費(fèi)利克斯·岡薩雷斯-托雷斯

Felix Gonzalez Torres

1957-1996

這位生于古巴，活躍于紐約的藝術(shù)家只活了38歲。他的藝術(shù)實(shí)踐短暫卻多產(chǎn)，作品大多從私人領(lǐng)域出發(fā)，將個(gè)人情感關(guān)系和政治評(píng)論都融入到諸如燈泡、鏡子、鐘表等媒介中。這些物件既是作品本身，也是解讀作品的線索，一切都具有不穩(wěn)定性和可變性，高度表現(xiàn)了極簡(jiǎn)主義和觀念主義的美學(xué)形式。

“我的藝術(shù)，首先是關(guān)于Ross的。”

費(fèi)利克斯·岡薩雷斯-托雷斯其中有一件最著名的作品，是用了一地的糖果來(lái)表達(dá)留不住愛(ài)人的遺憾，讓人感到既甜蜜又心疼。

《untitled（ Portrait of Ross in LA）》“無(wú)題”(羅斯在洛杉磯的肖像)，1991，糖、彩色玻璃包裝紙，數(shù)量無(wú)限，總尺寸可變

作品創(chuàng)作于1991年，全名叫《untitled（ Portrait of Ross in LA）》（無(wú)題：羅斯在洛杉磯的肖像）。

這是一件互動(dòng)性作品，這堆隨處可得的糖果散落在展覽空間一角，供觀眾隨意取走。糖的原始重量設(shè)定為175磅，是他的愛(ài)人羅斯健康時(shí)的體重。隨著糖果被來(lái)來(lái)往往的觀眾一顆一顆取走，象征著羅斯體重的減輕，以及生命逐漸地走向衰弱，直到完全掏空。

拿走一顆糖是多么稀松平常的動(dòng)作，而觀眾的每一次參與，仿佛是生命消逝的幫兇，卻又見(jiàn)證著兩人在一起時(shí)的甜蜜。每取走一顆糖同時(shí)也相應(yīng)的是無(wú)法避免的不可逆轉(zhuǎn)的流逝。另一方面，藝術(shù)家更鼓勵(lì)我們吃掉糖果，以減輕羅斯疾病帶來(lái)的痛苦。

“取走”——從個(gè)體消耗到公眾消耗

作品的組成部分在藝術(shù)家的安排下“消失”，一反作品在美術(shù)館固定展出或收藏的傳統(tǒng)觀念。另一方面，出于愛(ài)意，每天閉館后費(fèi)利克斯·岡薩雷斯-托雷斯都會(huì)對(duì)糖果進(jìn)行數(shù)量補(bǔ)充，羅斯仿佛在以另一種方式重生。這種周而復(fù)始的取走與補(bǔ)充，完成了從個(gè)體能量的消耗到公眾的消耗，藝術(shù)家讓觀眾取走糖果是把藝術(shù)品作為禮物對(duì)人的饋贈(zèng)。

從“給與買”變成“給與再給”，也是對(duì)商品經(jīng)濟(jì)的挑戰(zhàn)，正如他的原話：“所有的理論應(yīng)該是去做事的，它設(shè)法表達(dá)出你的某種方式構(gòu)建現(xiàn)實(shí)，可以幫助你生活得更好，這個(gè)毫無(wú)疑問(wèn)。”由此可見(jiàn)，費(fèi)利克斯·岡薩雷斯-托雷斯的作品意義是雙重的，這也是他的藝術(shù)最迷人的地方，將個(gè)人情感關(guān)系與社會(huì)公共問(wèn)題如此完美地重疊。

“當(dāng)他變得沒(méi)有人樣的時(shí)候，我更愛(ài)他。

他每一處的病灶，都讓我更愛(ài)他。

直到最后時(shí)刻，我告訴他

“我會(huì)和你在一起，直到你呼出最后一口氣。

我就在那里，直到他停止呼吸。”

在羅斯生命最后的時(shí)光里，都在與費(fèi)利克斯以及最好的朋友的相互陪伴中度過(guò)。他的離世化為了一地的糖果。消失的每一顆糖，在帶走它的人身上都留下了不同的甜與幸福，那175磅的甜蜜與幸福隨著人潮蔓延到每個(gè)角落，說(shuō)他已經(jīng)去了，可是滿世界都有他。

糖果不斷被補(bǔ)充，將它們恢復(fù)到175磅的重量，供應(yīng)是無(wú)窮無(wú)盡的，就像費(fèi)利克斯希望羅斯可以一次次獲得新生。藝術(shù)家使用概念藝術(shù)，把個(gè)體經(jīng)驗(yàn)介入社會(huì)文化，把情感與缺失關(guān)聯(lián)當(dāng)代藝術(shù)，這種力量寧?kù)o而強(qiáng)大。

生命的時(shí)間是一個(gè)客觀的定量，但在有限的時(shí)間內(nèi)，在當(dāng)下所產(chǎn)生出的甜蜜與幸福感，卻是突破生命面容，身高，長(zhǎng)度的變量。從這個(gè)維度來(lái)看，生命確實(shí)如此。費(fèi)利克斯遇見(jiàn)了羅斯，我們遇見(jiàn)了他，大家都是幸運(yùn)的。

緬懷愛(ài)情、對(duì)當(dāng)下社會(huì)進(jìn)行的探索與思考，這是費(fèi)利克斯·岡薩雷斯創(chuàng)作的兩大主題。在他所有關(guān)于愛(ài)人主題的作品里，都充滿了溫情的流動(dòng)也最具有互動(dòng)性。很難想象，具有極簡(jiǎn)主義風(fēng)格的作品如同一個(gè)小劇場(chǎng)，一個(gè)傳輸器，讓觀眾能夠親歷他的情感

↑費(fèi)利克斯·岡薩雷斯-托雷斯，《“無(wú)題”（完美愛(ài)人）》，1987-1990年，壁鐘

其中，最經(jīng)典的作品便是《無(wú)題（完美愛(ài)人）》，兩個(gè)一模一樣的時(shí)鐘同時(shí)走動(dòng)

每一分，每一秒都保持一致的轉(zhuǎn)動(dòng)，如同有著多年默契的一對(duì)親密戀人。但是在看久之后，觀眾很容易在心中產(chǎn)生焦慮和恐慌。誰(shuí)也不知道，其中的一個(gè)鐘表是否會(huì)停止走動(dòng)，還是兩個(gè)鐘表最終停止在同一時(shí)間。

↑《無(wú)題（完美愛(ài)人）》的手稿

這正是每一對(duì)情侶之間關(guān)系的寫照，即使沉浸在甜美的默契中也無(wú)法預(yù)知未來(lái)的變故。通過(guò)一個(gè)看似簡(jiǎn)單的裝置藝術(shù)作品，反映出古往今來(lái)愛(ài)情，甘苦交雜的本質(zhì)，這正是岡薩雷斯成為當(dāng)代最偉大的藝術(shù)家之一的實(shí)力。

本次展覽由俄羅斯莫斯科藝術(shù)家國(guó)際藝術(shù)基金會(huì)、中國(guó)美術(shù)年刊、歌雅藝術(shù)聯(lián)合策展，將在多家主流媒體線上平臺(tái)展出（微信公眾平臺(tái)、今日頭條、網(wǎng)易藝術(shù)、搜狐新聞、一點(diǎn)資訊等……）

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