西德尼·鮑爾

Sydney Ball

1933年出生于南澳大利亞州阿德萊德，是一位權威的色彩專家和有影響力的澳大利亞藝術家，他在紐約學生藝術聯盟度過了自己的成長歲月，師從于“憤怒十八”（The Irascible Eighteen）團體的塞奧佐羅斯·斯塔莫斯（Theodoros Stamos），其中還包括馬克·羅斯科和杰克遜·波洛克。鮑爾的作品豐富多樣，每一個系列都有著巨大而動態的變化。然而，所有人都享有探索顏色和形式的可能性的特權；從定義他有色的抒情抽象到他的邊框模塊化作品的色彩構成形式。鮑爾繼續雄心勃勃地將自己的實踐極限推向更高的維度，被稱為“澳大利亞抽象與色彩繪畫的先驅”。鮑爾在澳大利亞和海外舉辦了70多場個展，并在澳大利亞和國際上享有盛譽。

Infinex Lumina #3

2010

acrylic on canvas

177 x 423cm

作為澳大利亞最受尊敬的藝術家之一，西德尼·鮑爾從20世紀60年代初開始發展，當時他前往美國曼哈頓，師從抽象表現主義畫家塞奧佐羅斯·斯塔莫斯。他的作品以系列形式展開，通過模塊化設置，表現主義和構成形式探索了各種色彩，并傾向于重新審視模塊化，就像他近期的作品Infinex系列一樣。

60年代中期，鮑爾搬回澳大利亞，他的作品受到約翰·里德(John Reed)等人的推崇，里德曾在墨爾本現代藝術博物館(Museum of Modern Art Melbourne)展出他的作品。然而，普通大眾對他的作品理解得有點慢，正如鮑爾所說，他的展覽“像鉛做的氣球一樣沉了下去”，評論家們拒絕對他的評論。在舉辦了大約60場個展之后，鮑爾無疑是澳大利亞色彩繪畫的元老，他的作品被全球主要的收藏機構收藏。

Infinex Lumina #8

2010

acrylic on canvas

206 x 243cm

Sydney Ball專訪

Q:作為一個出生在澳大利亞的年輕人，您對漢斯·霍夫曼（Hans Hofmann）感興趣嗎？

A:1960年以前，我就想到澳大利亞以外地方去學習。我認為這是真正取得成功的唯一途徑，不用從別人那里獲取二手作品，以及從書中獲取二手的經驗；我要親眼目睹，在那個階段，我不確定是去歐洲還是去美國，因為當我讀《1945年以來的藝術》（Art Since 1945）一書時，我認為美國畫家比歐洲的畫家更有生命力。我沒有形成任何藝術哲學或個人信仰，但這有點吸引我。在那個階段，我看到霍夫曼的作品似乎覺得比當時的其他美國畫家更有趣。

童年的西德尼·鮑爾

Q：是什么讓您決定去學習（the Art Students League in New York）？

A：我認為，這可能是一切的核心。它就在曼哈頓市中心。對我來說，重要的不僅僅是在學生藝術聯盟學習，那里是我出去冒險、參觀博物館、畫廊和其他一切的基礎。

我從那里拿到了課題介紹。斯塔莫斯在那里很受好評，他是“憤怒十八”藝術團體的成員。我選擇了斯塔莫斯作為我的導師。

斯塔莫斯對我千里迢迢和他一起學習的事情非常難忘。正是通過他，我認識了馬克·羅斯科。之前我對羅斯科的作品略有了解，但直到我在馬爾伯勒和其他博物館看到了他展覽中的原作，我才真正開始了解這一切。剛到現代藝術博物館時，我很幸運地看到了霍夫曼的回顧展。這是一個非常令人興奮的時期，可以親眼目睹事物。看著一幅畫，說：“為什么它這么好？”好似把它剝回最基本的部分，只剩下一個框架，然后看到整個想法的形成。

約1964年，西德尼·鮑爾申請福特基金會獎學金的聲明和信件

Q：您在紐約的經歷對你的職業生涯有什么影響?

A：這給了我動力，讓我以一種非常專業的方式對待創作。不只是今天畫一幅，明天休息一下，后天再畫一幅。這是一種持續。我需要拓展我的創作，從一幅畫到如何發展成一組畫，這對我來說也是一個有趣的部分，看到藝術家們在那種嚴謹的氛圍下創作。

Mistra Cross

1966-1967

synthetic polymer paint on canvas

182 x 340 cm

Canzon Nama

1967

synthetic polymer paint on canvas

183 x 170 cm

Q：您認為以系列方式呈現作品有什么優勢？

A：它給了我一個機會去研究具體的問題。比如那里有足夠的里程讓我保證有30—50幅畫嗎?我需要怎樣去做呢?它的整個認識論和方法論是什么?

Shiraz Cloud with Rainbow

1967

acrylic on canvas

127 x 122 cm

Q：您在美國畫的系列和回國畫的很不一樣。風景和環境對于創作有多重要?

A：在曼哈頓創作，不知道什么原因，當時我很喜歡。斯塔莫斯本身并不是一個色彩專家。他對顏色不感興趣。他對當時正在進行的精湛繪畫很感興趣。就像很多抽象表現主義者一樣。

所以這是一個試探性的開始，我開始向其他參與該領域的藝術家詢問我應該關注什么以及如何發展色彩理論。我開始使用色彩。只有大片的顏色。我仍然覺得我需要用一些東西作為載體來吸收顏料；更深入地使用它。我想為什么不試試條紋呢?做到了。哦，看起來很有趣。再加另一個條紋感覺如何?也很不錯。那個地方怎么樣?結構開始流行起來，打開了空間。我開始關注其他藝術家，比如羅斯科(Rothko)和紐曼(Barnett Newman)；尤其是紐曼。空間，血腥的地獄!如果中間什么都沒有，我就畫不了畫。但他做到了。我開始意識到有一個幾何空間和構成空間并沒有什么不同。所以，沒錯，那是我真正把條紋剔除的原因。

Installation views of Sydney Ball: Modular

Bonython Art Gallery

Sydney

1969

Q：在那個時候回到澳大利亞是正確的選擇嗎?

A：從某種意義上說，回過頭來看，我認識的很多人，年輕的藝術家繼續做一些偉大的創作，并真正為自己正名，以及國際藝術家在各地展出…我的意思是，當時在澳大利亞沒有任何國際展覽。你被困在澳大利亞了，但它也有其他益處。

Orient Journey

1974

enamel and acrylic on cotton duck

183 x 244 cm

Photography by Greg Piper

Soft Orange

1974

254 x 274.3 cm

Photography by Greg Weight

UBS Australian Art Collection, Sydney

Q：就像坐在灌木叢中一樣。

A：找個好工作室之類的。我回來后就有了第一場展覽，就像我說的，我不得不放棄我的個人保險來買畫框，顏料和其他用品。我的創作像鉛做的氣球一樣沉了下去。他們覺得這是個玩笑。當時負責保管作品的人告訴我，伯納德·史密斯來過，但拒絕為作品做評論報道。我想，好吧，這才是最重要的。對此我無能為力。

Elmira Pink

1976

218.5 x 167 cm

Courtesy of the University of New South Wales

acquired through the Australian government’s Taxation Incentive Scheme

1995

展覽現場

Q：您的創作過程是怎樣的？

A：是從一個想法開始的。這是本體。在那些早期的日子里，我用的是小色塊……這給了我一個我應該使用的色彩范圍的概念；我應該使用的顏色的重量；無論是強光還是深色調的處理。從那時起，我開始畫一些草圖，并（決定如何）在一系列創作中保持它。

Zamitex

2009

oil on canvas

107 x 122cm

Dionexis

2007-2009

acrylic on canvas

152.5 x 168cm

Q：在開始之前，您計劃好整個系列了嗎?

A：我很清楚我想要什么，但一旦我涂上第一層顏料，情況就會改變。我可能沒有想到它會稍微亮一點或暗一點或其他什么。我需要逐漸改變。我要做很多筆記；我感興趣的事情。只是想法。只是把所有的東西都記下來。并不是說我要使用它們，但它就在那里，也許在以后的階段會作為參考材料。

Chromix Lumina #8

2015

automotive enamel on aluminium

141 x 201 cm

Infinex #44

2014

acrylic on canvas

111 x 121 cm

Q：您畫草圖只用鉛筆嗎？

A：是的，我只需要必要的工具。我思考需要哪一種最堅固的載體來容納所有的顏色?

Chromix Lumina #1

2015

automotive enamel on aluminium

95 x 116 cm

edition of 3 plus 2 APs

Chromix Lumina #3

2015

automotive enamel on aluminium

155 x 146 cm

Q：使用模塊化Infinex系列，您是單獨制作部分并將它們放在一起，還是先用草圖創建整體？

A：我先畫它們，最后將其連在一起。我從制作這些小縮略圖開始。一切都必須可視化。我必須想象它會有多大；我需要什么樣的比例。這個特殊系列的重要之處，就像在許多早期的模塊作品中一樣，是將整個負空間發揮出來，使平面的負形本身成為一個正形。

Installation view of Infinex V

Sullivan+Strumpf, Sydney

2018

Photography by Aaron Anderson

courtesy of Sullivan+Strumpf

Q：有趣的是，您最初的學習和研究是為了成為設計師，而現在您用自身的繪畫激活了設計。

A：是的。得到我想要的空間是一件很自然的事情。對我來說，色彩規劃的三要素是：光、空間與色彩。一旦你有了色彩和空間，你就走上了獲得壯麗光線的道路。就像我一直說的，對我來說，包含這個空間是很重要的。從設計背景來看，這是很自然的事情。我可以在空間創作。我可以想象我想要的空間。想象事物的比例。

Chromix Lumina 15

2017-2018

automotive enamel on aluminium

276 x 210 cm

edition of 3 plus 1 AP

Chromix Lumina 14

2017-2018

automotive enamel on aluminium

240 x 260 cm

edition of 3 plus 2 APs

Q：您的草稿很像設計藍圖。

A：是的。這是有趣的測繪結果，特別是在Samstag系列中，它是壯麗的光線…色彩在那里閃閃發光。這個空間只是在美麗的光線中回蕩，而不是過分強調歐普藝術的形式。我從沒想過要成為一名歐普藝術家。我曾經談論過色彩的光學性，這與歐普藝術的價值是完全不同的。批評家或評論家永遠不會理解這一點。

工作室手稿

Q：當您談及繪畫的速度時，是這些色彩或形狀如何引導你的眼睛和繪畫的運動？

A：對，聽起來是這樣的。這是一種從一個到下一個的互動，不僅是為了打動眼睛，而且是為了獲得那種運動，那種在繪畫中的閱讀感。我認為對我來說，莫奈的畫作總是非常接近，因為他在最后的《睡蓮》系列中超越了自己，在這個系列中，他展現了美麗的表面，并再次在作品中進行了迷人的解讀。你不會被困在某個特定的區域。這是一個迷人的行為。[藝術評論家赫伯特]里德總是說紐曼和羅斯科從未從莫奈那里得到過任何東西。我不同意這一點。我認為那些人很明顯的借鑒。在我到達那里之前，他們把莫奈放在了現代藝術博物館。他們會知道發生了什么，當然羅斯科和紐曼，為了擺脫立體主義，打開這個空間，他們會意識到莫奈已經非常成功地做到了這一點。是莫奈定下了主基調。他是唯一的。天哪，他太棒了，非常厲害。

西德尼·鮑爾工作室

工作坊即將啟動

“在色彩中探索繪畫新的可能性”

國內外導師攜手構建一個獨立的繪畫體系

Rediscovering Color, Transcending Oneself

色彩繪畫

創研工作坊（第四期）

導師陣容：

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

舉辦時間：

2025年3月29日—9月

授課方式：

線上理論教學 + 線下實踐創作 + 跟蹤創作點評

線下授課地點：

課程亮點：

從繪畫觀念、色彩理論到個體獨立創作，體系化的課程設計，助力成員全面提升藝術創作能力。

全階段成員權益：

- 參加本期工作坊舉辦的線上成果展，展示個人作品；

- 加入“色彩繪畫”師生專享交流群，與導師及同行深度互動；

- 參選“色彩繪畫”年度主題展覽，獲得更多展出機會；

- 獲得由庫藝術教育與“色彩繪畫”研究中心共同頒發的結業證書；

- 優先獲得現場參與《庫藝術》舉辦學術主題論壇活動的現場席位。