等藝術方面也是個比較有見識的人。

　　“我畫大海的時候她還教我‘起浪的地方會變白哦’”。

　　中考結束后，學校里彌漫起了一股借閱漫畫的潮流，她對漫畫家森泰士的《伊手高中柔道社》印象十分深刻，

　　“我從未接觸過這種類型，從未見過的世界觀和精美的插圖。”

　　其中的變形風格對望月KEI的藝術產生了很大的影響，讓她從“臨摹”轉向了“原創”。

　　“我開始學習如何創作完整的插圖，并嘗試上色，以前我也畫畫，但更多是涂鴉和畫手。”

　　高中三年，她以每天畫完一張圖為目標，放學回家除了畫畫什么也不做，甚至熬夜堅持，然后上課補覺（不要學 捂臉.jpg）。

　　這份熱忱讓她知道，不管以后的工作是什么，它一定與繪畫相關。

　　“回想起來，那時的我可能還只是個孩子，但我并不擔心自己能不能成為一名插畫家。我自然而然地認為我可以，而且可以靠插畫謀生。”

　　想盡可能將所有繪畫技術收入囊中的望月KEI，大學選擇了漫畫專業。

　　“我的第一志愿是成為一名插畫家，但我希望能夠做任何與繪畫相關的事情。因此，我考慮了哪些科目對我來說最難自學，然后選擇了漫畫科。”

　　她還旁聽了油畫和素描課程，在大學這個寶藏庫里拼命挖掘，致力于物盡其用。

　　“有很多知識是我自己學不到的，我希望將來能在某個地方用到它們。”

　　之后便是以插畫師身份出道，在人物設計、插畫、漫畫、CD封面等各領域活躍，結識了米山舞、LAM等知名畫師，并與后者成為了知己。

　　第五人格 x 女神異聞錄5 官方聯動視覺插畫

　　2018年6月10日，望月KEI和米山舞在Pixiv One活動上以“雨”為題，進行了極限1小時作畫的活動。

　　《雨》草圖

　　1小時作畫有多極限？

　　望月KEI的大部分個人創作需要3小時左右，商稿則還要多幾倍的時間。

　　區別就在于“精細度”。

　　“仔細看線稿應該很容易看出來，我因個人愛好畫的圖，會有線與線沒有連在一起，或是不太流暢的情況。而商稿的圖，為了避免，我會注意將線與線的末端緊密地連在一起。”

　　時間被壓縮2/3，還被業內眾多知名畫師圍觀，活動結束后望月KEI直接癱在了休息室。

　　但作為米山舞的一枚粉絲，和偶像當臺對壘且對結果還比較滿意，她說，這次經歷成為了她可以一直向朋友們炫耀的事跡。

　　“一戰成名”可能有點夸張，但望月KEI的知名度也確實因此擴大。

　　概括望月KEI的藝術經歷，按她自己的話說，從未刻意思考過未來或者過分奢求過什么。

　　但清晰的知道自己想要什么，并為之奮斗，懂得順勢而為，乘勢而上，就已經超越了大部分人。

　　03

　　“對作品感到滿意，然后死去，

　　這就是生活的主題。”

　　望月KEI是兄弟姐妹里最小的一個，也是她自認為畫技最差的一個，所以性格中有著比較自卑和偏執的一面，曾被稱為“悲情怪物”。

　　她將畫分為“生命的畫”和“死亡的畫”，并將自己的作品歸為后者。

　　畫中少見活生生的氣息和時間跨度，亦或紅臉頰、眼淚等“活著的象征”。

　　“不喜歡，就想畫沒有生命的作品。”

　　“我認為人們對生物的感情很淡薄，盡管我有一些非常親密的朋友，我的首要任務仍然是藝術，很多人也是如此。”

　　她把“怪物”一詞當做贊美，因為會令人心生恐懼。面對粉絲的看法，也經常“不以為意”。

　　“當我的作品得到了‘很好’或‘我買了它’之類的回應時，我當然會很高興，但一般來說，我不喜歡向別人要求東西，也不喜歡讓別人要求東西。我們都應該誠實地對待自己的感受。”

　　話雖如此，望月KEI對插畫的態度卻絕對不是“不以為然”的。

　　她甚至十分享受面對困難的日子，因為意識到能力瓶頸，當擔憂變成努力后，繪畫水平也會隨之提高。

　　對她來說，這就是“快樂”和“幸福”的區別。

　　快樂很容易，做件開心的事就可以，但短暫的快樂并不意味著幸福，為了幸福我們有時必須做一些不想做的事情。

　　“對我來說，最大的幸福就是提高我的藝術水平，即使過程可能會很痛苦，很無趣。所以我不會因為一路上遇到的困難而感到痛苦。”

　　“我想繼續提高我的繪畫水平，直到對自己最好的作品感到滿意，然后死去，這就是生活的主題。”

　　夢想，至死不渝。

　　所謂“畫癡”，大概如此了吧。