“開店流”風潮看似讓古代女性角色擺脫了閨閣束縛，但套路化的粗暴移植，日漸構成了一種不真實的“偽獨立敘事”。這反而消解了女性奮斗的真實重量，暴露的是創新力的枯竭與創作的路徑依賴，對于下一個爆款而言，創新求變是勢在必行的了。

讀娛 | yiqiduyu

文｜指月

2024年的古裝劇市場，大女主們不是在開店，就是在經商的路上。而2025年開年的古裝大劇們基本還是如此：

楊紫在《國色芳華》里搗鼓牡丹花，《五福臨門》里倪虹潔帶著女兒們開茶肆，楊穎在《相思令》里女扮男裝執掌家族產業，林允在《怎敵她千嬌百媚》里開設花坊，景甜在《似錦》里開設香鋪……

倒不是觀眾們不樂意看古裝大女主們拿算盤玩資本運作、靠著茶水和胭脂鋪子實現財務自由。從《夢華錄》趙盼兒的茶鋪到《國色芳華》何惟芳的牡丹園，近幾年里代表性的女性古裝事業流題材之所以獨成一派，是因為滿足了市場多重剛需的疊加，自然有其先進性和合理性：

首先，“商戰”和“宅斗”取代“宮斗”成為敘事母題，是當下較為典型的“安全區”。這類古裝劇既規避了大歷史背景和宮斗等等容易踩雷的題材，又能貼合時代當下“獨立女性”的主流價值觀。

其次，這一類型大都是將“搞事業”場景移植到古代，角色往往以現代商業思維把古代產業賽道卷得風生水起，相當于從穿越網文套路中提煉出了“爽感”的主要來源，因此也具備影視化敘事節奏下的情節趣味性、爽文感，容易打造出不錯的追劇體驗。

而從采珠制鹽到蜀錦燒瓷，從胭脂水粉到茶葉藥材，與輕喜、宅斗、權謀等等元素的融合，再加上“雙強CP”“先婚后愛”“追妻火葬場”這些喜聞樂見的橋段，排列組合之下似乎有著百花齊放的空間。

但比起過去幾年爆劇的耳目一新、黑馬頻出，近來經商開店的古裝劇出彩的少，平庸者多。這本質上是因為這一賽道看似類型多元垂類豐富，但實則越來越暴露出“流水線”式的公式生產，已經讓不少觀眾吐槽審美疲勞。

1

古裝劇女性事業日漸公式化

觀眾們到底看膩了什么？

首當其沖的，自然是越來越“公式化”的劇情。悲慘身世+貴人提攜+現代商戰+雙強CP，基本構成了這一類“大女主”劇的核心故事。

開局女主基本必遭退婚/抄家/流放之一悲慘開局，然后靠著祖傳秘方、或者不知道從哪里來的現代商業知識逆轉翻盤；其后男主往往從冷眼旁觀甚至早期反派變成全力支持女主，用權勢為女主事業保駕護航；而競爭對手則永遠智商欠費，女主用“饑餓營銷”“會員制度”等現代商業思維實現降維打擊……

簡言之就是：苦難、金手指與男菩薩。這套來自網文市場卷出來的爽文邏輯自然有其獨到之處，否則也不會讓那么多古裝劇一擁而上。但一方面，一回“真爽”，二回“下飯還行”，三回估計就很難讓觀眾耐下性子看完了，同一套公式總有膩的時候；

另一方面，不少影視劇也未能“做好加法”，而更像是強行在公式上當裱糊匠。邏輯缺失是常態，把無腦反智當喜劇元素，現實隱藏在插科打諢和現代思維錯位帶來的喜劇效果之中。比如《五福臨門》前兩集還說家中閨女未嫁不能拋投露面，后幾集就女兒們站在店門口攬客，轉折來得著實突兀，一會兒說權貴不好得罪，一會兒又在劇情里隨意得罪，最后為了男女主角們的強行配對劇情更是隨意胡來。

公式化的劇情之下，還有公式化的“獨立女性敘事”。這方面的問題主要體現在兩方面：

其一是把獨立等同于強勢、注重事業、深謀遠慮、擅長洞察人心又共情能力強，如果用MBTI來套，估計大都屬于INFJ，這一類型在現實中基本是最稀有的了。

當然，也不能怪創作者鐘情這種女性人設，因為既要傳達出角色在劇中的堅韌和強勢，又要具備強大的共情能力，以最直接的方式表現出“獨立”，最合理的方式當然就是這樣的塑造方法。

但這樣的塑造方式往往形成了一種“慕強主義”，并且形成了一種對“強者”的單一化塑造，比如獨立需以情感剝奪為代價、獨立需以強硬不溫柔為前提、獨立的基礎是強大的武力或權利等，如果所有的大女主都往這個方向塑造，本質上都是從一個刻板印象，滑到了另一個刻板印象。

但另一邊，偶像劇又不得不塑造一個同樣強大的男主，不少劇集在女主遇到難題時，不是想著如何從自己設計的專業領域去拆解和應對，而是由男主來推進劇情。這產生的矛盾導致看似獨立的事業線，本質上仍是“瑪麗蘇”的變種——女主的商業成就永遠與男性資源綁定，所謂的“商海沉浮”不過是換了場景的“霸道總裁愛上我”。

當然，即便是公式化的劇情和公式化的女性人設，停留在舒適區也算不上錯誤。影視內容生產是需要尋找一定“確定性”的，有爆款開路證實路徑有效，后者模仿也是情理之中。但后來者們，至少應該避免把一切口號化標簽化，導致行業細節懸浮，缺乏辨識度和深度，這是一種偷懶。

那些能夠真正把行業細節揉入劇情之中的古裝大女主劇，基本都是這一賽道中的頭部了，如《夢華錄》里的茶藝，《國色芳華》中的牡丹種植，《柳舟記》里的瓷器制作，細節上的真實考究，可以極大提升觀眾追劇的代入感，即便所謂商戰仍然不能深究，但至少觀感會更好。

2

標簽化大女主，是在塑造新的女性刻板形象

從上文總結來看，當下古裝大女主開店經商這條路，容易讓觀眾產生疲勞的是苦難出身+金手指+男菩薩的公式化劇情、樣板化的獨立女性敘事、以及淺薄懸浮的行業細節呈現。

因此讀娛認為，后續同賽道作品能否脫穎而出，很可能就會在這幾個方向上有所突破：

其一是敘事層面與行業細節深度融合，讓商業敘事線成為劇集的主要亮點，而非標簽。真正優秀的經商劇，商業線本身就是人性博弈場，也是時代政治經濟樣貌的客觀映照。而如今多數“開店流”劇集，商業沖突多停留在“惡意壓價”“盜竊秘方”等小兒科層面，缺乏對古代經濟生態的細節呈現和宏觀描摹，也撐不起劇集所表達的那些高大上的主題。

為迎合當代觀眾，古裝大女主劇往往強行縫合多種流行元素如甜寵、宅斗、權謀、輕喜劇等，但如今類型雜糅未必有效，或許也有“做減法”的可能。

其二則是如何突破標簽化表達，回歸女性形象的真實與多樣。當下的大女主塑造往往過于“求全”，這一方面是創作環境對角色道德的極高準繩，另一方面也是因為當下影視作品輿情環境看似開放、實則緊張的現狀，最安全的方式，永遠是我們熟悉的那套女主模版。

二從創作者到觀眾，最基本的思路其實是要接納人性復雜。需擺脫“議題先行”的桎梏，而非陷入套路化的“獨立宣言”，獨立不應該是事業與情感的對立敘事，也不應該簡化為“必須強大、必須不溫柔”的新刻板印象。

關鍵是真誠，以及不拒絕人性本真的多元和可能性。大女主也未必一定是被環境驅動的“事業機器”，也可以真誠表達自己的欲望或者脆弱。從這一角度來說，去年《墨雨云間》中薛芳菲雨天醉酒說出“蕭蘅，你真好看”的一幕就挺好。

而且后來者也應該嘗試弱化“苦難敘事”。不少劇集改編自“大女主重生”網文，情節高度雷同，但苦難敘事這一套的確已經被重復太多遍了。

“開店流”風潮看似讓古代女性角色擺脫了閨閣束縛，但套路化的粗暴移植，日漸構成了一種不真實的“偽獨立敘事”。這反而消解了女性奮斗的真實重量，暴露的是創新力的枯竭與創作的路徑依賴，對于下一個爆款而言，創新求變是勢在必行的了。

THE END