選材于羌族民間故事，有著鮮明的民族特色和個人藝術風格，《燃比娃》在當下的中國動畫市場很特殊，卻又似乎有著與四十年前的美影廠短片相似的底色。

作者 | 毛麗娜（北京）

中國動畫行業近期捷報不斷：《哪吒2》頻破記錄，書寫了關于中國商業動畫電影的奇跡與新規則，并向歐美院線發起了挑戰。

與此同時，在德國柏林另一部來自中國的動畫電影《燃比娃》于2月18日完成世界首映，該片入圍第75屆柏林國際電影節新生代 Kplus 競賽單元。在去年早些時候，這部電影入選有動畫界奧斯卡之稱的法國昂西國際動畫節WIP單元，并進行了全球路演。

《燃比娃》主創與柏林國際電影節新生代主席同臺進行映后談

《燃比娃》是由李文愉導演，上海電影（集團）有限公司、上海美術電影制片廠有限公司出品、午夜失焦聯合出品的動畫長片。片長85分鐘，演員周迅、楊皓宇和康春雷分別為片中女首領「阿勿巴吉」、成年燃比娃及狗狗配音，它講述了一個更本真的，發生于前人文時代的故事。

這是上美影繼1982年《三個和尚》和1984年《鷸蚌相爭》獲得柏林國際電影節短片銀熊獎后，時隔四十年再度入圍柏林國際電影節。目前，《燃比娃》已經收到多個國際一線電影節的邀約，正式走上世界舞臺。

選材于羌族民間故事，有著鮮明的民族特色和個人藝術風格，《燃比娃》在當下的中國動畫市場很特殊，卻又似乎有著與四十年前的美影廠短片相似的底色。

以新的方式和當下的創作者走到一起，《燃比娃》中有上美影對自身能力和行業價值的重新定義，也是美影精神在這個時代的一聲回響。

被 「火」點亮的故事

遠古時代的人類在不經意間發現火的用途，也因這份偶然茹毛飲血的古人漸漸開啟靈智，走上一條截然不同的路。李文愉的《燃比娃》，同樣是被一顆不經意的「火種」點燃。

2018年李文愉從一位對「燃比娃」很有研究的羌族朋友那里，第一次聽到了這個故事，它不似其它更成熟、更成體系的傳說故事，有著屬于自己的故事背景與起承轉合，但卻具有濃烈的人文屬性，「火」這個核心意象打動了李文愉。

「燃比娃」的傳說并不復雜，就是關于火文明起源的故事，卻讓李文愉聯想到更多與火有關的傳說。這或許是一個能夠打破不同地域文化隔閡的抓手，「我們華夏文明是燧人氏鉆木取火，燃比娃原本的傳說是盜火，西方的普羅米修斯也是盜火的故事。」

同樣是「火」，不同的文明、民族演變出了各自的傳說故事，這一點讓李文愉覺得很有意思，「如果再多想一步，會發現這些傳說故事又體現了各民族的世界觀。」

燧人氏被稱為「三皇之首」，是人民中的領袖，他發現「火」的過程也是很自然的，是從自然現象中得到的靈感。「燃比娃」有點神話色彩，有和天神斗爭的過程，但「燃比娃」最后也成為了人，能夠看到「人本主義」的色彩在里面。普羅米修斯本身就是「神」，這個故事可能更側重表現對權威（宙斯）的反抗。

除了火文明的發展，傳說中還提到了涅槃成人的進化，在羌族口口相傳的版本里，他們關于人類進化過程的說法，甚至可能早于進化論的提出，這種觀察讓李文愉一下子興奮起來，有了創作激情，因為「燃比娃」具有神話色彩，所以在表現形式上，會比歷史紀實故事存在更多的想象空間。「遠古嘛，就是很神秘的，未知的東西很多，所以我想可以運用很多種風格、手法來呈現。」

最初李文愉只想完成好一部長片，對于能不能上院線，能得什么獎沒有特別的渴求，也未事先設定目標，只是因為感興趣所以一步步向下推進，這或許也是為什么《燃比娃》除了人文屬性外，還呈現出強烈的作者性。

在創作初期，李文愉去了不少博物館，從一些文物上，包括涂飾、面具、造型等等尋找美學設計參考，他也去羌族自治區采過風，去親眼看當地的居住環境、生活習俗、自然景觀。

「你會發現我（動畫）的山和羌區的山長得特別像，灰色的尖尖的直聳入云的形狀，包括草原，還有現在的羌人建筑上仍然有白石崇拜的表現。」

在構思《燃比娃》的創作時，李文愉正好去海外參加電影節買了一批墨，于是就想看看把水墨技法運用到這部動畫中的效果，「以前我沒有畫過這個風格。但我的大學導師本身就是做水墨動畫的，他對于動畫本體語言和基本動態變形的訓練對我有很深的影響。應該是冥冥之中的選擇，在畫了各種概念設定以后，覺得這樣的風格是對的，然后就開始做樣片。」

水墨筆觸和大膽的造型、色彩應用讓故事呈現出一種奇詭而復古的質感。李文愉透露水墨風格和造型是同步發展、逐漸確立的。在做樣片的時候，動畫的色彩還是單一的，基本只有黑白褐色。隨著創作的推進，他逐漸意識到，豐富的色彩或許是觀眾潛意識里對動畫片的期待，所以影片中才有了這樣一幕：

小猴子（燃比娃）從冰天雪地的世界出發，最終到了四季如春的神山，它看到的世界，也是從單一到繽紛的，這些場景的轉變，代表著人物認知與心境的轉變，理應也伴隨著色彩風格的變化。

談及創作，李文愉坦言角色形象設計是很順暢的，只有3個角色做了正式的造型轉面設計，分別是燃比娃（猴子和人形）、狼、阿勿巴吉，其他的角色都是在制作階段直接畫的。反倒是全片美術風格的確定，是讓他覺得最困難的事情。

「我有太多想要表現的美術樣式，在我看來，他們都很有風格，越是不受拘束的創作越是讓我興奮，當太多的選擇擺在面前時，我和制片人一起討論決定我們要用什么樣的方案，這中間有過不少難以割舍的時刻，但最終我們達成了共識。」

作為獨立創作者的李文愉，因為《燃比娃》的創作經歷，也在某種程度上發生了想法的轉變。

「很多時候還是需要借助集體的力量，一個人干真的太苦了。幸虧有我的制片人團隊，她們幫我解決了很多問題，沒有后顧之憂。」

等待「花」的綻放

2019年第一屆南京國際動漫節創投，時任上美影廠長的速達和副廠長陳波作為評審從三十多個項目中選中了《燃比娃》。制片人王安憶回憶，當時這個項目相關材料很簡單，只有一張橫版畫面和非常簡單的文字介紹，但風格讓他們覺得很有「美影氣質」于是約見了導演李文愉，看到了3分鐘的樣片。

「開始我們的定位就是在尊重導演創作的前提下，幫助導演完成一部作者向的電影，以節展、國際市場、藝術院線為主要的發行方向。」這種分工無疑從某種程度上「解放」了導演，讓他可以更專注于創作，市場向的工作則由經驗更為豐富的上美影來推進完成。

從《小蝌蚪找媽媽》以水墨風格驚艷國際，到《三個和尚》《鷸蚌相爭》相繼在柏林國際電影節獲獎，最早代表中國動畫走向國際市場的上美影，顯然要比年輕的創作者們更了解什么樣的內容與美學風格更能獲得更廣袤的國際市場的認可。

近年來，作為曾經定義中國動畫國際美學的先行者，上美影肩負起類似于「美學監制」的角色。如王安憶所說，商業價值是可以從很多個維度來考量的，只要在一個垂類市場做到極致它就是有價值的。「本質上還是在于，要做一個好的作品，我們再想辦法把它推到合適的市場里，找到它契合的受眾，這就是我們的工作。」

以3-5年為周期計算，現階段的上美影在開發項目時和過去的多片種發展思路類似，會在最初定位屬性的規劃上區分好不同維度。

比如《燃比娃》，他們認為其在國際市場的優勢就是「東方美學」，包括故事的人文性以及作者性，「上美影依然鼓勵產出有藝術價值的作品，并盡可能給導演提供寬松的環境，制片公司為項目做全方位的資源配備，保持導演創作的純粹性，輔助以藝委會和制片團隊的專業建議。」

在《燃比娃》的誕生過程中，上美影做了很多具體且細碎的托舉工作。

在參加FIRST電影節路演的時候，制片人團隊幫助李文愉提煉了故事的兩個核心概念——火文明的起源與人類的進化過程，并將其以更凝練的方式呈現出來。包括色彩風格的變化、美學方案的呈現，都是李文愉與制片人團隊討論后確定的方向。

李文愉講了個讓他印象很深刻的事情，《燃比娃》原本的傳說篇幅很短，決定做成動畫長片后因為體量增加了，想法也就跟著變多了，每當他天馬行空時，王安憶就是那個負責拽他落地的人。

他坦言自己有很多想法，但不可能都塞在一部片子里，那就成了完全丟掉敘事的大雜燴，是制片人團隊坐下來和他一起對整個故事脈絡、實驗動畫技法、制作形式進行梳理，王安憶的要求很直接，「不能為了形式而形式」、「表現形式的變化限定在一定數量內，且需要有充分的敘事邏輯對應」。

也正因如此，激發了李文愉去用莫比烏斯環代表劇情中燃比娃和狗狗迷路的過程——因為莫比烏斯環是走不出去的，就像迷路后走不出這片森林，有相通的部分，這種設計又讓《燃比娃》的敘事與一般電影敘事變得很不一樣，更符合它的氣質也更有藝術性。

王安憶提到，長片電影的創作與短片有很大不同，通常第一次做長片會暴露出很多短片創作時從未想過的問題，而她們要做的，就是基于上美影的經驗、制片管理團隊的經驗來幫助導演——如何完成一部長片。

這種幫助不止存在于故事架構的把控、敘事節奏及畫面美術風格確定的階段，也包括《燃比娃》聲音設計的關鍵環節。

因為滿腦子都是故事，李文愉坦言自己當時對音樂沒有什么確定的想法，野孩子樂隊是制片人找來的，他相信她的判斷所以就放心交給對方去做，「整個創作的過程我不太干預，基本上我們提供了對于每個角色的描述，不同段落劇情的發展變化的解釋，主題音樂的風格、氣氛、節奏要求之后，他們按自己的理解自由創作」。

這是野孩子樂隊第一次創作電影音樂，制片人團隊組織樂隊在艱苦條件下去羌寨采風，對羌族音樂、樂器的采集改編經歷了漫長的過程。但樂隊作曲和電影音樂作曲其實有著巨大的差別，因此制片人又加入聲音總監黃磊做專業指導，聲音設計也采用了逐步進化到打破音樂和音效界限的方式。「雖然整體聲音創作到最終混錄用了兩年時間，但最終呈現效果是令人驚艷的。」

為《燃比娃》中母親配音的周迅，是在FIRST電影節看到這部作品的，她是當時的評委之一。李文愉說那一刻他突然有個「不靠譜」的念頭，要不請周迅老師來幫忙配音吧，沒想到創投會結束后周迅找到他們聊了對這部電影的喜愛，「制片人和周迅老師經紀團隊建立了聯系，認真邀約，終于在去年她非常滿的檔期里擠出時間完成了阿勿巴吉的配音」。

為成年燃比娃配音的楊皓宇則是總制片人陳波的朋友，王安憶偷偷去上話看了他整場單人劇的演出，然后請楊皓宇錄了幾個試音片段給李文愉，于是合作就這么敲定了下來。「皓宇老師的聲音確實符合我想要的成年燃比娃滄桑和溫暖兼備的故事感，他的專業性和他常年在話劇舞臺上的歷練是分不開的。」

站在更全局的視角來說，獨特的風格意味著藝術家的審美、思想離大眾是有距離的。如果工業流程大片是產品，那風格化的影片可以相當于藝術品，而藝術品往往與「曲高寡合」或者說虧本關聯。

王安憶坦言，上美影在項目上承擔著很大的壓力，成本、口碑、傳承、美影出品乃至上海出品，那為什么還要做扶持呢？她會把這種選擇解釋為，在文化復興的道路上需要這樣的擔當和理想主義。

「上美影有68年的歷史，是全中國歷史最悠久的動畫制片公司，我們有這樣的土壤，如果說一部作品是一朵花，那有些花朵就是要經歷漫長的等待才能綻放，而上美影愿意去做那個栽花、等花開的人。」