走過成長的荊棘山崗，

走過人生的湍急峽灣，

我們像一根唱針

被放到唱片上獨自吟唱，

內心忐忑而茫然。

此時，一只頭雁破開的氣流，

將為隨后起飛者帶來幸運的托舉，

女性書寫計劃的意義便在此。

《 瑞麗伊人風尚》

邀請100位各領域的優秀女性，

講述閱讀給她們帶來的人生智慧，

并認真書寫她們各自精彩的心路旅程，

分享愧悔與驕傲、思考與取舍，

以及向內探索的豐碩收獲。

當趙小黎“只有玫瑰才能盛開如玫瑰”個展

為絢爛的玫瑰宇宙不斷制造著熱度時，

對這次展覽策展人張維娜的關注

就自然變得理所當然。

在她的展覽構想中，

“藝術與觀眾之間的溝通是有溫度的，

藝術不再是遙不可及的符號，

而是連接人與人、人與生活的橋梁。”

張維娜

策展人

張維娜的策展之路始于單向街書店。這間以文學和思想著稱的獨立書店，讓她沉浸在藝術的場域，并與杰出的藝術家和作家相識。徐冰、陳丹青、劉小東、趙半狄這些在當代藝術領域頗有見地的藝術家，以及他們的思想激發了張維娜對當代藝術的關注與興趣。“有人說小說升華了生活，詩歌讓文字超越了文字，而我覺得藝術直抵那些無法用文字表達的境地。”在書店工作的日子里，書店中有一處藝術空間，常舉辦小型展會，這也成了張維娜策展生涯的起點—在那里感受到了一場精美的展會所給人帶來的成就感，于是她冒出了做策展人的想法。

“策展人不僅僅是展覽的組織者和策劃者，更應該是藝術家的共鳴者和傳播者。”在她看來，策展最重要的在于發掘藝術家尚未被發現的隱秘之處，“策展不僅僅是組織展覽，更是對藝術家和觀眾負責。”她希望通過自己的策展工作，讓更多的人感受到藝術的魅力。在她的展會中，藝術品從未冷冰冰地放在展示柜中用來欣賞，而是通過精巧的設計與生活、日常和情感息息相關。

無論是將書法藝術帶入日常生活場景的三源里菜市場書法展，還是融合歷史與現代藝術的“良渚古城遺址”展覽，張維娜的策展總是讓人眼前一亮。2021年五一期間，一場充滿煙火氣的藝術革命在北京三源里菜市場拉開。展覽以“民以食為天—邱志杰市集書寫”為主題，將千年書法藝術化為萵筍葉上的露珠、剁肉案板上的節奏、討價還價的韻律，以鮮活的生命力詮釋了“藝術即生活”的哲學命題。

張維娜像在市井中變戲法，將書法與食材融合出新花樣。水產區玻璃上“我是姜太公的獵物”的書法與游動的鱖魚相映成趣；菜刀寒光上“痛快”二字力透鋼背；雞蛋殼的細碎裂紋間，墨跡如蛛網般蔓延；懸于空中的書法裝置令人拍案—“夢里依稀茴香豆”的橫幅在穿堂風中搖曳，魯迅筆下孔乙己的辯駁與市井叫賣聲重疊，產生了超現實的共鳴。她意外于這次創作成為網絡熱點，也同時在思考觀眾熱議的必然性。“展覽的成功之處得益于這個展覽的策劃—就是不在美術館辦藝術展。這個展覽至今被數不清的展覽模仿，可以說給后續的很多策展人和藝術家提供了啟發。”在張維娜看來，藝術從來不是高高在上的神壇，而是與生活、日常和情感緊密相連的存在。“藝術不僅是用來欣賞膜拜的，而且是切切實實與生活、日常和情感息息相關的。”張維娜說。這種理念貫穿了她的策展生涯，也讓她在每一次策展中都能找到獨特的視角，賦予展覽溫度和深度。

張維娜也從中收獲良多。張維娜坦言，與每一位藝術家合作，都能觸發她對藝術工作新的思考。“我希望通過這些展覽，打破現代社會的專業藝術分工，共建一道嶄新的藝術風景。”

“我至今仍然不是一個當代藝術圈里的人，常常覺得自己是一個在文學圈里流連忘返的人。”對于張維娜來說，策展并不是工作，更像是一種對世界表達的方式—以藝術和文學，探索創作的永恒魅力。在她看來，靈感并非憑空而來，而是過去所有知識積累的厚積薄發。每一次策展，都是她對生活與情感的深刻表達。

與世人印象中女孩應有的乖巧相悖，張維娜力圖打破一切刻板化的存在。而如今，張維娜更希望從女性創作者出發探索更多可能。花瓣嬌艷卻獨有姿態，香氣馥郁且不失堅韌，“玫瑰”蘊含著獨特的魅力。三月微風拂過張維娜精心栽種的“玫瑰園”，“玫瑰園”中的情感表達與藝術敘事如藤蔓般自然纏繞。她精心構建過的每個展陳空間都跳動著生活的脈搏，邀你來傾聽關于藝術與文化的一次深情對話。在攜手新銳藝術家趙小黎共同呈現的名為“只有玫瑰才能盛開如玫瑰”的藝術個展中，趙小黎的藝術作品色彩鮮艷、風格獨特，圍繞女性主題，展現出女性藝術家獨特的視角與情感表達。這場展覽不僅是藝術作品的展示，更是一場關于女性力量與藝術表達的深刻對話。

“只有玫瑰才能盛開如玫瑰。”張維娜喜歡這次展覽的主題， “展覽的主題源自我很喜歡的女詩人辛波斯卡。”她希望借此展現女性在她的時代所綻放的藝術力量。展覽中有一處由張維娜操刀設計的開放性互動藝術裝置—《送你一萬朵玫瑰》，她邀請觀者進入藝術空間將每一朵新鮮的玫瑰插入裝置作品內，使其自然枯萎。在這次創作中，張維娜想讓每名觀眾重新理解“玫瑰之名”。在她看來，玫瑰不僅是美與愛的象征，更是女性內在韌性、創傷與自我修復的隱喻。

“趙小黎在屬于她的時代綻放，她的繪畫基于她的個體經驗，也有她的個性表達，將她的情感繪畫向所有人開放，令更多的女性看到玫瑰盛開的力量。”張維娜希望觀眾在觀看展覽的同時，能夠走近藝術家，與她共創藝術作品。她認為，藝術不應該只是單向的欣賞，而應該是雙向的互動與共鳴。

張維娜始終認為，魅力的本質是自由的表達，而女性藝術家的真正魅力，在于她們以藝術為武器，既對抗外部世界的規訓，又不斷與自我和解。“她們的作品證明：性別不是創作的邊界，而是觀察世界的另一扇窗—透過這扇窗，我們得以看見被忽視的真相、被壓抑的情感和未被言說的歷史。這種魅力，終歸屬于人性深處的對自由表達的永恒渴望。”

《同行：女性解放時代的藝術》 這本書從全新角度回顧了女性藝術運動的歷史，深入探討了合作與集體精神在女性解放運動中的關鍵作用，并揭示藝術作品如何在女性主義的框架內誕生，同時又挑戰這些既定范式與語境。書中還涉及多個影響深遠的藝術團體，如加州藝術學院女性主義藝術項目(Feminist Art Programme at Cal Arts)、黑人女性藝術家組織(Black Women Artists lnc.)，以及出版物 “Heresies”等。同時，也關注了如露西·R.利帕德等女性主義批評家和策展人的貢獻。

監制／陶玲

執行／伊娜、何肆（張維娜部分）

版式設計／王平

新媒體編輯／Jasmine

新媒體排版／NIMO