《180天重啟計劃》的審美趨向，是既不再重復苦難的女性敘事，也不再重復“塑造敵人再打靶”的男女對立敘事，而是希望在現實的基礎上塑造一種理想化的狀態，挖掘出人性中那些可能的美好一面。

讀娛 | yiqiduyu

文｜零壹

2025年以來的國產劇中，《180天重啟計劃》是氣質較為特別的一部。角色在劇中一幕‘發瘋辭職’的熱梗在網絡走紅，但李漠導演卻在收官微博中寫道：“我真的沒辦法灑脫的告別 因為它仿佛從沒有真正的綻放過 就要被無數不知是什么的東西淹沒了。”

青年女性顧云蘇在失戀失業后又意外發現再婚母親高齡懷孕，成為其貼身陪護——輕喜劇治愈的風格，可母女倆一個48歲高齡懷孕，另一個是失業回家啃老，這個故事的開端就具備強烈的社會話題屬性，在社交網絡激發了很多不同聲音的爭議。此外，本劇主演周雨彤則因為此前的綜藝事件也成為一些網友的“集火對象”，《180天重啟計劃》從開播到收官的過程絕對不算太平。

李漠此前憑《我在他鄉挺好的》聲名鵲起，又執導了《三悅有了新工作》和《裝腔啟示錄》兩部口碑佳作，在年輕電視劇導演中是與當下年輕群體“親和度”很高的一位。

而《180天重啟計劃》最終豆瓣評分停留在7.9分，評分低于《裝腔》和《三悅》，播放熱度也并未出圈，劇集本身的話題不少被場外議題所覆蓋。創作團隊所傾注的心血并未收獲預期之中的廣泛理解，這或許是李漠導演有所遺憾的地方。

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從“我要做自己”，到“尊重他人做自己”

“我得愛我自己”是吳儷梅在劇中說過不止一次的臺詞。“自主”顯然是貫穿整部劇的一個核心點，是顧云蘇、吳儷梅、姥姥三代人代際關系的關鍵，也是顧云蘇、吳儷梅在情感關系中的轉折點。

姥姥是典型的付出型東亞女性，她與吳儷梅之間的關系也是現實中許多母女關系的真實寫照，一面是自然而生且不計回報的付出，另一面又是對于女兒個體性的漠視，以“為你好”為前提試圖全權為女兒做決定。

而這種“我決定我自己”的決心，則成為吳儷梅與外在沖突一切背后的原點，她為之與前夫離婚，也堅決地選擇高齡產子。深受其影響的顧云蘇對這一點也極為敏感。男友未經與她商量便安排了兩個人未來工作調動，即便這種幫你決定從物質條件來說是很好的，但卻觸及了顧云蘇的逆鱗，親密關系被判死刑。

相較于原著里長期戀愛腦的母親，《180天重啟計劃》里塑造的吳儷梅是全然不同的一位女性，而原著中并未有姥姥一角，導演與編劇通過這一改編，成功通過三代母女的關系呈現了一副有足夠代表性的中國家庭圖像，而通過塑造吳儷梅的反傳統、以及顧云蘇作為觀察者的思考凝結，也將獨立這一詞匯從口號中落地到現實。

值得一提的是，對女性自主獨立性的肯定表達并非新鮮事物。但《180天重啟計劃》的特殊之處在于她不避諱現實的復雜，也更加注重表達人性情感的復雜。過往國產影視劇中塑造的獨立女性， 往往重在強調其經濟獨立、情感剝離、生活自治形成的完美閉環，但對現實中絕大多數普通人而言，這往往是不可能達到的一種狀態——絕對的自主和絕對的獨立容易造就一種原子化或者說孤島化的獨立目標，形成新的無法解決的焦慮。

而在《180天重啟計劃》所塑造的幾對親人、愛人關系中，主創則試圖從復雜的人性和情感中梳理出一種理想化的狀態——做自己的同時，也要允許他人做自己。

這也是為什么，吳儷梅的前夫顧康旗并未被塑造成一個標簽化的過錯方丈夫。相反，他其實與吳儷梅形成了一個對照組——他本質上是一直在貫徹“做自己”的那個人，所以在后來顧云蘇提到做自己時他會調侃說應該“為我敬一杯”，幾十年過去了，他不就還是那個不怎么靠譜和細膩，又樂樂呵呵放誕不羈，有著莫名其妙魅力的人嗎？

所以所有人都堅決貫徹的“做自己”，往往容易催生兩個問題：其一，當你的自己與親人的自己沖突時怎么辦？這個看似無解的問題其實只有一個答案：相互尊重對方個人意志。年輕的顧康旗顯然不是能意識到這一點的男人。

而顧云蘇與吳儷梅之間的關系之所以如此獨特也在于此。母女關系之間，不可能隨時保持邊界分明、不越雷池一步，但兩人都會在碰撞的時刻堅決表達出來，且最終相互認同。

其二，都說做自己，那到底怎樣才算是做自己？吳儷梅在臺詞里說：“我這輩子不想只是誰的女兒，誰的媽媽，誰的妻子，我想成為我自己。”

她沒有說清楚的一點是，女兒、母親、妻子這些身份并不是可以割裂的外在物，而是真實地構成了你人生體驗的一部分，也是“你之所以是今天的你”的原因之一。馬哲里認為“人的本質是一切社會關系的總和”，其實也是這個道理。

所以更完整的邏輯應該是，我不應該讓女兒、母親、妻子這些身份成為我的全部，它們只是我之所以是我的一部分，但也是無法忽略的一部分。這一思考的本質，是在追問“社會角色”與“自我本體”的矛盾或者邊界。

所以《180天重啟計劃》在最后所突出的家庭、親人關系的美好一面時，并非僅是簡單世俗化的治愈結局，而更是一種價值理念表達的返璞歸真。當吳儷梅與顧云蘇在新生兒啼哭中相擁時，那些關于職場歧視、生育自由、重組家庭的爭論，最終凝結成存在主義式的和解——自主性不是完美獨舞，而是允許他者在關系中擁有新生的可能。

自主獨立不意味著就要走上絕路與世界為敵，當然，也并不是每個人都有著顧云蘇這樣的運氣就是了。

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高審美和低姿態，構成李漠作品的獨特性

從影視創作角度來說，李漠導演的優點在《180天重啟計劃》中得到了較為全面的展現。雖然主題不算輕松，但《180天重啟計劃》非常堅定的走了輕喜劇的風格，將各類沖突解構為喜劇段落的處理，既保留戲劇張力，又避免陷入傳統家庭劇的苦情套路。周雨彤一人分飾兩角的設定，通過青年吳儷梅與當代顧云蘇的鏡像對照，揭示兩代女性在不同時代背景下相似的生存困境與反抗邏輯。

聲音也仍然是李漠作品的優點，對聲音敘事的重視，或許源自其早年音樂學習經歷。從《我在他鄉挺好的》中貫穿北漂青年孤獨感的《玉珍》，到《裝腔啟示錄》慵懶的爵士樂，而在《180天重啟計劃》中，李漠在接受媒體采訪時提到某次定調的兩句旋律，代表的就是《180天》這部劇的表達：日常的、輕盈的、自由的、細水長流的。李漠對音樂有著很好的審美，這一優點與另一位年輕導演辛爽是相似的。

此外，《180天重啟計劃》與電影《好東西》也有很多相似之處。除了主題表達之外，兩部作品都選擇塑造了不那么典型的男性形象——既不是傳統大男主，也不是家暴外遇男，而是兩個“有毛病但又不致命”的討喜中年人設，陳明昊和耿樂搞雄競的畫面，與《好東西》里的趙又廷和章宇十分相似，也都是各自作品里的笑點擔當。

從這一點來說，李漠和邵藝輝呈現出了相似的審美趨向，既不再重復苦難的女性敘事，也不再重復“塑造敵人再打靶”的男女對立敘事，而是希望在現實的基礎上塑造一種理想化的狀態，挖掘出人性中那些可能的美好一面。

臺詞和劇情中大量的小趣味、小細節設計，也體現了李漠不希望延續樣板化敘事，而更試圖從當下的青年精神狀態中尋得共鳴。比如片頭片尾的設計，還有《180天重啟計劃》對于職場的塑造，以及目前最出圈的“辭職發癲”場景成了無數網友的嘴替，這與《裝腔啟示錄》里女主的那段白日夢心聲一樣，都是導演注重感受時代當下年輕人精神狀態，共情能力強的體現。

但話說回來，《180天重啟計劃》為了貫徹輕喜劇風格，并在恰當時宣泄情緒，其實還是犧牲了一部分劇情的落地和邏輯性。

如顧云蘇的“整頓職場”橋段仍是爽文式的。劇中對妊娠風險、產后照護的經濟壓力等等現實問題幾乎都是輕拿輕放，喜劇化呈現，重組家庭溫情敘事與代際沖突的殘酷真相難以調和。而改編選擇大幅改動青年吳儷梅的性格，反而也讓后者選擇高齡產子的行為不那么順理成章。雙時空敘事處理得不算完美，頻繁的“回憶殺”打斷敘事流暢度，徒增觀劇門檻。

從市場結果來看，《180天重啟計劃》只是這個春天在角落里的一抹亮色。可即便離完美和神作距離尚遠，但為了這部劇與時代當下溝通的努力，以及對個體、女性、家庭、親情等等層面少見的深入探索和輕盈表達，讀娛認為不妨給這部劇多一些慷慨的掌聲和鼓勵。

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