著名畫家孫建東教授弟子翟艷娜“意行象外——翟艷娜中國畫作品展”于2025年3月7日——3月20日在昆明袁曉岑美術館舉辦。翟艷娜女士以自己近5年創作的作品選出191幅精品向藝術業界和愛好者呈現自己對中國畫藝術的理解和感悟。

展館場景

主持人致歡迎辭

出席今天開展儀式的領導和嘉賓有：

省人大原常務副主任晏友瓊女士

云南省委原常委省軍區原政委陶昌廉先生

云南省原司令員黃光漢先生

省政協原秘書長劉建華先生

云南省政協學習和文史委員會主任王維真先生

云南省文史館館長石麗康先生

省文聯原黨組書記主席鄭明先生

省老干局原局長薛彪先生

省委宣傳部原副部長吳貴榮先生

省委統戰部原副部長童鳳華女士

省人大常委法工委副主任譚叢女士

省人大農工委原副主任楊禮華先生

省委老干局原副局長李建林先生

省稅務局原副局長朵志紅女士

省婦聯原副主席陳潔女士

云南省美術家協會副主席戴杰

著名書畫家：鐘開天先生、趙浩如教授、孫建東教授、武新文教授、陳鴻翎教授、楊正國先生，著名收藏家高為華先生等。

贊助單位負責人：鄒龍先生、楊偉華女士、陳云紅女士

翟艷娜女士的導師孫建東教授發言

孫建東教授用兩個26年，講述了自己師從袁曉岑先生26年，翟艷娜師從自己26年的從畫經歷，動情地向觀展的專家、嘉賓以及愛畫人展現了袁脈中國畫傳承的代嗣努力、精進掌執、意象萬千的繪畫藝術脈絡。對翟艷娜的藝術水平給予了充分的肯定，這次展覽也是袁派繪畫藝術傳承教學成果的一次重要展示。

著名畫家鐘開天先生發言

展覽的作者翟艷娜女士發言

翟艷娜以“為畫而生，奮斗不息”為主題講述了自己對繪畫的熱愛和執著。

省人大原常務副主任晏友瓊女士宣布“意行象外——翟艷娜中國畫作品展”開展！

著名收藏家高為華先生祝賀翟艷娜個展成功舉辦

名家評論

博采眾長、兼收并蓄

獲悉云南女畫家翟艷娜即將舉辦個人畫展，我感到欣慰。我為她的成果表示誠摯的祝賀。

翟艷娜是云南女畫家中比較優秀者之一、中國美術家協會會員、云南省美術家協會會員！這次畫展，是她數十年執著學習國畫藝術的一個階段性總結，也是一個成果匯報。

我和翟艷娜可以說是同為藝友、師出同門。因為我退休后也一直學習國畫藝術，經常向云南著名國畫家孫建東教授請教，而翟艷娜就是孫老師的碩士研究生。近十年來，我在和孫建東老師的學習、交流、筆會等活動中，經常和翟艷娜學習交流，對她的繪畫風格、藝術天賦、執著精神都有了解，同時也親眼見證著她在國畫藝術領域的執著追求，勤奮努力和不斷進步。

翟艷娜天生熱愛國畫藝術，從小就喜歡繪畫，成年后更是紙不離身、筆不離手，每天都在寫生，每天都在畫素描，每天都在創作國畫，可以說是走到哪里、畫到哪里。用她自己的話說，一天不畫畫就覺得渾身不自在、不舒服。對繪畫的熱愛奠定了她的藝術成就。

一九九九年，翟艷娜正式拜孫建東教授為師，后來更是考取了孫老師的碩士研究生。從此，她走上了花鳥畫創作的快車道。在孫建東老師的精心教導、悉心指引下，她很好地繼承了從云南當代花鳥畫巨擘袁曉岑大師，到當代云南花鳥畫領軍人物孫建東老師的畫藝。

不僅如此，在向孫建東老師學習的同時，翟艷娜虛心好學，為提升藝術修養，在藝術的道路上不斷的追求和探索，拓寬視野、拓展畫風、著眼全國，廣泛地向全國的名家們學習、求教。在孫建東老師的鼓勵下，她每年都要花大量的時間到北京、上海等地向國家級的名家們學習，投師于秦少甫、吉瑞森、李鳳龍、李海霞、張立辰等著名畫家，甚至靳尚誼、薛永年、劉曦林、郭石夫、雷甲壽等全國各地著名的大畫家也給她上過課。

在向全國名家們廣泛學習、博采眾長、兼收并蓄，翟艷娜的國畫創作更加清新自然、靈動大氣、線條流暢、色彩豐富、構圖完美。無論是寫意畫、工筆畫還是兼工帶寫的作品，都非常雋永唯美，且具有豐富的時代氣息。她的作品題材多樣，展現了一種積極向上的時代特征，讓寫意花鳥折射出新時代的精神，從這時起，她的國畫創作，就呈現出一種融會貫通、與時俱進的全新風格，并且擁有了自己的獨特藝術語言，形成了自己的獨特藝術風格。

憑著自己多年對國畫藝術的癡迷追求、努力探索、不拘傳統、銳意創新，翟艷娜的國畫藝術作品多次參加全國性的大展，受到了各界人士的廣泛關注和一致好評。大家認為，她是當代云南中青年一位優秀的女畫家。

翟艷娜不僅有繪畫的天賦，而且注重音樂，文學的學習。這些畫外之工，對她的藝術創作，有著潛移默化的影響。這次個人展覽，翟艷娜向大眾展示了她不同階段、不同風格的國畫作品，頗多佳作，成績可喜，都給大家帶來了美的藝術享受。祝賀翟艷娜的個人畫展取得圓滿成功，但學海無涯，藝無止境。要學習的東西還很多，在藝術創作的道路上，不懈努力，不懈探索，祝福在今后的藝術創作中，不斷創作出更多更優秀的藝術佳作，不斷攀登藝術高峰，取得更大藝術成就！寥寥數語，是以為序。

鄭明 2024年立冬于昆明

丹青鑄魂墨語馨香

----------------------淺談翟艷娜的寫意花鳥畫

翟艷娜，字子吟，是一位天資聰穎，秀外慧中的女畫家。她自幼熱愛藝術，從1999年起成為我的入世弟子，至今已有25年了。自從跟著我學畫以后，她逐步走上了正規的繪畫道路。我曾帶著她拜見了我的恩師袁曉岑先生，并得到了袁先生的親自指點。經過多年的磨練，她畫藝大進，并考取了云南藝術學院省級高校教學名師孫建東工作室的碩士研究生。

經過多年不斷地努力與追求，她先后加入了云南省美術家協會、中國女畫家協會，最終成為中國美術家協會會員。并入職昆明城市學院擔任專職教師。我見證了她20多年來的成長，為她取得的成績感到欣慰、感到自豪。

艷娜取得如今的藝術成績，除了我多年的悉心栽培也同時得益于她轉益多師，博取眾長。在我的指導下，她一開始臨摹袁曉岑、王晉元、趙少昂及本人的優秀作品，在打好了基礎之后，又在我的鼓勵下多次去北京等地投師于秦少甫、吉瑞森、李鳳龍、李海霞、張立辰等著名畫家學習，給她上過課的全國的一線畫家就不下數百人，就連靳尚誼、薛永年、劉曦林、郭石夫、雷甲壽等等全國各地著名的大畫家也給她上過課。所以在多年的學習中她不但開拓了眼界，而且還學會了融會貫通，不拘泥于對某一個人畫風的特殊偏愛，對中國畫的理論和認知也更上了一個臺階，并逐漸形成了自己獨特的風格，令人矚目。

縱觀艷娜的作品，我們可以看到，她是在立足于傳統的基礎上來構建自己的藝術世界的，她在寫意、工筆、白描三個方面都展示了她堅實的傳統功力，并且不落俗套，具有強烈的時代氣息和個人特點。

在寫意花鳥畫領域，她一掃許多女畫家常見的纖弱秀氣的畫風，筆墨靈動而大氣。情之所至，便放筆直取迅疾如電，墨氣淋漓，氣勢磅礴，意境深遠。將大寫意筆、墨、水、膠的融合發揮到極致，得到了張立辰先生的肯定和夸獎。

她的工筆花鳥畫雅意逸閑淡，品格高古，大開大合，收放自如，在傳統技法的基礎上融入了現代手法，并在構成、色彩上吸取了不少當代元素，令人耳目一新。多次入選了全國性的大展。

她的白描作品用線挺勁，疏密有致，在大量的對景寫生實踐中提煉出畫家自己心目中的線條，來源于生活，又高于生活，使每一幅寫生的習作上升到創作的高度，給白描的線條賦予了生命的活力。

我們知道，從五代開始，中國花鳥畫獨立成科，自徐熙、黃荃、邊鸞、呂紀、青藤、白陽、南田、石濤、八大等諸多大師至今，品類眾多，變化繁新，要畫出自己的風格非常不容易。艷娜是一個善于學習，并且勤于思考的人，她依從“師古人、師造化、終得心源”的法則，尊重傳統，在有效學習傳統文脈的基礎上，探索現代花鳥畫新的表現形式及手法。打破了傳統的程式化格局，使其作品具有了時代性的審美情趣。用自我個性化的繪畫語言，生動的表達了花鳥意象，豐富的形式美感，開拓了花鳥畫的空間格局。

潘天壽先生云：“品格高，落墨自超。”艷娜能深刻地從思想上認識到，優秀的藝術作品不僅僅是筆墨技巧的美感，更在于筆墨之后的精神品格。她筆下的荷花，把樸素的生命本源濃縮成極致的詩意表達，水墨交融，生機盎然，點線面相結合，洋溢著一種無法掩飾的淋漓大氣，在觀眾面前展示了一個全新的畫境，這是畫家出淤泥而不染的心靈體現和對大美意境的不懈追求。

二十多年的藝術實踐，使艷娜的藝術理念日趨成熟，她始終保持著對藝術的熱愛和追求，不僅在繪畫技巧上精益求精，還在理論上、修養上不斷提升，力圖使作品更好的表達出內心感受和中國畫的思想內核。她注重對生活的觀察和體驗，從中吸取靈感。將自己的情感和思考融入到作品之中，同時也關注社會文化的發展和變化，用藝術的方式表達自己對時代的關切和思考，希望自己的作品能夠與觀眾產生共鳴，與時代共同高歌，以此來表達自己對生活的反思和對大美的追求。

艷娜本身就是一位多才多藝的女子，在音樂、舞蹈、詩詞、朗誦、主持等多方面都有涉獵，這些畫外之功也對她的繪畫藝術產生了潛移默化的影響。艷娜是一名將繪畫藝術視為生命的女畫家，心境坦蕩，知錯就改，懂得感恩，重情重義。她的藝術道路并不平坦，但是她雖經風雨仍砥礪前行，初心不改。我相信她是一個有天賦、有激情、有追求的女畫家。她對藝術充滿了熱愛和敬畏，她的作品充滿了靈性的人文精神。作為一名中國畫家，艷娜還很年輕，還有很廣闊的提升空間和藝術潛力，她還在不斷的學習和努力的作畫。

我愿以賓虹先生所云：“氣在筆力，韻在墨彩”和悲鴻先生所云：“勇猛精進”、“盡精致，致廣大”相贈，期待她更好的傳承以袁曉岑、王晉元先生為代表的云南花鳥的藝術精神，畫出更多具有較高學術品味和深厚人文內涵的好作品，在今后的藝術征途中再接再勵，再創佳績。

孫建東 2024.6

獲悉翟艷娜女士的作品集即將出版，頗感欣慰。這是云南畫界結出的又一顆碩果，也是對中國寫意花鳥畫的豐富和拓展。

艷娜久居云南，勤于畫作。為了提升藝術修為，她多年來一直沒有停止學習的腳步，在藝術的道路上不斷追求探索，其作品呈現出一種積極向上的精神特質，畫品一如人品，令人欽佩。

翟艷娜的寫意花鳥畫師承名家。

說起云南的寫意花鳥畫，自然就讓人想到兩位非常重要的代表畫家，一位是袁曉岑先生，另一位是王晉元先生。作為著名雕塑家的袁曉岑先生，上世紀五六十年代就開始了寫意花鳥畫的創作，其以孔雀、仙鶴等為題材的作品，一直到現在都蜚聲中國畫壇，影響了幾代人。王晉元先生的寫意花鳥畫創作，同樣始于上世紀六十年代，他畢業于中央美術學院花鳥畫專業，一畢業就置身云南的深山密林，觀察熱帶花草樹木的特征，并把傳統的中國畫技法與西方的繪畫技法相結合，創造性地描繪出了云南西雙版納熱帶雨林繁茂奇異的景色。在王晉元先生的作品中，奇花異卉根植置于奇異的大自然環境之中，讓作品呈現出壯闊野逸、絢麗爛漫的南國情調，為中國花鳥畫的創新與發展提供了新的路徑。

正因為有前輩的示范和引領，西雙版納熱帶雨林成為了全國花鳥畫家寫生、采風、收集素材的打卡地。在全國的大型畫展中，不斷有體現南國風情的優秀作品出現，形成了一種獨特的創作現象和作品面貌。同時，也極大地影響了云南當地的花鳥畫創作，并不斷有作者在美術展覽中獲獎，翟艷娜就是這支青年創作隊伍中的一位優秀代表。

艷娜的作品中，不少是以孔雀為題材的。她筆下的孔雀，形神兼備，栩栩如生。去年她北京紫苑書院學習時，虛心好學，敏于追問。交談中，溯源到她曾就學于云南藝術學院，其碩士生導師孫建東老師正是袁曉岑先生的學生，這可謂是師出有門，傳承有繼。

她的畫作題材多樣，拓展了寫意花鳥畫的題材。

古代寫意花鳥畫表現的對象，多為北方的花卉，如梅、蘭、竹、菊，荷、牡丹等，而在艷娜的筆下，云南地域的熱帶植物成了主流的表現對象，其作品如《鶴望蘭》《瓷玫瑰》《葉子花》《曼陀羅》《紅花西蕃蓮》《海芋》等，從名稱即可看出這一特征。她不僅豐富和拓展了寫意花鳥畫的題材，更賦予了寫意花鳥畫全新的時代特征，讓寫意花鳥畫折射出新時代的精神。

艷娜作品的表現形式也是豐富多樣的。

她的傳統折枝作品四條屏《絲瓜、棕櫚、海芋、芭蕉》、《葫蘆、美人蕉、三角梅、喇叭花》，都配有雞、鳥、蟋蟀等動物，生動自然，極具生活情趣。彰顯出用筆用墨的傳統功夫，給人以相當成熟的藝術體驗，不僅能看到她近些年的師承關系，也是她勤奮好學、轉益多師的結果。

作品《紅素嬌艷》《靈舞》、《碎玉空靈》、《秋林果正紅》等，是為國展精心創作的，在形式語言、色彩處理、全景式構圖方面都做了非常深入的研究與探索，收到了良好的展覽效果。

而她近期的寫意荷花系列，以純水墨表現居多，通過“墨分五色”——濃、淡、干、濕、焦，表現出水墨肆溢、曼妙多變的豐富色彩效果。她以秋天的殘荷為刻畫對象的作品，在殘枝敗葉中，透出一種天然不雕的自然美，一種古寂消散、靜穆疏遠的意境與情懷。

艷娜的創作以寫意花鳥畫為主，但也兼有工筆。她的工筆畫作品《故園金秋》《百鳥合歡》《蕖妝》等，構圖飽滿，用線單純，色彩淡雅，畫面給人以寧靜、肅穆的感覺。

中國寫意花鳥畫是中國藝術長河中的一枝奇葩，它以物寄情，筆簡意駭，通過簡單的工具材料筆墨、宣紙，以“似與不似”、“不似而似”的創作理念，表現出了無限的思想內涵，是藝術表現中最高的形式之一。翟艷娜的寫意花鳥畫創作，頗多佳作，成績可喜。但藝無止境，前路很長，需要學習的東西還很多，希望她以此為新的起點，在藝術創作的道路上不斷有新的作品問世。

郭 煌

2024.9.1于北京紫苑書院

意行象外

——翟艷娜寫意花鳥畫

翟艷娜，筆名子吟，1999年跟隨孫建東先生學習，2016年畢業于云南藝術學國畫院碩士學位。2019年師從著名花鳥畫家秦少甫先生至今。

翟艷娜接受了院校系統的專業學習，二十余年來她從未間斷過中國畫的創作，并在創作實踐中把寫生作為創作源泉，與傳統筆墨相結合使之融會貫通。她的作品既有傳統精髓又不雷同于諸多畫家的沿襲畫法，其寫意花鳥作品有著傳統的筆墨情趣，體現出中國畫線條古拙，筆墨精煉，大道至簡的理念，并能把寫意與寫實的矛盾化解到臨界點，使中國畫長期被放逐的筆墨精神重新被深情地呼喚出來，從她的畫作中，我們可以感受到畫家那種純凈質樸的人格高境。

翟艷娜與當代眾多寫意花鳥畫家一樣，將師法古人前賢作為必修，對如何繼承傳統有自己的獨到理解，師古不泥，化古為我。

她的寫意花鳥作品顯著的特點是：其作品中淋漓盡致地詮釋了中國畫的寫意精神，其作品充分體現了寫意是中國畫藝術的靈魂這一思想。眾所周知，中國畫是深厚傳統是中國文化的重要組成部分，它強調創作者要與客觀世界融為一體，在觀察體悟客觀物象的基礎上，表現其物象內在的美與神韻，并把自己的感受融注其中，達到情景交融的境界。因此，傳統中國畫不滿足于客觀物象的直接描寫，而講求形而上為意的寫意精神。

翟艷娜的寫意花鳥不同于常見的那種程式化的作品，他更注重從大感覺著眼，追求畫作的氣勢、筆墨和意境。程式化的筆墨語言是對中國畫寫意精神的一種誤解，不能把寫意狹隘地理解為一種筆墨技法或語言風格，而應是超越技法的一種感情，思想和精神的審美指向。藝術家只有把自己的心境融合到天地自然里，達到完全自由的狀態，才能進入最高的創造境界，盡而呈示出意行象外的暢神之境，形成中國寫意畫特有的詩性語言。

翟艷娜愛畫荷。荷花有極強的造型語境，形式感特別強。荷葉的面，荷桿的線，恰好具備了繪畫中面、線的基本對比要素，因而更能讓我們充分地在她的繪畫中展體味她的藝術理念。荷花雖姿色嬌媚卻清純不濁，張顯個性而又內斂有儀的品格，也是她偏愛畫荷的另一個原因。在鮮明而恬淡的色彩中，荷花那種超凡脫俗的儀態所具有的震撼力是顯而易見的。當然，對荷花的觀察，每個人視角不同，因而表現也不同。對風雨中甚至對秋天荷花的仔細觀察，更增強了他這一理念。當她將它的各種情態溶入胸中，把它的葉梗、花、蓮都一一揣摸之后，它所具有的特殊的象征性突顯了出來。于是在他的大寫意花鳥畫中，荷顯現出沉穩厚重的品格，總能使人產生對秋天生命價值的遐思，一種關于生命輝煌卻樸素的表述。

從翟艷娜的作品中可看出，其作構圖奇巧、飽滿，筆墨恣肆致而不失厚重，純正典雅、洗盡鉛華，顯示出渾厚寫意根祇。其作品意境雅逸閑淡，有一種空寂之感，帶有八大影響的痕跡。并有一種空、透、清之感，這在寫意花鳥畫中是很難達到的境界。

中國寫意花鳥畫是一種民族性的美學范疇，是建立在文化積淀基礎上的，它是以文學、哲學、美學等等為發端而形成的詩、書、畫、印的結合。寫意是一種中國畫的獨特繪畫語言。詩人以意寫像，畫家以形寫神。精于花鳥畫的大家無一不具有廣泛的文化修為和學識，如齊白石、吳昌碩等。翟艷娜敬畏傳統，悉心研習前輩的墨跡，得晉、唐宋、元、明、清名家之精髓，他推崇徐謂的狂放，八大的冷逸，吳昌碩的老辣，潘天壽的強悍，他巧妙的將“意趣”與“神思”融合，以傳承與創新為理念，在寫意畫創作中取得了新的突破。形成了清、雅、靜的藝術風格。翟艷娜已經形成了面貌非常獨體的個人圖式。她在寫生中能夠把握自然物象的精神特點，并融入自己的感受，將景物的特點提煉出來，繪出了氣象高邁、逸風回蕩的畫作。此即中國畫所追求的意象之美。也是畫家通過寫生去求得最深層的表情達意，這正是“超以象外、得其環中”的自然和諧觀在繪畫中的體現。這種超軼具象、筆隨心運的手法，使她的作品拆除了“物”、“我”界限，而融合為一，在無為、無法、無道中展示出近于“天籟”般的和諧之美。那種因水墨幻化漫德而出現的墨漬，在自然而然中形成了“似與不似”的形態，而審美對象的空間、時間因而都在一定的形式法則中展開，呈現為有形與無形之間、物與我之間的和諧之美，飽含著超越世俗、空明澄凈的理想追求和精神境界。

藝無止境！我們都在藝術探討研究的路上，希望翟艷娜在寫意花鳥畫創作研究的道路上繼往開來更上層樓！

秦少甫2023冬于京華

看了翟艷娜的新作，讓人耳目一新，一改過去左右搖擺的不確定，有整體有細節，水氣淋漓，用筆頗有些雄強霸悍的氣勢，其線條隨意流暢不失女性溫婉的氣韻，尤其難得的是她畫面中大水大墨穿插疏疏朗朗的線條不需要大紅大綠的色彩映襯就能成就一幅佳作，可見其在筆墨技術上是下了苦功的。成績可喜可賀！

楊衛民2024.8.25

翟艷娜的國畫具有較為深厚的傳統根基，筆墨之間流露出熟練的技能技巧，氣韻生動、酣暢淋漓、一揮而就，最大限度地彰顯了寫意精神的豐富內涵。作者勤于寫生，使得筆下的形象鮮活生動，在寫生中豐富自己的筆墨技巧和筆墨語言，使傳統和現實有機結合而逐步形成自己的藝術風格。

武新文 2024.10.30

翟艷娜是一位勤奮高產的青年女畫家，堪稱孫建東教授的得意門生。專攻花鳥畫，工寫兼長。她傳承孫畫的華貴野逸，燦爛高雅，其工筆更能精盡入微，氣格典雅，寫意恣肆縱橫，元氣淋漓。又借鑒版畫大塊黑白處理。作品在靈動的筆墨中具整體感、厚重感。加之主觀表現主義的色彩運用和畫面構成，使她的花鳥畫在中國畫傳承基礎上注入了現代意識。

鐘開天2024年12月

嘉賓合影

此次展覽作品均收錄在《意行象外-翟艷娜中國畫作品集》、《墨韻隨心-翟艷娜寫意花鳥畫》、《翟艷娜線描作品集》中，一套三本，售價300元，另附贈一張翟艷娜老師親筆所繪的線描寫生作品。如欲購買，請微信或電話聯系。