西德尼·鮑爾

Sydney Ball

1933年出生于南澳大利亞州阿德萊德，是一位權(quán)威的色彩專家和有影響力的澳大利亞藝術(shù)家，他在紐約學(xué)生藝術(shù)聯(lián)盟度過(guò)了自己的成長(zhǎng)歲月，師從于“憤怒十八”（The Irascible Eighteen）團(tuán)體的塞奧佐羅斯·斯塔莫斯（Theodoros Stamos），其中還包括馬克·羅斯科和杰克遜·波洛克。鮑爾的作品豐富多樣，每一個(gè)系列都有著巨大而動(dòng)態(tài)的變化。然而，所有人都享有探索顏色和形式的可能性的特權(quán)；從定義他有色的抒情抽象到他的邊框模塊化作品的色彩構(gòu)成形式。鮑爾繼續(xù)雄心勃勃地將自己的實(shí)踐極限推向更高的維度，被稱為“澳大利亞抽象與色彩繪畫(huà)的先驅(qū)”。鮑爾在澳大利亞和海外舉辦了70多場(chǎng)個(gè)展，并在澳大利亞和國(guó)際上享有盛譽(yù)。

Infinex Lumina #3

2010

acrylic on canvas

177 x 423cm

作為澳大利亞最受尊敬的藝術(shù)家之一，西德尼·鮑爾從20世紀(jì)60年代初開(kāi)始發(fā)展，當(dāng)時(shí)他前往美國(guó)曼哈頓，師從抽象表現(xiàn)主義畫(huà)家塞奧佐羅斯·斯塔莫斯。他的作品以系列形式展開(kāi)，通過(guò)模塊化設(shè)置，表現(xiàn)主義和構(gòu)成形式探索了各種色彩，并傾向于重新審視模塊化，就像他近期的作品Infinex系列一樣。

60年代中期，鮑爾搬回澳大利亞，他的作品受到約翰·里德(John Reed)等人的推崇，里德曾在墨爾本現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Museum of Modern Art Melbourne)展出他的作品。然而，普通大眾對(duì)他的作品理解得有點(diǎn)慢，正如鮑爾所說(shuō)，他的展覽“像鉛做的氣球一樣沉了下去”，評(píng)論家們拒絕對(duì)他的評(píng)論。在舉辦了大約60場(chǎng)個(gè)展之后，鮑爾無(wú)疑是澳大利亞色彩繪畫(huà)的元老，他的作品被全球主要的收藏機(jī)構(gòu)收藏。

Infinex Lumina #8

2010

acrylic on canvas

206 x 243cm

Sydney Ball專訪

Q:作為一個(gè)出生在澳大利亞的年輕人，您對(duì)漢斯·霍夫曼（Hans Hofmann）感興趣嗎？

A:1960年以前，我就想到澳大利亞以外地方去學(xué)習(xí)。我認(rèn)為這是真正取得成功的唯一途徑，不用從別人那里獲取二手作品，以及從書(shū)中獲取二手的經(jīng)驗(yàn)；我要親眼目睹，在那個(gè)階段，我不確定是去歐洲還是去美國(guó)，因?yàn)楫?dāng)我讀《1945年以來(lái)的藝術(shù)》（Art Since 1945）一書(shū)時(shí)，我認(rèn)為美國(guó)畫(huà)家比歐洲的畫(huà)家更有生命力。我沒(méi)有形成任何藝術(shù)哲學(xué)或個(gè)人信仰，但這有點(diǎn)吸引我。在那個(gè)階段，我看到霍夫曼的作品似乎覺(jué)得比當(dāng)時(shí)的其他美國(guó)畫(huà)家更有趣。

童年的西德尼·鮑爾

Q：是什么讓您決定去學(xué)習(xí)（the Art Students League in New York）？

A：我認(rèn)為，這可能是一切的核心。它就在曼哈頓市中心。對(duì)我來(lái)說(shuō)，重要的不僅僅是在學(xué)生藝術(shù)聯(lián)盟學(xué)習(xí)，那里是我出去冒險(xiǎn)、參觀博物館、畫(huà)廊和其他一切的基礎(chǔ)。

我從那里拿到了課題介紹。斯塔莫斯在那里很受好評(píng)，他是“憤怒十八”藝術(shù)團(tuán)體的成員。我選擇了斯塔莫斯作為我的導(dǎo)師。

斯塔莫斯對(duì)我千里迢迢和他一起學(xué)習(xí)的事情非常難忘。正是通過(guò)他，我認(rèn)識(shí)了馬克·羅斯科。之前我對(duì)羅斯科的作品略有了解，但直到我在馬爾伯勒和其他博物館看到了他展覽中的原作，我才真正開(kāi)始了解這一切。剛到現(xiàn)代藝術(shù)博物館時(shí)，我很幸運(yùn)地看到了霍夫曼的回顧展。這是一個(gè)非常令人興奮的時(shí)期，可以親眼目睹事物。看著一幅畫(huà)，說(shuō)：“為什么它這么好？”好似把它剝回最基本的部分，只剩下一個(gè)框架，然后看到整個(gè)想法的形成。

約1964年，西德尼·鮑爾申請(qǐng)福特基金會(huì)獎(jiǎng)學(xué)金的聲明和信件

Q：您在紐約的經(jīng)歷對(duì)你的職業(yè)生涯有什么影響?

A：這給了我動(dòng)力，讓我以一種非常專業(yè)的方式對(duì)待創(chuàng)作。不只是今天畫(huà)一幅，明天休息一下，后天再畫(huà)一幅。這是一種持續(xù)。我需要拓展我的創(chuàng)作，從一幅畫(huà)到如何發(fā)展成一組畫(huà)，這對(duì)我來(lái)說(shuō)也是一個(gè)有趣的部分，看到藝術(shù)家們?cè)谀欠N嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆諊聞?chuàng)作。

Mistra Cross

1966-1967

synthetic polymer paint on canvas

182 x 340 cm

Canzon Nama

1967

synthetic polymer paint on canvas

183 x 170 cm

Q：您認(rèn)為以系列方式呈現(xiàn)作品有什么優(yōu)勢(shì)？

A：它給了我一個(gè)機(jī)會(huì)去研究具體的問(wèn)題。比如那里有足夠的里程讓我保證有30—50幅畫(huà)嗎?我需要怎樣去做呢?它的整個(gè)認(rèn)識(shí)論和方法論是什么?

Shiraz Cloud with Rainbow

1967

acrylic on canvas

127 x 122 cm

Q：您在美國(guó)畫(huà)的系列和回國(guó)畫(huà)的很不一樣。風(fēng)景和環(huán)境對(duì)于創(chuàng)作有多重要?

A：在曼哈頓創(chuàng)作，不知道什么原因，當(dāng)時(shí)我很喜歡。斯塔莫斯本身并不是一個(gè)色彩專家。他對(duì)顏色不感興趣。他對(duì)當(dāng)時(shí)正在進(jìn)行的精湛繪畫(huà)很感興趣。就像很多抽象表現(xiàn)主義者一樣。

所以這是一個(gè)試探性的開(kāi)始，我開(kāi)始向其他參與該領(lǐng)域的藝術(shù)家詢問(wèn)我應(yīng)該關(guān)注什么以及如何發(fā)展色彩理論。我開(kāi)始使用色彩。只有大片的顏色。我仍然覺(jué)得我需要用一些東西作為載體來(lái)吸收顏料；更深入地使用它。我想為什么不試試條紋呢?做到了。哦，看起來(lái)很有趣。再加另一個(gè)條紋感覺(jué)如何?也很不錯(cuò)。那個(gè)地方怎么樣?結(jié)構(gòu)開(kāi)始流行起來(lái)，打開(kāi)了空間。我開(kāi)始關(guān)注其他藝術(shù)家，比如羅斯科(Rothko)和紐曼(Barnett Newman)；尤其是紐曼。空間，血腥的地獄!如果中間什么都沒(méi)有，我就畫(huà)不了畫(huà)。但他做到了。我開(kāi)始意識(shí)到有一個(gè)幾何空間和構(gòu)成空間并沒(méi)有什么不同。所以，沒(méi)錯(cuò)，那是我真正把條紋剔除的原因。

Installation views of Sydney Ball: Modular

Bonython Art Gallery

Sydney

1969

Q：在那個(gè)時(shí)候回到澳大利亞是正確的選擇嗎?

A：從某種意義上說(shuō)，回過(guò)頭來(lái)看，我認(rèn)識(shí)的很多人，年輕的藝術(shù)家繼續(xù)做一些偉大的創(chuàng)作，并真正為自己正名，以及國(guó)際藝術(shù)家在各地展出…我的意思是，當(dāng)時(shí)在澳大利亞沒(méi)有任何國(guó)際展覽。你被困在澳大利亞了，但它也有其他益處。

Orient Journey

1974

enamel and acrylic on cotton duck

183 x 244 cm

Photography by Greg Piper

Soft Orange

1974

254 x 274.3 cm

Photography by Greg Weight

UBS Australian Art Collection, Sydney

Q：就像坐在灌木叢中一樣。

A：找個(gè)好工作室之類的。我回來(lái)后就有了第一場(chǎng)展覽，就像我說(shuō)的，我不得不放棄我的個(gè)人保險(xiǎn)來(lái)買(mǎi)畫(huà)框，顏料和其他用品。我的創(chuàng)作像鉛做的氣球一樣沉了下去。他們覺(jué)得這是個(gè)玩笑。當(dāng)時(shí)負(fù)責(zé)保管作品的人告訴我，伯納德·史密斯來(lái)過(guò)，但拒絕為作品做評(píng)論報(bào)道。我想，好吧，這才是最重要的。對(duì)此我無(wú)能為力。

Elmira Pink

1976

218.5 x 167 cm

Courtesy of the University of New South Wales

acquired through the Australian government’s Taxation Incentive Scheme

1995

展覽現(xiàn)場(chǎng)

Q：您的創(chuàng)作過(guò)程是怎樣的？

A：是從一個(gè)想法開(kāi)始的。這是本體。在那些早期的日子里，我用的是小色塊……這給了我一個(gè)我應(yīng)該使用的色彩范圍的概念；我應(yīng)該使用的顏色的重量；無(wú)論是強(qiáng)光還是深色調(diào)的處理。從那時(shí)起，我開(kāi)始畫(huà)一些草圖，并（決定如何）在一系列創(chuàng)作中保持它。

Zamitex

2009

oil on canvas

107 x 122cm

Dionexis

2007-2009

acrylic on canvas

152.5 x 168cm

Q：在開(kāi)始之前，您計(jì)劃好整個(gè)系列了嗎?

A：我很清楚我想要什么，但一旦我涂上第一層顏料，情況就會(huì)改變。我可能沒(méi)有想到它會(huì)稍微亮一點(diǎn)或暗一點(diǎn)或其他什么。我需要逐漸改變。我要做很多筆記；我感興趣的事情。只是想法。只是把所有的東西都記下來(lái)。并不是說(shuō)我要使用它們，但它就在那里，也許在以后的階段會(huì)作為參考材料。

Chromix Lumina #8

2015

automotive enamel on aluminium

141 x 201 cm

Infinex #44

2014

acrylic on canvas

111 x 121 cm

Q：您畫(huà)草圖只用鉛筆嗎？

A：是的，我只需要必要的工具。我思考需要哪一種最堅(jiān)固的載體來(lái)容納所有的顏色?

Chromix Lumina #1

2015

automotive enamel on aluminium

95 x 116 cm

edition of 3 plus 2 APs

Chromix Lumina #3

2015

automotive enamel on aluminium

155 x 146 cm

Q：使用模塊化Infinex系列，您是單獨(dú)制作部分并將它們放在一起，還是先用草圖創(chuàng)建整體？

A：我先畫(huà)它們，最后將其連在一起。我從制作這些小縮略圖開(kāi)始。一切都必須可視化。我必須想象它會(huì)有多大；我需要什么樣的比例。這個(gè)特殊系列的重要之處，就像在許多早期的模塊作品中一樣，是將整個(gè)負(fù)空間發(fā)揮出來(lái)，使平面的負(fù)形本身成為一個(gè)正形。

Installation view of Infinex V

Sullivan+Strumpf, Sydney

2018

Photography by Aaron Anderson

courtesy of Sullivan+Strumpf

Q：有趣的是，您最初的學(xué)習(xí)和研究是為了成為設(shè)計(jì)師，而現(xiàn)在您用自身的繪畫(huà)激活了設(shè)計(jì)。

A：是的。得到我想要的空間是一件很自然的事情。對(duì)我來(lái)說(shuō)，色彩規(guī)劃的三要素是：光、空間與色彩。一旦你有了色彩和空間，你就走上了獲得壯麗光線的道路。就像我一直說(shuō)的，對(duì)我來(lái)說(shuō)，包含這個(gè)空間是很重要的。從設(shè)計(jì)背景來(lái)看，這是很自然的事情。我可以在空間創(chuàng)作。我可以想象我想要的空間。想象事物的比例。

Chromix Lumina 15

2017-2018

automotive enamel on aluminium

276 x 210 cm

edition of 3 plus 1 AP

Chromix Lumina 14

2017-2018

automotive enamel on aluminium

240 x 260 cm

edition of 3 plus 2 APs

Q：您的草稿很像設(shè)計(jì)藍(lán)圖。

A：是的。這是有趣的測(cè)繪結(jié)果，特別是在Samstag系列中，它是壯麗的光線…色彩在那里閃閃發(fā)光。這個(gè)空間只是在美麗的光線中回蕩，而不是過(guò)分強(qiáng)調(diào)歐普藝術(shù)的形式。我從沒(méi)想過(guò)要成為一名歐普藝術(shù)家。我曾經(jīng)談?wù)撨^(guò)色彩的光學(xué)性，這與歐普藝術(shù)的價(jià)值是完全不同的。批評(píng)家或評(píng)論家永遠(yuǎn)不會(huì)理解這一點(diǎn)。

工作室手稿

Q：當(dāng)您談及繪畫(huà)的速度時(shí)，是這些色彩或形狀如何引導(dǎo)你的眼睛和繪畫(huà)的運(yùn)動(dòng)？

A：對(duì)，聽(tīng)起來(lái)是這樣的。這是一種從一個(gè)到下一個(gè)的互動(dòng)，不僅是為了打動(dòng)眼睛，而且是為了獲得那種運(yùn)動(dòng)，那種在繪畫(huà)中的閱讀感。我認(rèn)為對(duì)我來(lái)說(shuō)，莫奈的畫(huà)作總是非常接近，因?yàn)樗谧詈蟮摹端彙废盗兄谐搅俗约海谶@個(gè)系列中，他展現(xiàn)了美麗的表面，并再次在作品中進(jìn)行了迷人的解讀。你不會(huì)被困在某個(gè)特定的區(qū)域。這是一個(gè)迷人的行為。[藝術(shù)評(píng)論家赫伯特]里德總是說(shuō)紐曼和羅斯科從未從莫奈那里得到過(guò)任何東西。我不同意這一點(diǎn)。我認(rèn)為那些人很明顯的借鑒。在我到達(dá)那里之前，他們把莫奈放在了現(xiàn)代藝術(shù)博物館。他們會(huì)知道發(fā)生了什么，當(dāng)然羅斯科和紐曼，為了擺脫立體主義，打開(kāi)這個(gè)空間，他們會(huì)意識(shí)到莫奈已經(jīng)非常成功地做到了這一點(diǎn)。是莫奈定下了主基調(diào)。他是唯一的。天哪，他太棒了，非常厲害。

西德尼·鮑爾工作室

工作坊即將啟動(dòng)

“在色彩中探索繪畫(huà)新的可能性”

國(guó)內(nèi)外導(dǎo)師攜手構(gòu)建一個(gè)獨(dú)立的繪畫(huà)體系

Rediscovering Color, Transcending Oneself

色彩繪畫(huà)

創(chuàng)研工作坊（第四期）

導(dǎo)師陣容：

馬樹(shù)青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

舉辦時(shí)間：

2025年3月29日—9月

授課方式：

線上理論教學(xué) + 線下實(shí)踐創(chuàng)作 + 跟蹤創(chuàng)作點(diǎn)評(píng)

線下授課地點(diǎn)：

課程亮點(diǎn)：

從繪畫(huà)觀念、色彩理論到個(gè)體獨(dú)立創(chuàng)作，體系化的課程設(shè)計(jì)，助力成員全面提升藝術(shù)創(chuàng)作能力。

全階段成員權(quán)益：

- 參加本期工作坊舉辦的線上成果展，展示個(gè)人作品；

- 加入“色彩繪畫(huà)”師生專享交流群，與導(dǎo)師及同行深度互動(dòng)；

- 參選“色彩繪畫(huà)”年度主題展覽，獲得更多展出機(jī)會(huì)；

- 獲得由庫(kù)藝術(shù)教育與“色彩繪畫(huà)”研究中心共同頒發(fā)的結(jié)業(yè)證書(shū)；

- 優(yōu)先獲得現(xiàn)場(chǎng)參與《庫(kù)藝術(shù)》舉辦學(xué)術(shù)主題論壇活動(dòng)的現(xiàn)場(chǎng)席位。