漫威電影宇宙（MCU）向來以不啟用傳統大牌影星而聞名，它更傾向于選擇備受認可的性格演員，或是潛力無限的新人，讓他們融入這個不斷擴張的系列電影體系。這背后的理念很簡單：漫威影業無需依靠一線明星來為電影打開市場，品牌本身才是最大的賣點。然而，在其 15 年的發展歷程中，漫威電影宇宙卻在無意間造就了好萊塢當今一些最具影響力的巨星。它將原本只在特定領域有吸引力的演員，打造成了全球知名的偶像，甚至在某些情況下，徹底改變了他們的演藝生涯軌跡。

人們很容易忘記，在小羅伯特?唐尼重新定義鋼鐵俠之前，他曾是好萊塢的一個反面教材；克里斯?海姆斯沃斯在出演《星際迷航》時，只是一個出場時間不長的小配角；布麗?拉爾森則主要活躍在獨立電影領域。漫威電影宇宙不僅給了他們更重要的角色，還讓他們在文化領域無處不在。不過，雖然有些人借助在漫威電影中的成功，開拓出了廣闊多元的演藝事業，但也有人陷入了一個兩難的困境：他們比以往任何時候都更有名，卻被讓自己成名的角色束縛住了。在系列電影盛行的時代，當海報上最顯眼的往往是知識產權本身時，成為一名 “電影巨星” 究竟意味著什么呢？

10. 克里斯?海姆斯沃斯（雷神索爾）

在揮舞雷神之錘之前，克里斯?海姆斯沃斯還只是一位鮮為人知的澳大利亞演員，他最出名的角色是在長壽肥皂劇《聚散離合》中飾演的金?海德。他的好萊塢生涯始于在 2009 年版《星際迷航》中短暫卻令人印象深刻地飾演喬治?柯克，也就是柯克艦長不幸早逝的父親。但除此之外，他的電影作品寥寥無幾。他身材高大、長相英俊，在熒幕上確實有存在感，但沒有太多跡象表明他注定會成為全球巨星。甚至漫威啟用他出演雷神這個角色也是冒了一定風險的 —— 當時他最大的競爭對手是湯姆?希德勒斯頓，后者接受過更專業的古典表演訓練，經驗也更為豐富。

從肥皂劇明星到動作英雄，再到喜劇 MVP

漫威電影宇宙不僅讓海姆斯沃斯聲名大噪，還讓他具備了市場價值。他早期對雷神的演繹帶有莎士比亞戲劇般的宏大感，但直到 2017 年的《雷神 3：諸神黃昏》，漫威才發現他真正的優勢：喜劇天賦。塔伊加?維迪提對這個角色的重新塑造，讓海姆斯沃斯從略顯刻板的動作英雄，搖身一變成為好萊塢最具喜劇天賦的男主角之一，為他打開了除超級英雄電影之外的其他大門。在《雷神 3：諸神黃昏》之后，他出演了重要的動作片角色（《驚天營救》）、備受矚目的喜劇片（《捉鬼敢死隊》），甚至還在《皇家酒店謀殺案》中飾演反派。漫威電影宇宙讓海姆斯沃斯成為了明星，但正是他在其中不斷進化的能力，讓他不至于淪為陳列在架子上的又一個 “動作人偶”。

9. 湯姆?希德勒斯（洛基）

在成為漫威電影宇宙中最受歡迎的惡作劇之神之前，湯姆?希德勒斯擅長在年代劇和莎士比亞改編劇中展現自己的演技。他是一位接受過古典表演訓練的演員，在英國戲劇界頗有名氣，但在電影領域，除了一些高端影視圈，他并不為人熟知。在出演《雷神》之前，他的突破性角色是在 2011 年的《午夜巴黎》中飾演 F. 斯科特?菲茨杰拉德，這個角色展現了他與生俱來的魅力，但很難讓人將他與 “大片主角” 聯系起來。希德勒斯備受業內尊重，但還不是家喻戶曉的名字，原本他可能會在 BBC 電視劇和沖奧電影中擔任配角，擁有一份穩定的演藝事業。

搶盡風頭的反派

洛基原本并非漫威電影宇宙的標志性反派，但希德勒斯的精彩演繹改變了一切。他將戲劇化的傲慢、受傷后的脆弱，以及出人意料的幽默感融合在一起，讓洛基這個角色瞬間充滿魅力，成為了該系列中最受歡迎的角色之一。他的高人氣不僅讓洛基在漫威電影宇宙中得以 “續命”，遠超觀眾預期，還推動了他整個演藝事業的發展。突然間，他開始主演像《猩紅山峰》這樣的電影，在《夜班經理》這樣的高端電視劇中擔綱主角，甚至還被傳有望出演詹姆斯?邦德。漫威電影宇宙讓希德勒斯成為了明星，但與一些漫威前同事不同，他成功開拓出了一條不完全依賴超級英雄電影的演藝道路。

8.斯嘉麗?約翰遜（黑寡婦）

在成為漫威電影宇宙中魅力四射、身手不凡的黑寡婦之前，斯嘉麗?約翰遜就已經在演藝界小有名氣。她年少時就展現出了極高的表演天賦，憑借在《迷失東京》中與比爾?默瑞精彩的對手戲，成功吸引了觀眾和影評人的目光，并且憑借此片獲得了金球獎最佳女主角提名。此后，她又在《戴珍珠耳環的少女》中細膩地詮釋了一位女仆的形象，其古典美和精湛演技令人印象深刻。在《致命魔術》里，她與休?杰克曼、克里斯蒂安?貝爾等一眾實力派演員合作，展現了出色的演技，進一步鞏固了她在文藝片領域的地位。然而，盡管在文藝片領域成績斐然，但那時的她在商業大片和全球知名度方面，還未能達到頂級巨星的高度。

從文藝片寵兒到超級女英雄

2010 年，斯嘉麗?約翰遜迎來了演藝生涯的重要轉折點 —— 在《鋼鐵俠 2》中飾演黑寡婦娜塔莎?羅曼諾夫。黑寡婦這一角色首次登場，就以其性感冷艷的外表、敏捷矯健的身手和神秘莫測的背景吸引了觀眾的眼球。斯嘉麗?約翰遜完美地詮釋了黑寡婦的魅力與實力，將這個角色的復雜性展現得淋漓盡致。她不僅能夠在動作戲中展現出流暢且極具觀賞性的打斗場面，還能在情感戲中細膩地表現出黑寡婦內心的掙扎與成長。

隨著漫威電影宇宙的不斷發展，黑寡婦在多部電影中持續亮相，如《復仇者聯盟》系列等。在這些電影中，斯嘉麗?約翰遜進一步豐富了黑寡婦的角色形象，讓觀眾看到了她作為超級英雄團隊中不可或缺一員的重要性。她與其他超級英雄之間的互動，既有團隊合作的默契，又有各自獨特的個性碰撞，為電影增添了許多看點。

漫威電影宇宙讓斯嘉麗?約翰遜的演藝事業達到了新的高度。她從一個主要活躍在文藝片領域的演員，成功轉型為全球知名的超級女英雄形象代言人。黑寡婦這一角色的成功，不僅讓她在商業上獲得了巨大的成功，成為好萊塢片酬最高的女演員之一，還極大地提升了她的全球知名度和影響力。她的形象出現在各種商業廣告、時尚雜志封面以及全球各地的電影海報上，成為了時尚與力量的象征。

7. 克里斯?帕拉特（星爵）

在成為漫威電影宇宙中的太空浪子之前，克里斯?帕拉特最為人熟知的角色是《公園與游憩》中可愛又有點傻氣的安迪?德懷爾。在那之前，他的演藝生涯主要是扮演喜劇配角，比如搞笑的好友、迷糊的男友，他能逗觀眾發笑，但并不具備成為主角的特質。即使在出演《點球成金》和《刺殺本?拉登》這樣的電影時，他飾演的角色也都是 “不太把事情當回事的和藹家伙”。在 2013 年，沒人會看著克里斯?帕拉特，然后想到：這家伙會成為動作英雄。

漫威電影宇宙中的完美蛻變

然后，《銀河護衛隊》橫空出世。帕拉特從搞笑的情景喜劇角色，搖身一變成為身材健碩、妙語連珠的太空冒險家，這一轉變太過驚人，甚至成了一個網絡熱梗。但真正讓他成為明星的，不僅僅是外形上的改變，更是他將喜劇節奏感與出人意料的情感深度融入到對星爵的演繹中，成功撐起了《銀河護衛隊》這部電影。星爵可不是一般的動作英雄，他是個會自我調侃的 “麻煩精”，既自負又極度缺乏安全感，而帕拉特將這兩面都演繹得恰到好處。
漫威電影宇宙不僅給了他一個系列電影，還讓他成為好萊塢最具票房號召力的明星之一，隨后他在《侏羅紀世界》《明日之戰》和《超級馬力歐兄弟大電影》中擔任主角。漫威電影宇宙讓帕拉特家喻戶曉，但也讓他無處不在，不管觀眾喜不喜歡，都鞏固了他一線明星的地位。

6. 伊麗莎白?奧爾森（緋紅女巫）

在踏入漫威電影宇宙之前，伊麗莎白?奧爾森最為人所知的身份是真正想成為演員的奧爾森姐妹中的一員。她在《雙面瑪莎》（2011）這樣的獨立電影中嶄露頭角，在片中她飾演一名邪教幸存者，令人印象深刻的表演立刻讓她成為備受認可的實力派演員。與許多漫威的合作演員不同，奧爾森在加入漫威之前，演藝事業并非舉步維艱，她在獨立電影界是一顆冉冉升起的新星，評論家們稱贊她能為復雜的角色賦予真實的情感。她有一定的高端影視圈吸引力，但還不是能撐起大片的名字。然后，她在《復仇者聯盟 2：奧創紀元》中飾演旺達?馬克西莫夫，一個強大但情緒不穩定的超級英雄新人。

從配角到漫威電影宇宙中最具魅力的角色

起初，旺達只是不斷壯大的復仇者聯盟成員中的又一個超能力者，但奧爾森的表演讓她成為了該系列中最引人注目的角色之一。漫威電影宇宙常常難以賦予女性角色除超能力之外的深度，但旺達卻被允許展現出自己的缺陷、創傷，以及真實的人性。
但直到 2021 年的《旺達幻視》，奧爾森的演藝事業才真正迎來爆發。這部迪士尼 + 的劇集證明了她有能力獨自撐起一整個項目，她也因此獲得了艾美獎提名，緋紅女巫也成為漫威電影宇宙中最受熱議的角色之一。突然間，她不再只是復仇者聯盟中的配角，而是成為了主角，為她在漫威之外贏得了更重要的角色機會。盡管她仍然鐘情于獨立電影（《愛與死亡》《獵兇風河谷》），但漫威電影宇宙讓奧爾森從獨立電影界的寵兒，變成了主流電影界的實力擔當。

5. 查德維克?博斯曼（黑豹）

在成為特查拉之前，查德維克?博斯曼就已經是一位為每個角色都賦予尊嚴和深度的演員。他因飾演歷史人物而聲名鵲起，比如在《42 號傳奇》中飾演杰基?羅賓遜，在《激樂人心》中飾演詹姆斯?布朗，后來又在《馬歇爾》中飾演瑟古德?馬歇爾。即使在一些口碑不佳的電影中，博斯曼也總是最亮眼的存在，他的表演超越了劇本本身的水平。好萊塢知道他才華橫溢，但他還沒有找到那個能定義自己的角色。直到《黑豹》的出現，一切都改變了。

銀幕上下的王者

漫威電影宇宙不僅讓博斯曼成為了明星，更讓他成為了一種象征。《黑豹》不僅僅是一部票房大片，更是一場文化盛宴，這部電影深深觸動了觀眾的心，他們從未見過如此有深度、復雜性和英雄氣概的黑人超級英雄。博斯曼的表演莊重、內斂且層次豐富，他完美地平衡了特查拉對人民的責任和他個人的掙扎。他將這個角色演繹得如此出色，以至于超越了角色本身，以一種很少有漫威演員能做到的方式成為了一位偶像。
他在《黑豹》之后的作品，尤其是《藍調天后》（這部作品讓他獲得了奧斯卡追授提名），證明了他的才華遠不止局限于漫威電影宇宙。雖然他在 2020 年的離世是巨大的損失，但他在好萊塢，無論是漫威電影宇宙內還是宇宙外的影響力，都確保了他的傳奇將永遠流傳。

4.克里斯?埃文斯（美國隊長）

在飾演美國隊長之前，克里斯?埃文斯就已經在演藝界摸爬滾打了一段時間。他早期出演過一些青春喜劇電影，像是《少兒不宜》，這類影片讓他積累了一定的人氣，但也將他的形象暫時定格在了青春偶像范疇。之后他在《神奇四俠》系列電影中飾演霹靂火，這個角色讓他在漫改電影領域有了一定的知名度，不過也沒有讓他真正躋身一線明星行列。當時的他，雖然長相帥氣、演技尚可，但在競爭激烈的好萊塢，還只是眾多有潛力演員中的一員，沒有特別突出的代表作，也沒有形成獨特的個人標簽。

從青春偶像到超級英雄代表

2011 年，克里斯?埃文斯迎來了人生中最重要的角色 —— 美國隊長史蒂夫?羅杰斯。《美國隊長：復仇者先鋒》中，他完美詮釋了這個從瘦弱青年成長為超級戰士的角色。埃文斯賦予了美國隊長正直、勇敢且充滿人性的特質，讓觀眾看到了一個有血有肉的超級英雄。美國隊長這個角色的核心魅力在于其堅守的正義、善良等價值觀，埃文斯通過細膩的表演，將這些特質展現得淋漓盡致，使得美國隊長成為漫威電影宇宙中極具代表性的角色。

隨著漫威電影宇宙系列作品的不斷推出，美國隊長的形象越發深入人心。在《復仇者聯盟》系列電影中，他作為團隊核心領導者，協調各方超級英雄，展現出卓越的領導能力和團隊精神。埃文斯的表演也越發成熟，他不僅在動作戲中展現出矯健的身手，在情感戲方面也表現出色，無論是與隊友之間的深厚情誼，還是對舊愛佩姬的深情，都演繹得十分動人。

漫威電影宇宙讓克里斯?埃文斯成為了全球知名的超級巨星。他的知名度和影響力呈指數級增長，成為無數觀眾心目中的英雄偶像。電影的巨大成功也為他帶來了豐厚的經濟回報，讓他在好萊塢的地位得到了極大提升。在漫威電影之外，他也獲得了更多優質的影視資源，比如《利刃出鞘》，他在其中飾演性格迥異的紈绔子弟蘭森，成功擺脫了美國隊長的固有形象，證明了自己的演技多樣性。他還參與了一些戲劇作品，拓展了自己的藝術領域。

雖然美國隊長這個角色讓克里斯?埃文斯收獲了巨大的成功，但在某種程度上也給他帶來了角色束縛的困擾。在離開漫威電影宇宙初期，外界對他的印象仍深深停留在美國隊長上，這可能會影響到他在新角色上的突破和觀眾的接受度。不過，憑借著自己的努力和演技，他正在逐漸打破這種束縛，在演藝道路上繼續前行，讓觀眾看到他更多的可能性。

3. 弗洛倫絲?皮尤（葉蓮娜?貝洛娃）

在她在電影中翻騰跳躍，調侃娜塔莎的超級英雄式落地方式之前，弗洛倫絲?皮尤就已經作為同年齡段最受贊譽的年輕演員之一嶄露頭角。她在 2016 年的《麥克白夫人》中迎來了事業突破，在片中飾演一個冷酷無情、令人膽寒的主角，她的表演讓人無法忽視。隨后，她又在 2019 年的《仲夏夜驚魂》和《小婦人》中貢獻了精彩的表演，證明了她既能駕馭獨立恐怖片，也能在獲得奧斯卡提名的年代劇中大放異彩。在這個時候，皮尤成為大明星只是時間問題。然后，漫威向她伸出了橄欖枝。

搶走風頭，成為漫威電影宇宙的未來之星

盡管《黑寡婦》在娜塔莎?羅曼諾夫的命運已經確定之后才上映，但皮尤成功地將這部電影變成了葉蓮娜?貝洛娃的個人秀場。她冷面幽默的表演風格、天生的喜劇節奏感，以及充滿情感張力的演繹，讓她立刻成為了粉絲們的最愛，在這部本應是娜塔莎姍姍來遲的個人電影中，皮尤的光芒甚至蓋過了斯嘉麗?約翰遜。

但漫威并沒有就此止步，他們立刻將皮尤定位為該系列的下一代主角之一，在《鷹眼》和《雷霆特工隊》中鞏固了她的地位。漫威電影宇宙或許讓更多觀眾認識了她，但并沒有成就她的演藝事業。相反，她將獨立電影的獨特氣質帶入了這個大片制造機，提升了整個系列的品質。

2. 湯姆?赫蘭德（蜘蛛俠）

在加入漫威電影宇宙之前，湯姆?赫蘭德最出名的角色是在 2012 年的災難片《海嘯奇跡》中飾演的小男孩。在這部令人痛心的電影里，他與娜奧米?沃茨、伊萬?麥克格雷格一同演繹了在 2004 年印度洋海嘯中努力求生的故事。他還作為才華橫溢的舞臺劇演員而聞名，曾在倫敦西區主演音樂劇《跳出我天地》。雖然他顯然是個很有天賦的演員，但在影視行業之外，他還不為人熟知。后來，漫威為了尋找完美的彼得?帕克，在他年僅 19 歲時就選中了他，這讓他成為了迄今為止最年輕的真人版蜘蛛俠。

從年輕才俊到好萊塢最具票房號召力的明星

漫威電影宇宙不僅讓赫蘭德聲名大噪，更讓他成為了一代人心目中的偶像。他飾演的彼得?帕克展現出了角色那種青澀又渴望討好他人的魅力，與之前的版本截然不同。與托比?馬奎爾飾演的真誠的小人物，以及安德魯?加菲爾德飾演的酷帥局外人不同，赫蘭德版的蜘蛛俠是一個完完全全的青少年，既聰明絕頂，又常常手忙腳亂。

他在《蜘蛛俠：英雄無歸》（2021）中的表演進一步證明了他的演技，他既能駕馭高難度的動作場面，又能演繹出深刻的情感。得益于漫威電影宇宙蜘蛛俠三部曲的成功，赫蘭德有了眾多備受矚目的角色可供選擇（《神秘海域》《擁擠的房間》）。雖然一些漫威前演員在離開漫威系列后很難找到立足之地，但赫蘭德卻順利躋身好萊塢一線明星行列，證明了他的成功并非僅僅依賴于蜘蛛俠這個角色。

1. 小羅伯特?唐尼（鋼鐵俠）

在成為漫威電影宇宙的標志性人物之前，小羅伯特?唐尼曾是好萊塢的一個警示案例。作為反傳統文化電影制作人老羅伯特?唐尼的兒子，他在藝術、名利和放縱的環境中長大，年僅五歲就首次登上熒幕。到了 20 世紀 80 年代末 90 年代初，他已經憑借在 1992 年《卓別林》中的精彩演繹，獲得了奧斯卡提名，成為了同年齡段最有才華的演員之一。

但他的個人生活卻充滿了掙扎。他與毒癮的斗爭廣為人知，這導致他多次被捕、戒毒，甚至入獄。多年來，好萊塢認為他風險太高，不愿為他提供保險。盡管他在《吻兩下打兩槍》《十二宮》等影片中實現了事業回暖，但他的名聲還是讓大制片廠在考慮啟用他時有所顧慮。直到喬恩?費儒下了一個大膽的賭注，堅持認為唐尼是飾演托尼?斯塔克的不二人選。

不止是鋼鐵俠

具有諷刺意味的是，就像托尼?斯塔克本人一樣，唐尼也需要證明自己能從困境中重新崛起。2008 年的《鋼鐵俠》不僅是漫威電影宇宙的起點，更是一個關于重生的故事，對角色和飾演他的演員來說都是如此。唐尼飾演的斯塔克機智、傲慢，又極具人性，他用幽默武裝自己，私下卻與內心的惡魔作斗爭。這不僅僅是一場精彩的表演，更是一場融入了個人經歷的表演，讓人很難將演員與角色區分開來。

《鋼鐵俠》的成功讓唐尼重回一線明星行列，使他成為好萊塢片酬最高的演員之一，也讓他有了更多選擇，可以出演高端項目