編者按

Editor's Comment

2024年，拉脫維亞的羅斯科博物館與德國的路德維希博物館分別為譚平舉辦了大型個展——“往來：譚平的藝術(shù)”與“譚平：抽象體”。前者是譚平對中西方藝術(shù)“兼收并蓄”的呈現(xiàn)，亦是他向西方抽象藝術(shù)大師致敬的獨特表達(dá)；后者是譚平回歸本土潛心創(chuàng)作三十年后，重返歐洲的又一次深度對話。而在這兩場跨越東西方的藝術(shù)對話背后，也隱匿著譚平對于藝術(shù)真理的執(zhí)著探尋與獨特見解。

真理是什么，對譚平而言，真理從來不是被任何“主義”“流派”所定義的“規(guī)矩”，恰相反，越考慮諸如“東方”、主流、市場等，越會偏離自己尋覓真理的道路。現(xiàn)如今，譚平致力于突破既有規(guī)則的桎梏，創(chuàng)作需要去除結(jié)果導(dǎo)向思維的限制，甚至是放下刻意追尋真理的執(zhí)念，唯有保持純粹的藝術(shù)探索精神，在創(chuàng)作過程中不斷突破自我，作品才能自然地呈現(xiàn)出對真理的追尋。因為真理恰恰存在于具體的過程與痕跡之中。

“年度藝術(shù)家”個案研究

譚平

Tan Ping

往來，觀己，再啟程

INTERACTI ONS,SELF-REFLECTION,AND ANEW JOURNEY

無題

布面丙烯

200×200cm

2024

藝術(shù)是生與死之間

擠出的那道光

ART IS THE SLIVER

OF LIGHT SQUEEZED

BETWEEN LIFE AND DEATH

庫藝術(shù)=庫：您的作品常以極簡的線條和色塊呈現(xiàn)，這種“做減法”的創(chuàng)作方式是否在試圖接近某種不可言說的“真理”？您如何看待藝術(shù)表達(dá)與真理之間的關(guān)系？

譚平=譚：我曾經(jīng)試圖通過“做減法”的方式進(jìn)行極簡藝術(shù)的創(chuàng)作，它是一個抽絲剝繭的過程，也可以說是對“真理”追尋的過程，并嘗試著清晰表達(dá)。但是今天看來，藝術(shù)無法呈現(xiàn)永恒“真理”的結(jié)果，它只是尋找“真理”的過程。“真理”帶有普遍而共有的認(rèn)知，而“藝術(shù)”是極其個人化觀點的呈現(xiàn)，二者互為存在，二者缺了誰都不對。

庫：在反復(fù)覆蓋、刮擦、破壞畫面的過程中，您曾提到“痕跡即時間”，這是否意味著真理存在于對“過程”及時間而非“結(jié)果”的凝視中？

譚：是的，在我的覆蓋系列作品中，一直強(qiáng)調(diào)過程的重要性。所以，當(dāng)我們以去除結(jié)果，或者說去除追尋“真理”的前提下，從事藝術(shù)的創(chuàng)作，也就意味著真理存在于具體過程與痕跡之中。

場域繪畫

綜合材料

50×60cm

2020

庫：您如何看待海德格爾“藝術(shù)是真理自行置入作品”這一觀點？您的藝術(shù)是否在嘗試為這種“真理”提供一種東方式的回答？

譚：我贊同海德格爾的觀點，但是，是否是東方的方式，我并沒有這樣考慮，我就是這樣做的，僅此而已。我想，一旦“認(rèn)真”思考東方的方式，就會離“真理”遠(yuǎn)了一些，還是不想的好。

庫：西方極簡主義如何具體影響您的創(chuàng)作方法論？您如何避免讓哲學(xué)成為作品的“注解”，而是讓它自然融入視覺語言？

譚：我在柏林藝術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)期間，對極簡主義非常感興趣，也創(chuàng)作了一些這一類的作品。極簡主義并不是一個在繪畫語言方面做概括的方法。如果你的創(chuàng)作觀念清晰不明，就很難做到真正的極簡，它需要讓你自己不斷弄清楚你的觀念。這也造成一些作品傾向于哲學(xué)概念，使作品變的像說明書。極簡主義的核心是“少即是多”，如果呈現(xiàn)的是絕對單一的概念，那就失去了藝術(shù)開放的意義，也失去了藝術(shù)本身的價值。所以，觀念與視覺二者合二為一，是一 個藝術(shù)家不斷探索和努力的。一件好的作品一定是有說得清的部分，有說不清的部分。

覆蓋

布面丙烯

200×200cm

2019

庫：在您看來，藝術(shù)的本質(zhì)更接近一種“行動”（如覆蓋、刮擦的肉身實踐），還是一種“觀念”（如對時間、生命的思考）？

譚：在我看來，藝術(shù)是一個動詞，是身心合一的行為，也是生與死之間擠出的那道光，是充滿不確定性的生命呈現(xiàn)。藝術(shù)的本質(zhì)即是對生命的思考。

庫：您的作品極少直接涉及社會議題，這種“去政治化”的傾向是否是對當(dāng)下藝術(shù)過度符號化的一種反抗？在您看來，藝術(shù)家是否必須承擔(dān)社會批判的角色？

譚：我的作品表面看來很少涉及社會或者意識形態(tài)方面的問題，這并不意味著規(guī)避這些問題。我希望將我的思考消隱到或融入畫面之中。藝術(shù)不是說明書、宣傳畫，好的作品也無需用過度的符號去強(qiáng)化你的思考。

《往來：譚平的藝術(shù)》參展嘉賓合影

羅斯科博物館

2024

庫：您曾提到“藝術(shù)家的工作是提出問題，而非提供答案”。在信息爆炸的時代，藝術(shù)如何保持對生命本質(zhì)提問的能力？

譚：這句話的意思是強(qiáng)調(diào)作品的開放性。某些作品看起來觀念性很強(qiáng)，帶有唯一性特征。好的作品能夠給觀者帶來不同的想象和思想上的啟迪。確實，在信息爆炸的時代，藝術(shù)家如何能夠通過自己的藝術(shù)提出具有時代性的問題，同時又是關(guān)乎生命本質(zhì)的問題，是一個非常困難的事。這就需要藝術(shù)家時刻保持對世界的敏感審視與思考能力，才能通過藝術(shù)將人類情感與觀念進(jìn)行創(chuàng)造性表現(xiàn)。

《往來：譚平的藝術(shù)》展覽現(xiàn)場

羅斯科博物館

2024

庫：您的作品在學(xué)術(shù)領(lǐng)域與藝術(shù)市場中均獲認(rèn)可。您如何看待這兩種評價體系的關(guān)系？市場成功會否影響您對創(chuàng)作純粹性的堅持？

譚：我認(rèn)為藝術(shù)作品在學(xué)術(shù)領(lǐng)域獲得認(rèn)可，這是非常重要的。不要太在意市場的認(rèn)可，他不可靠，也隨時變化，過多關(guān)注往往會潛移默化影響到你藝術(shù)創(chuàng)作的純粹性。

庫：您認(rèn)為藝術(shù)的核心價值在于美學(xué)創(chuàng)新、思想深度，還是文化對話的潛能？

譚：藝術(shù)的核心價值是在于剝離事物表象，揭示生命本質(zhì)的真實，并在創(chuàng)作過程中完成個體精神的自由超越與存在確認(rèn)。

《往來：譚平的藝術(shù)》展覽現(xiàn)場

譚平與策展人菲利普·多德合影

羅斯科博物館

2024

庫：您通過覆蓋與刮擦將“時間”物化于畫面，這是否暗示您更相信時間是藝術(shù)價值的最終檢驗者？您如何面對作品可能被歷史遺忘的風(fēng)險？

譚：“時間”是我的創(chuàng)作方法，當(dāng)然我也相信“時間”是檢驗一件作品和一個藝術(shù)家是否具有價值的衡量標(biāo)準(zhǔn)。但是這兩個“時間”是不同的，一個是作品創(chuàng)作的過程，一個是歷史的長河。前者我可以把握，因為它是工具，后者不以人的意志為轉(zhuǎn)移，那就隨它去吧。

《往來：譚平的藝術(shù)》展覽現(xiàn)場

羅斯科博物館

2024

融東西于一爐，

而互為對話

BLENDING EAST AND WEST IN

ONE CRUCIBLE, ENGAGING IN

A MUTUAL DIALOGUE

庫：您的作品常被歸類為“抽象”，但您強(qiáng)調(diào)自己“從未畫過一幅抽象畫”。您如何理解“抽象”這一概念？它是否仍能涵蓋當(dāng)代藝術(shù)的多元實踐？

譚：我曾經(jīng)說過，我不是一個抽象藝術(shù)家，我的作品也非是抽象繪畫，這句話是針對傳統(tǒng)的抽象藝術(shù)的概念而言。我在早期創(chuàng)作中也采用抽象藝術(shù)的創(chuàng)作方法去創(chuàng)作，現(xiàn)在的作品，我很少去考慮抽象的問題，畫面中的點、線、面和色彩關(guān)系并非依據(jù)傳統(tǒng)的美學(xué)原理去創(chuàng)作，而是根據(jù)我對今天社會的理解，去呈現(xiàn)我的感覺與做出自己的判斷，這是與傳統(tǒng)抽象繪畫完全不同的。“抽象”這個詞已不是今天的藝術(shù)話題，也完全無法涵蓋或是已經(jīng)融入當(dāng)代藝術(shù)的之中，成為不可分割的一部分。

譚平接受采訪

庫：您認(rèn)為自己的創(chuàng)作與西方極簡主義的核心差異是什么？是哲學(xué)根基、視覺邏輯，還是對“人”的存在狀態(tài)的不同態(tài)度？

譚：我曾經(jīng)創(chuàng)作的作品與西方的極簡主義的核心理念，大同小異，追求少即是多。后來的作品則是變得復(fù)雜多變，這與我們今天的存在狀態(tài)有很大關(guān)系。生活在北京與生活在歐洲，環(huán)境有很大的不同，生存環(huán)境對藝術(shù)家的創(chuàng)作有著根本的影響。

庫：作為中國抽象藝術(shù)的代表人物，您是否感受到某種“文化代言人”的壓力？您如何平衡個體表達(dá)與外界期待？

譚：我并沒有感受到文化代言人的壓力，因為我并不是什么代表人物。感到的壓力是我每天面對藝術(shù)創(chuàng)作中新的困境，如何能夠不斷地前行，不重復(fù)自己以往的創(chuàng)作。

《往來：譚平的藝術(shù)》 展覽現(xiàn)場

羅斯科博物館

2024

庫：2024年您分別在羅斯科博物館和路德維希博物館舉辦了《往來：譚平的藝術(shù)》和《譚平：抽象體》兩個展覽。羅斯科博物館的展覽以“往來”為題，強(qiáng)調(diào)您與馬克·羅斯科的精神對話。策展人菲利浦·多德（Philip Dodd）如何通過展覽空間設(shè)計或作品序列，體現(xiàn)您作品中“流動性”與羅斯科“劇場式沉浸感”的差異？

譚：今年在歐洲舉辦了兩個個人展，在羅斯科博物館的展覽，主要是考慮我作品中與羅斯科的對話關(guān)系。羅斯科博物館，是曾經(jīng)的彈藥庫，而且是一個個連續(xù)的展示空間，所以在作品安排上分了五個時間階段，每個階段有數(shù)張作品，觀者像是從一個舞臺走向另外一個舞臺。這種感覺與羅斯科的作品給人“劇場式沉浸感”很不同。雖然我的作品也是大色域的。

《往來：譚平的藝術(shù)》策展人菲利普·多德接受采訪

庫：羅斯科出生于拉脫維亞，其移民背景與您的跨文化經(jīng)歷形成呼應(yīng)。此次策展人是否也在借此隱喻全球化時代藝術(shù)家的“流動身份”？您如何看待自身作為“中德美學(xué)擺渡者”的角色？

譚：關(guān)于流動身份的問題，我們都是流動者，區(qū)別在于遠(yuǎn)近。我是從羅斯科的作品中看到他童年的經(jīng)歷對他藝術(shù)深刻的影響，貫穿其一生。每個藝術(shù)家都會有這樣的影響，而德國對于我來講，是我人生經(jīng)歷的重要階段，對我的藝術(shù)產(chǎn)生深刻的影響。

《譚平：抽象體》策展人貝亞特·雷芬莎

庫：路德維希博物館的展覽《譚平：抽象體》被定義為對您平40年藝術(shù)的總結(jié)。策展人貝亞特·雷芬莎（Beate Reifenscheid）是如何選擇作品來體現(xiàn)您創(chuàng)作的演變？是否通過時間線或媒介分類強(qiáng)化“抽象體”的哲學(xué)內(nèi)涵？

譚：路德維希的展覽是我藝術(shù)歷程的一個總結(jié)，從1994年到2024年正好回國30年。我展出的作品是回國后創(chuàng)作的，更多的傾向于觀念性，這些作品與在德國時的創(chuàng)作有明顯的對比，這樣也能夠凸顯從德國回到北京后，這30多年的藝術(shù)創(chuàng)作即受到德國文化的影響，同時更重要的是新的生存與環(huán)境，決定我的藝術(shù)發(fā)展的新面貌。

《譚平：抽象體》展覽現(xiàn)場

路德維希博物館

2024

庫：路德維希博物館以收藏“戰(zhàn)后藝術(shù)經(jīng)典”著稱，而您的“抽象體”展覽被納入其體系。這是否意味著西方主流機(jī)構(gòu)開始重新評估中國抽象藝術(shù)的歷史地位？其作品是否被定位為“非西方現(xiàn)代主義”的補(bǔ)充，還是獨立的美學(xué)體系？

譚：這個問題我從未考慮，但是路德維希博物館的老館長非常關(guān)注與中國的關(guān)系，他曾經(jīng)捐贈德國表現(xiàn)主義的作品給中國美術(shù)館，并且收藏中國當(dāng)代版畫近百余幅。今天舉辦中國藝術(shù)家的展覽，我想這事有雙重含義，一是需要有不同地域的優(yōu)秀藝術(shù)家進(jìn)入他們的展覽系統(tǒng)，另一方面，我是受到中國和德國兩種文化影響成長起來的藝術(shù)家，對于德國博物館而言是一個值得研究的特殊案例。

《譚平：抽象體》展覽現(xiàn)場

路德維希博物館

2024

來回亂跑

綜合材料

79×110cm

2022

走出五邊形

綜合材料

79×110cm

2022

庫：您是否調(diào)整過創(chuàng)作或展示策略以適應(yīng)國際語境？在這兩個展覽中，西方觀眾對您作品中“東方性”的反饋是否符合您的預(yù)期？

譚：我的創(chuàng)作，如何真正表達(dá)我自己的感受是最重要的。而作為展覽，不同的環(huán)境，不同的國家，就會有不同的策劃，特別是到歐洲去做展覽，對話是非常重要的。我也非常希望通過這樣的展覽，大家能夠相互理解、了解，并且從中獲得啟示。“東方性”是觀者內(nèi)心的感悟，我不會在展覽中過分強(qiáng)化這一點，也沒有什么預(yù)期。

《譚平：抽象體》展覽現(xiàn)場

路德維希博物館

2024

庫：您認(rèn)為中國當(dāng)代抽象藝術(shù)與國際主流藝術(shù)界是“接軌”還是“另辟蹊徑”？在強(qiáng)調(diào)文化差異的今天，“普世性”是否仍是可能的追求？

譚：我覺得，藝術(shù)家少想一些與主流接軌的事情，多關(guān)注自己做的事為好。

庫：面對人工智能對視覺生產(chǎn)的沖擊，您強(qiáng)調(diào)“肉身實踐”的價值。其創(chuàng)作中的“手工痕跡”是否構(gòu)成對數(shù)字時代“無身體性”的抵抗？抑或兩者可達(dá)成某種共生？

譚：現(xiàn)在幾乎所有的人都面臨著人工智能的挑戰(zhàn)，作為藝術(shù)家，他需要在思想上積極的面對，而非拒絕。手的痕跡并非證明你的存在，重要的是，在觀念上理清如何看待人的痕跡，并使其在藝術(shù)表達(dá)上更為準(zhǔn)確地呈現(xiàn)你的觀念，無法被人工智能所替代，最為重要。

藝術(shù)家簡介

譚平

Tan Ping

中國著名藝術(shù)家、教育家，1984 年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，上世紀(jì)八十年代末留學(xué)德國柏林藝術(shù)大學(xué)，獲碩士學(xué)位和 Meisterschule學(xué)位。英國金斯頓大學(xué)榮譽(yù)博士。曾任中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院院長、中央美術(shù)學(xué)院副院長，中國藝術(shù)研究院副院長，現(xiàn)任中國藝術(shù)研究院國家當(dāng)代藝術(shù)中心主任。作品被中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、波特蘭美術(shù)館、路德維希博物館、亞利桑那州立大學(xué)美術(shù)館等國內(nèi)外重要機(jī)構(gòu)收藏。

◎《2024年度主題·選擇真理》譚平個案研究文獻(xiàn)圖書內(nèi)頁版面

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