半身一寒雀，

意寫堪稱絕。

白紙看空空，

豐年好大雪。

世界繪畫皆繪而畫之者，唯中國畫謂之寫，然寫意畫非僅為描形摹狀，乃寫意念中情境，情境中之心痕，以最精最簡筆墨而生極深極遠之意蘊。大匠運斤之妙，夏蟲不可語冰焉。劉蔭祥先生《好大的雪》畫僅盈尺，然是當代中國大寫意畫巨作，宜載美術史也。

欣緣道人左隸并書，甲辰正月十一雪盈窗外重云彌天詩后而跋

劉蔭祥大寫意“藝術的險棋”

作者 姜維群

一、心中一片誠，敢走一步險

劉蔭祥先生為人誠懇，在這里，“誠”是一種真實，一種心志專一。不僅體現他的為人，也體現在他的藝術追求上。首先，他的大寫意畫走的是一步險棋。

到現在為止，中國大寫意因精英化、門檻高仍然是小眾藝術。劉蔭祥先生在四五十年前學習中國畫的時候，大寫意因文學性、藝術性較強，對觀眾審美修養要求較高，不被大眾接受，至今這種狀況沒有根本性轉變。為什么劉蔭祥先生明知如此仍要選擇大寫意？這完全是他個性加悟性的結果。

劉蔭祥先生拜師崔子范，顯然是選擇了齊白石大寫意繪畫一脈。我們想想看，許麟廬、李苦禪甚至李可染，都避開了乃師的大寫意。既然選擇了大寫意這條道路，是風險巨大的一步險棋。他曾經與筆者說過，如果按照大眾審美，跟著潮流風向調整自己的藝術，或許能獲贊一時，但一定走不遠，就像一滴水，會很快融入河流，湮沒自我。劉蔭祥先生守住本心，多年深挖自己的一口井，不忘初心、矢志不移，創造出自己的一方天地，形成了自己的繪畫體系。

二、顛覆中國畫的留白觀、題跋觀、用筆觀

其一：留白觀。中國畫很講究留白，留白是必須，這是不同于其他畫種的巨大區別。故而明代的茅一相《繪妙》“十二忌”第一忌就是忌布置迫塞。把空間留出來，使畫面舒朗。中國畫的留白除雪景外其間絕不著色，著色就變成水彩畫了。

此次展出劉蔭祥先生早期的47幅作品幾乎沒有留白，打破古法形成“滿”構圖，滿滿當當幾乎無法再插一筆。畫幅雖小，或動物或靜物占滿畫面，再加上題跋，有的是密不透風盈滿至極，產生強烈的視覺張力。

其二：題跋觀。題跋源于南北朝，經過唐、宋、元、明，清等朝代發展，逐漸形成了獨特的文體與風格，題跋的功能在于增加作品的文化價值和藝術性，通過記錄創作思想、過程等內容來豐富作品的內涵，有時甚至題跋比畫占據的空間還大。畫外之話用題跋來延伸表達，提升關注點，是中國原創的獨一無二的書畫一體繪畫方式。劉老的題跋特點是不用文言亦雅致，不言高深卻深邃。白話粗看淺白，咀嚼極富哲理。難能可貴的是，他把人們在生活中司空見慣、想到說不出的思辨思維，敏銳的以獨創的筆墨造型通過創意視覺化和自家大白話題跋表述出來，以小見大，由淺見深。雖然畫面看似簡單，但經他巧妙提煉、概括、獨創的題跋，讓作品有了由表及里的凝重深厚，富有內涵和文學性，令觀眾一看就懂，多念幾遍還能惠然于心。他要表達的寓意亮眼亮心，從而使人有所領悟。高明之處在于顛覆了題跋半文半白、文言詩文乃至駢文，形成了自家特點。

其三：用筆觀。他的用筆是粗線條、大墨塊。中國的文化里用到“粗”字時大多為貶義，“粗服亂頭”是指邋邋遢遢，“粗枝大葉”指辦事馬虎潦草。中國文化中“細”多為好，所以國畫中以工筆細筆為美，以“工細”作為一種崇尚。劉先生以“粗”為美很不容易，正如劉老在其“自書心語”中寫到：“由不工到工，由工到不工，實為工”。“粗”而美其實比“細”而美更難上加難，因為它是一種創造。吳昌碩用筆老辣、霸氣，他的線條其實就在加粗，齊白石亦如是。劉蔭祥先生的線條非常非常粗，更何況他是大筆小紙。他的筆觸線條粗細一般都在三毫米至五毫米之間，而畫幅多是斗方。他的粗筆屋漏痕般的剛柔相濟將其大寫意引向含蓄內美，是勝過細筆的大美。

劉蔭祥作品《好大的雪》

三、神領意造童趣活筆的意境美

我們再來看劉先生作品里的意境。他有一幅作品，畫的是半只麻雀，題目是《好大的雪》。不著一點墨，卻畫出鋪天蓋地的大雪。宋人鄧椿《畫繼》說：“隨意命筆，自然景皆天就，不類人為，是為活筆?！边@是藝術的高標。此與歐陽修寫詩不用“雪”字表達大雪有異曲同工之妙。蘇東坡作《雪后書北臺壁二首》，通篇沒有用雪、白、冰描寫雪的字，其末一句：“試掃北臺看馬耳，未隨埋沒有雙尖。”大雪彌天，只有門前兩匹石馬露出耳尖，雪大吧？就像劉先生一只麻雀落到雪地上，只漏出頭和胸，鳥下半身連同鳥爪全淹沒雪中。人們驚嘆八大山人一條魚一幅畫之大膽，劉老半只鳥畫出來大雪之景，同為天下藝術絕品也。這樣的作品非常人可以創造出來的，是建立在常年勤思好學、大量繪畫實踐后凝練而得來的。劉先生自己曾說：“我的畫很費腦子?！本拖袼念}跋，看似淺顯，實則深奧，耐人尋味。他的畫不玩兒華美，求內容質量。明代畫家陳洪綬尤善畫人物，臨唐人周昉的人物畫，大家都說他畫的比原作都好。但陳洪綬依然繼續畫，他評價周昉“本至能，而若無能，此難能也?！闭嬲漠嫴辉诒砻妫趦壤?，韻味、意境不是在表面?！爸聊芏魺o能”，這就是中國畫。中國畫看什么，看最后的那點書卷氣，文人氣，那點韻味，從內里透出的深刻，而不止于畫的浮華表象。

畫家只會畫，成不了大家。劉先生就是一位想的比說的多的畫家，他做了很多想的功夫，也成就了他自己。

四、劉蔭祥成功四部曲:拜名師、交益友、收高徒、獲藏家

做好這四件事，藝術人生基本成功了。劉蔭祥先生拜名師崔子范，不是隨意找也不是看名氣，拜適合自己畫風藝術觀的畫家為師。劉先生交了很多益友，哪怕很少見面但有神交，幾人互相學習交流，彼此促進。益友之間的支撐很重要，人生不可能一足獨立。

收高徒，種桐引鳳，植花來蝶。個人藝術的延長和放大要靠徒弟，大家一起做一個事形成團體，就會擴大影響。獲得藏家的青睞是藝術進入市場的重要一環。真正的藏家不只以市場價值為導向，要真心喜歡看得懂，不是瞎撞瞎蒙。所以，喜歡劉蔭祥作品的藏家一定具有看到詩與遠方的能力。要像劉先生這樣靠自己的體悟、學養、思考最后才畫出自己的風格，才有得到了名師崔子范的賞識，才收了全國各地這些高徒，才有了侯傳安先生這樣有眼力的藏家。

最后，我想說說薪火傳承。徐慶舉先生做事堅守、矢志不渝。他創辦《畫刊》二十余年，逆風逆水做紙媒，自耕自耘，付出金錢和精力，并且在繪畫上有所建樹，以畫養報。他對自己的老師劉蔭祥先生感情始終如一，堅持數年宣傳老師的藝術終得各方認可。讓人感動的是劉蔭祥的女兒劉方，她出于對父親大寫意藝術深刻的理解、自覺的傳承，既承襲了父親的風格，又有自我的風格發揚。徐慶舉和劉方不遺余力把劉先生的藝術散發開來、深挖下去，做了大量工作，卓有成效。