亞洲之光:當代藝術展
展覽時間:2025年2月19日-25日
展覽地點:日本福岡 · 亞洲美術館
(日本國福岡市博多區下川端町3-1 · 國立)
策展人:安永幸一(亞洲美術館創始館長)
后援:福岡市(公益財團法人)福岡市文化藝術振興財團、中國駐福岡總領事館
聯合策展:中國 · 當代油畫、九州華人華僑文學藝術家聯合會
參展藝術家
譚平、方力鈞、鄧箭今、孟祿丁、
王家增、主瑪·以賽爾曼、王國建、沈敬東、
布日固德、杜建奇、賈藹力、柳旭日、
張永勝、張闖、吳棣、崔萬田、唐華偉、
盧云、廖軍偉、Cherie Lo、歐陽蓉暉、趙趙、
宇田川宜人、光行洋子、本田卓
開幕現場 | “亞洲之光:當代藝術展”
前言
“亞洲之光:當代藝術展”通過繪畫、裝置等藝術表達的介質,展現生長在亞洲受東方文化滋養的藝術家,如何用他們的文化底蘊、視角探索思想和藝術語言的邊界,以及如何在全球化語境與當代語境中發出屬于自己的聲音和光芒。
同時,“亞洲之光”意味著所選取的各個年齡段的藝術家,在他們的藝術表達與形式語言上均具有代表性,能夠在當代藝術的系統結構與發展脈絡上貢獻思想的光輝,或者能夠拓展新的觀看方式和新的敘事方式;不僅僅融入全球化語境,還能夠將自身的文化傳統實現當代語言結構的轉換,給未來以啟示,為藝術的發展貢獻獨特的東方智慧,如同璀璨的星辰,照亮世界藝術的夜空。
亞洲美術館的獨特使命是系統收藏和展示亞洲現當代藝術,也是世界唯一一家專注于此領域的美術館,本次展覽對應了亞洲美術館的主旨,不僅是藝術作品的展示,更是亞洲當代藝術在全球藝術舞臺上的一次宣言,也是中日文化交流的紐帶與橋梁。
福岡亞洲美術館外景
LIGHT OF ASIA
CONTEMPORARY ART EXHIBITION
孟祿丁
黑兔 | 黃馬、礦物材料
120×80cm
2023
朱砂·自由力 | 布面礦物質顏料綜合材料
300×250cm
2023
朱砂 | 布面礦物質顏料
290×290cm
2023
朱砂·臉 | 布面礦物質顏料
250×400cm
2023
朱砂 | 布面礦物質顏料
173×160cm
2023
朱砂 | 布面礦物質顏色
100×100cm
2018
朱砂-山水 | 布面礦物質顏料
198×396cm(組畫×6 )
2023
朱砂·雄黃·石青 | 布面礦物質顏色
400×400cm
2023
雄黃 | 布面礦物質顏色
300×200cm
2022
朱砂·雄黃·石青 | 布面礦物質顏色
500×750cm
2023
朱砂·雄黃·石青 | 布面礦物質顏色
直徑145cm
2023
ART REVIEW
藝術評論
在《朱砂》《雄黃》作品中,借由這些象征著巫術與神秘能量的符號,孟露祿丁為我們為提供了一個建構含義和拆解含義的雙重道路。在這兩條道路上,我們可以去想象,在人類歷史上,那些不斷賦予“物”價值與意義的過程:一塊石頭如何從不起眼的自然變成圣物,一個顏色如何從光學問題演變成某種意識形態的象征,一根線、一種形式如何被賦予崇高的意味,它們皆是某種權力的化身,這種權力便是人的創造與意志。
某種意義上,孟祿丁的這批新作是中國當代藝術現場中少有的“冷抽象”,它有著對繪制行為極為理性的克制。那種工業極簡或朋克式樣的硬邊結構,與神秘主義的偶然性結合,反而造就了畫面中某種近乎于崇高與至上的感受。這種超現實的畫面感,或是未來感,卻讓我想起那張創作于1985年的《在新時代—亞當夏娃的啟示》,作為80年代“理性繪畫”的代表作,它與如今的《朱砂》系列雖然處在不同的時代,卻有著同樣“啟示”的意味。
那么,它們的時代背景究竟有哪些不同?首先,相比《亞當夏娃的啟示》,《朱砂》對未來的想象,并非是進化論或科學式的,而是重返信仰與原始的神秘性。其次,新作來源于藝術家在過去三年價值觀的改變,對生命脆弱不定的恐懼,尋找神秘力量的解脫,不可見之力對人的牽引?;蛘哒f,《朱砂》完成了一種改變,從80年代相信社會進步的美好憧憬,到如今更為抽象的宇宙觀的轉變。
這種宇宙觀的認知,也導致了《朱砂》系列和多數中國抽象藝術的使命不同,它并非是以創造一種全新的形式為己任,也并非對澎湃情感的崇高化,或內心獨白式的描繪,它偏離了傳統的抽象范式的目的。然而,它也并非是常見的觀念藝術的范疇,對時間存在的顯現,或是某種觀念終其一生的實踐。《朱砂》雜糅了神秘主義、宇宙科幻與崇高符號,構成的一種獨特的形式主義的狂想。
——崔燦燦
摘自《孟祿丁在1975. 1990. 2006. 2024》
ABOUT ARTISTS
關于藝術家
孟?丁 | Meng Luding
中國當代抽象藝術重要的代表性藝術家。1962年生于河北保定市,1987年畢業于中央美術學院油畫系,并留校任教?,F為中央美院油畫系教授、博士生導師,北京電影學院特聘博士生導師?,F生活、工作于北京。1985年與張群合作的《在新時代——亞當夏娃的啟示》被認為是“八五美術新潮”的開山之作。他在上世紀80年代所提出的“純化語言”的主張對中國當代藝術影響深遠。1990年就讀于德國卡爾斯魯厄國立美術學院,1992年移居美國,2006年回國后致力于推動國內抽象藝術與“非具象”自由繪畫的教育發展。2015年參與創建中央美院油畫系第五工作室。代表作品有《紅墻》、《足球》、“元態”系列、“元速”系列、“朱砂”系列等,作品曾展出于中國美術館、廣東美術館,北京民生現代美術館、澳大利亞國家博物館、德國卡爾舒藝術中心、巴西奧斯卡尼邁耶博物館等國內外重要的美術館與藝術機構,作品被國內外廣泛收藏。
EXHITIONIB HALL INTRODUCTION
ASIA ART MUSEUM
亞洲美術館·現場
2025年2月20日,“亞洲之光:當代藝術展”在日本福岡·亞洲美術館隆重開幕。開幕式上,中日兩國文化界、藝術界近百位嘉賓齊聚一堂,共同見證這一重要時刻。策展人安永幸一、中國駐福岡總領事館副總領事成巖、九州華人華僑文學藝術家聯合會會長馬星華、藝術總監宇田川宜人、九州產業大學名譽教授光行洋子、九州大學名譽教授丸山孝一、展覽的策展人之一當代藝術家唐華偉,以及參展藝術家代表柳旭日、本田卓等出席并致辭,共同見證這一跨越國界的藝術盛會。其中策展人安永幸一致辭時表示:“本次展覽不僅是藝術的展示,更是東方智慧在全球化語境中的一次覺醒?!敝袊v福岡總領事館副總領事成巖強調:“藝術是跨越語言與文化的橋梁,展覽為中日文化交流注入了新的活力?!?/p>
嘉賓合影
作為展覽的策展人之一、藝術家唐華偉在致辭中分享了他的策展理念:“我們希望通過這次展覽,展現亞洲藝術家如何以東方文化為根基,探索藝術語言的邊界,并在全球化語境中發出獨特的聲音。”他的繪畫語言融合了中國書法的傳統與西方油畫的技法,通過流動的線條,創造出具有東方精神的視覺圖像。
本次展覽選取了各個年齡段的藝術家,他們的藝術表達與形式語言均具有代表性,能夠在當代藝術的系統結構與發展脈絡上貢獻思想的光輝,或者能夠拓展新的觀看方式和新的敘事方式;不僅僅融入全球化語境,還能夠將自身的文化傳統實現當代語言結構的轉換,給未來以啟示。
福岡亞洲美術館自1999年建館以來,始終致力于推動亞洲藝術的國際對話。本次展覽特別邀請亞洲藝術家與研究學者參與,通過藝術交流平臺,讓觀眾近距離感受亞洲藝術的魅力。展覽將持續至2025年2月25日,為觀眾提供一個深入了解亞洲當代藝術的珍貴機會。
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地址:北京市宋莊國際藝術區龍吟雅風美術館
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