荷花，在中國文化中占據著獨特而重要的地位。古往今來，無數文人墨客為其揮毫潑墨，留下了諸多膾炙人口的佳作。“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，周敦頤筆下的荷花是君子品格的象征，代表著高潔、純凈與堅貞。在國風攝影中，荷花也是備受青睞的拍攝對象。那么，如何才能拍好荷花，將其蘊含的國學之美通過鏡頭完美呈現呢？

一、拍攝時機：順應天時，捕捉荷花的獨特姿態

國學講究順應天時，與自然和諧共生。拍攝荷花同樣如此，選擇合適的拍攝時機至關重要。荷花的花期一般在夏季，不同時間段的荷花有著不同的韻味。

清晨，當第一縷陽光灑在荷塘，荷花上還帶著晶瑩的露珠，宛如嬌羞的少女，清新脫俗。此時的光線柔和，能夠細膩地勾勒出荷花的輪廓，展現其嬌艷欲滴的質感。古人云：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。” 清晨時分，蜻蜓也常常在荷花間飛舞嬉戲，為畫面增添了一份靈動之美。這一場景，正契合了國學中對自然生機與和諧的追求，攝影師若能抓住這一刻，定能拍出充滿詩意的作品。

傍晚，夕陽的余暉給荷花染上一層金色的光芒，整個荷塘籠罩在一片溫暖而靜謐的氛圍中。此時的荷花在逆光下，輪廓被勾勒得更加鮮明，花瓣也呈現出半透明的質感，營造出一種神秘而浪漫的意境。正如李商隱所寫 “夕陽無限好，只是近黃昏”，這種略帶惆悵的美感，在荷花的拍攝中得以體現，讓作品蘊含著更深層次的情感內涵。

此外，雨中的荷花也別有一番風味。雨滴打落在荷葉和荷花上，濺起小小的水花，荷葉隨風搖曳，荷花在風雨中依然挺立。“秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲”，此時拍攝荷花，能傳達出一種堅韌不拔的精神，同時也體現了國學中對生命頑強的贊美。

二、構圖技巧：借鑒國學美學，營造獨特畫面

構圖是攝影的關鍵，在拍攝荷花時，借鑒國學中的美學理念，能夠讓畫面更具韻味。

留白構圖

：留白是國畫中常用的手法，在攝影中同樣適用。大片的空白能夠營造出空靈、悠遠的意境，突出荷花的主體地位。以一朵盛開的荷花為中心，周圍留出大面積的空白，讓人的視線完全聚焦在荷花上，感受其純凈之美。這種構圖方式體現了道家 “大象無形” 的思想，以無形勝有形，給觀眾留下廣闊的想象空間。

對稱構圖

：荷花的形態較為規整，適合運用對稱構圖。將一朵荷花置于畫面中心，其倒影在水中形成對稱，不僅增強了畫面的穩定性，還營造出一種寧靜、和諧的美感。這種對稱之美，與國學中追求的平衡、秩序相呼應，展現出一種古典的韻味。

框架式構圖

：利用荷葉、枝干或者周圍的環境元素作為框架，將荷花框在其中。例如，透過一片荷葉的縫隙拍攝遠處的荷花，框架增加了畫面的層次感和縱深感，引導觀眾的視線聚焦在荷花上。這與傳統園林建筑中的框景手法相似，體現了國學中對空間層次和意境營造的重視。

三分法構圖

：將畫面分成九宮格，把荷花放置在四個交叉點上或沿著分割線分布，使畫面更加平衡和富有吸引力。比如，將一朵盛開的荷花放在畫面的左上方交叉點處，旁邊搭配幾片荷葉，既能突出主體，又能讓畫面看起來自然而生動。這種構圖方式符合國學中 “中庸之道” 的思想，追求一種恰到好處的和諧。

三、光影運用：借助自然之光，展現荷花神韻

光影是攝影的靈魂，在拍攝荷花時，巧妙運用光影能夠展現荷花的神韻。

順光拍攝

：順光下，荷花的色彩鮮艷，細節清晰。能夠真實地還原荷花的本來面貌，展現其嬌艷的色彩和細膩的紋理。就像國學中對真實、質樸的追求，順光拍攝讓荷花以最純粹的姿態呈現在觀眾面前。但順光也容易使畫面顯得平淡，缺乏立體感，因此可以通過選擇有層次感的荷花場景，或者利用荷葉的陰影來增加畫面的變化。

側光拍攝

：側光能夠在荷花上形成明顯的明暗對比，增強其立體感和質感。光線照亮的部分展現出荷花的鮮艷色彩，而陰影部分則增添了神秘的氛圍。這種光影效果，如同國學中陰陽相生的理念，通過明暗的對比，展現出荷花的獨特魅力。例如，在清晨或傍晚時分，利用低角度的側光拍攝荷花，能夠讓荷花的輪廓更加鮮明，花瓣的質感也更加突出。

逆光拍攝

：逆光下的荷花，輪廓被光線勾勒得格外清晰，花瓣呈現出半透明的效果，散發出一種柔和而迷人的光芒。此時的荷花仿佛被賦予了神圣的光環，充滿了夢幻般的美感。“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，逆光拍攝能夠將這種獨特的美感展現得淋漓盡致，體現了國學中對自然之美的極致追求。不過，逆光拍攝時要注意對曝光的控制，避免荷花過暗或背景過亮。

四、色彩搭配：傳承國學色彩觀，打造和諧畫面

色彩在攝影中起著重要的作用，在拍攝荷花時，傳承國學中的色彩觀能夠打造出和諧而富有韻味的畫面。

荷花常見的顏色有白色、粉色和紅色。白色荷花象征著純潔、高雅，如同國學中對君子品德的崇尚。在拍攝白色荷花時，可以搭配綠色的荷葉，白綠相間，清新自然，給人一種寧靜、祥和的感覺。粉色荷花嬌艷動人，充滿了生機與活力。可以選擇在藍天白云的背景下拍攝粉色荷花，粉色與藍色相互映襯，形成鮮明的對比，使畫面更加生動活潑。紅色荷花則給人以熱情、奔放的感覺，在傳統文化中也寓意著吉祥、喜慶。拍攝紅色荷花時，可以適當降低畫面的飽和度，使其顏色更加沉穩，再搭配一些深色的背景，如墨綠色的荷葉或深色的水面，營造出一種古典而莊重的氛圍。

此外，還可以嘗試將荷花與其他具有傳統文化元素的色彩相結合，如青色、黃色等。青色代表著寧靜、悠遠，與荷花的高潔氣質相得益彰；黃色在傳統文化中象征著尊貴、輝煌，與荷花搭配，能夠展現出一種華麗而不失典雅的美感。

五、意境營造：融入國學內涵，賦予作品靈魂

一幅優秀的荷花攝影作品，不僅要有美麗的畫面，更要有深刻的意境。融入國學內涵，能夠賦予作品靈魂，讓觀眾產生共鳴。

可以通過拍攝不同形態的荷花來傳達不同的情感和意境。盛開的荷花象征著繁榮、美好，含苞待放的荷花則寓意著希望、期待。殘荷在秋風中挺立，雖然失去了往日的嬌艷，但卻有著一種歷經滄桑的韻味，讓人不禁聯想到人生的起伏與堅韌。在畫面中加入一些與荷花相關的元素，如蜻蜓、蝴蝶、青蛙等，能夠增加畫面的趣味性和生機感，同時也體現了國學中對自然萬物和諧共生的贊美。

此外，還可以借鑒古詩詞中的意境來拍攝荷花。比如，根據 “江南可采蓮，蓮葉何田田” 的詩句，拍攝一群人在荷塘中采蓮的場景，展現出江南水鄉的生活氣息和歡樂氛圍；或者以 “荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開” 為靈感，拍攝一位身著古裝的女子在荷花叢中，人與花相互映襯，營造出一種詩意的美感。

在國風攝影中拍攝荷花，要從拍攝時機、構圖技巧、光影運用、色彩搭配和意境營造等多個方面入手，融入國學的智慧與內涵。通過鏡頭，展現荷花的美麗與神韻，讓觀眾在欣賞作品的同時，感受到傳統文化的博大精深。讓我們拿起相機，在荷塘邊捕捉那些美麗的瞬間，創作出更多具有國學韻味的荷花攝影佳作。