文/戴靜

中國歌舞編導夏冰

　　夏冰的舞蹈，是行走的山河志。在人民大會堂為國家贊歌，在柏楊壩龍船調為人民頌歌，在江西會昌盤山頂為無數犧牲戰士壯歌，在阿依河九黎廣場苗鼓苗歌為民族歡歌，在數十次的中央文化部大獎的舞臺上，在無數次的田間梗上，夏冰在廟堂之上、自然天地中，在每件生動作品里，從恩施的吊腳樓到利川的杜鵑花，從郁江的號子到苗嶺的情歌，從井岡山的火炬到會昌的盤山絕唱……用真情激情，打著赤腳為人民而歌舞，血脈與時代共振。那些被現代性割裂的傳統，在她的舞臺上重新獲得呼吸；那些被歷史塵封的英雄，在她的旋轉中再度挺立。

　　舞者與山川的對話：自然意象中的生命詠嘆

　　《大山戀歌》系列是夏冰對自然的深情禮贊，舞者化身為山川的化身，每一個動作似風的低吟、水的流轉、山的沉靜。既是大地的子民，又是自然的詩詠。舞姿如墨，潑灑出“抽象的生命畫卷”：舒展的雙臂似云卷云舒，躍動的腳步如

　　溪流奔涌,身體的律動承載著千年土地的呼吸。在《野山》中,她以意識流手法將現代舞的張力與土家族舞的野性質感熔鑄一體,男女舞者如兩棵根系糾纏的樹,演繹出山水的陰陽共生與生命的蓬勃欲望。夏冰的舞蹈美學,根植于“美即自然”的哲學。她曾言:“舞蹈應展現人生的厚度、廣度、溫度,更應成為人類精神的載體。”

《野山》劇照

　　在《野山精靈》中，她將土家族擺手舞的原始張力與跳喪鼓點的悲愴韻律交織，舞者余嘉鈺的肢體時而如鳳凰振翅，時而如古樹盤根，以“陰與陽的往復回環”詮釋山巒的呼吸。這里的舞步不再只是動作的組合，而是山魂的具象——舞者化身為精靈，在日月光華下與野山共舞，用現代舞的寫意語言重構了“萬物一體”的東方宇宙觀。

《野山精靈》劇照

　　夏冰的舞蹈，是一場與山川河流的私語。足尖輕點，便如風掠過群山的褶皺；衣袖舒展，便似水漫過江岸的巖隙。這種對自然的敬畏，在《郁江號子喊起來》中升華為對勞動的歌詠。纖夫的號子聲穿透江霧，歌者的手臂化作撐篙，腰肢如浪起伏。夏冰以“破平面而出”的立體造型，讓觀眾仿佛看見汗水與江水交融的瞬間。楊軍的配樂如驚雷滾過峽谷，余合智的歌詞將“祖輩傳力量”的血脈注入舞姿，讓人想起《詩經》中“坎坎伐檀”的古老回響。舞者不再是表演者，而是成為江流本身——既有逆流而上的倔強，也有潤澤萬物的柔情。夏冰用歌聲疏散了勞動的苦痛，將其升華為一曲與江河共生的生命贊歌。

　　傳統與現代的織錦：文化基因的涅槃重生

《幺妹上花轎》劇照

　　當《幺妹上花轎》的轎簾掀開，觀眾看到的不僅是苗族哭嫁習俗的現代轉譯，更是一場文化基因的覺醒儀式。夏冰將“陽雀叫喚”的古老歌謠轉化為歡快的舞步，花轎的顛簸化作生命的律動。舞者手中的紅絹不再是悲情的符號，而是新時代女性自主選擇的宣言。這種對傳統的重構，恰似她在《太陽大得很》中對“肉蓮響”的改造——原本乞討者的泥神道舞蹈，被賦予“勾腳甩手”的現代節奏，成為大山男人追求愛情的陽剛詩篇。而《花圍腰》的苗族少女，腰肢輕旋如春藤繞樹，繡花圍腰上的紋樣似情書暗語，舞動間既有苗繡的精微，又有山歌的纏綿——這是自然與人文的聯姻，是民族基因在肢體中的活態傳承。《土家老幺妹》中，“老”與“俏”的悖論被她解讀為生命的辯證法。舞者以擺手舞的“單擺”“雙擺”為基調，白發戴花的阿婆在踉蹌中重獲少女般的輕盈。白發戴花，亦可舞出生命的璀璨。——當傳統舞蹈的程式被打破，土家族擺手舞不再是博物館的標本，而是流動在皺紋里的青春。

　　《時尚阿婆唱大戲》更是一場跨越時空的文化酬唱。京劇青衣的婉約與Rap的戲謔同臺競艷，貴妃醉酒的蓮步與電子節拍的撞擊共舞。夏冰手持折扇，將戲曲的“點翻”“串翻”化作后現代的拼貼，讓阿婆們在“唱的說的全是方言怎么聽也不懂”的調侃中，完成傳統美學的重生。這不是簡單的混搭，而是以舞蹈為媒，讓古老戲臺與現代劇場展開靈魂對話。

《時尚阿婆唱大戲》劇照

　　這種藝術張力，源自她對文化根脈的深度采擷：在恩施歌舞團的歲月里，她將土家巫性融入舞蹈；在北京舞蹈學院的課堂上，又用西方現代舞解構東方身體美學。正如她所言：“舞蹈應該是自由的，是無限可能的”，這種自由絕非無根之萍，而是深扎于五千年文明的沃土。

　　血色與花香的交響：紅色記憶的詩性表達

　　夏冰的創作智慧，在于深諳“守正”與“創新”的辯證。在《風景這邊獨好》中，江西采茶戲的婉轉身段與革命敘事的壯闊氣魄相遇，紅色舞衣掠過青綠山水，形成“鮮血與春芽”的視覺隱喻。夏冰的血液里流淌著革命者的熾熱。舅舅陳以文烈士的犧牲，成為她藝術創作的精神燈塔。在《十送紅軍》中，她以江西民歌《老妹等你到白頭》為線索，將新婚別離的纏綿與革命信仰的決絕熔鑄一體。新娘掀開紅蓋頭的剎那，不是嬌羞，而是熾烈的奔赴；雙人舞的擁抱與分離，既是個人情感的撕裂，亦是家國大義的涅槃。當舞者撲倒在勝利的號角聲中，無聲的悲愴比任何吶喊更撼人心魄——這是對紅色記憶最詩意的叩問。

《十送紅軍》劇照

　　《盤山絕唱》則是一場精神的朝圣。夏冰從油畫《盤山絕唱》中窺見紅軍戰士跳崖就義的瞬間，將其轉化為舞蹈的終極意象：從激戰到靜夜望北斗，再到懷抱敵人縱身一躍，肢體語言從暴烈漸入悲憫，最終定格成永恒的雕塑。這不是簡單的歷史復現，而是以現代舞的抽象語匯，將英雄氣概升華為人類共通的犧牲精神和永恒的集體記憶。她的紅色敘事從不流于口號，而是讓信仰在身體的褶皺中生長，如同《風景這邊獨好》中那面裹身獨舞的紅旗，既是革命的烈焰，亦是藝術家的赤子之心。

　　當她在編導踩花山群演身披紅旗起舞時，舅舅陳以文烈士的目光穿越時空與她交匯。這種“隔空對話”不是簡單的情緒渲染，而是通過身體語言完成的精神傳承——舞者的每一次旋轉都是對革命理想的當代詮釋，每個定格都是歷史與現實的互文。

　　脊梁與稻浪的對味：鄉土記憶的時光秘語

　　《醉金秋》舞蹈，當舞者以脊背為軸心俯仰天地時，金燦燦的稻穗便在肢體褶皺間簌簌作響，既是農人虔誠的叩拜，亦是大地豐腴的饋贈。夏冰將非遺“秧歌”的橫向韻律改造成縱向的時間軸線，舞者雙臂如鐮刀劃破空氣，腰胯的顫動暗合打谷場上的簸箕篩動，夸張，醉步，不是單純的勞動助興，而是化作穿越二十四節氣的下里巴人的時光密鑰。舞者在酒甕上層疊如曬場谷堆，這是對春種秋收最富禪意的解構，豐收不僅是物質的積累，更是生命能量的璀璨迸發。夏冰作為執行導演，湖北省黃鶴群星杯獲金，代表國家出訪澳門、新加坡等，帶領老年藝術團開場領舞，演出均獲金獎。

《醉金秋》劇照

　　《春禾》舞蹈作品，放大亮點，化拙為優，舞者脊柱如新抽的秧苗般節節攀升，指尖顫抖似承接雨露的幼芽，傳統舞蹈中祭祀性的莊重悄然褪去，代之以萬物生長的原始歡愉。尤其當舞者用后腰折疊，頭顱卻倔強昂起的造型，恰似暴雨中不肯倒伏的禾苗——這般充滿張力的身體語言，既是對農人堅毅的禮贊，也是對生命韌性的嘆服。《彎彎號的一枝花》以粗糲渾厚的勞動號子為基調，將民間勞作的生命力凝練為舞臺語言。舞者身著檎丹與玫瑰紅交織的服飾，暗合苗族文化中“赤誠如火”的儀式感。編導未采用大開大合的肢體鋪陳，而是以細膩的肌理調度展現力量：腰肢輕旋似麥浪起伏，臂膀屈伸若山巒疊嶂，將農耕文明的雄渾氣韻藏于呼吸吐納之間。這種“收放如弓”的美學追求，恰如當代民族舞蹈對傳統符號的解構與重組——既保留原始野性，又以現代編舞語法重構詩意。

　　肢體哲學的覺醒：舞蹈作為存在的時代證言

　　在夏冰的創作圖譜中，身體既是表達的媒介，更是思想的載體。她的舞蹈美學，暗合海德格爾“詩意的棲居”之思。當《斑鳩咕咕叫》的舞者以指尖摹寫飛鳥軌跡，當《龍船調的家》的群舞將船槳化作書寫大地的筆觸，觀眾看到的不僅是民俗畫卷，更是人類與自然共生的原初詩性。這種對“舞蹈本體論”的探索，讓她在《山鼓魂》中將鼓點轉化為心跳的共振，在《月娘》里讓月光成為流淌的液態時間。夏冰的創作始終扎根泥土。她的舞臺,不僅屬于山河與歷史,更屬于平凡眾生的悲歡,以舞蹈為鏡,映照出時代的溫度與痛點。在《巴山豆》中,她聚焦留守兒童這一社會議題。苗族童謠“巴山豆夜夜長”化作思念的載體,孩子們野性頑劣的舞步與校園美育課的歡快形成強烈對比。竹竿舞與籃球的穿插,既保留苗族傳統,又注入現代教育的希望之光。

《巴山豆》劇照

　　《兒行千里》以一根紅線為意象，串聯起母子之情的千絲萬縷。母親縫制鞋墊的細膩動作，與兒子嬉鬧的輕盈舞步，構成剛柔并濟的視覺詩篇。當母親在夢中托舉成年的兒子，紅線化作無形的臍帶，將母愛升華為“無聲勝有聲”的永恒。她的舞蹈從不回避生活的粗糲，卻總能在塵埃中提煉出詩性的光芒。

《兒行千里》劇照

　　《山鼓咚咚》的創作歷程，恰是她藝術觀的縮影。深入利川采風數月，將土家族“肉連響”巫儺儀式轉化為舞臺上的虎神圖騰。舞者擊打肩、頭、腰部的動作，既是肉體的疼痛記憶，亦是精神的凈化儀式。當疊羅漢造型最終凝成一座人形山峰時，觀眾看到的不僅是技巧的炫目，更是一個民族與山川共生的永恒寓言。

　　文化星空的坐標：一個舞蹈家的精神遠征

　　回望夏冰四十載藝術征程，她的每個作品都是文化星圖上的坐標。當廣場舞《溜溜的擺》《杜鵑花兒開》登上央視頻，謀道土家族那支古老的非遺蓮香從祠堂深處走向舞臺，它便不再是塵封的舊物——四節竹段，拆解如花苞舒展，合攏似清風盈袖，舞者指尖輕旋，蓮香便化作漫山遍野的杜鵑，在律動中次第綻開。當《金那銀兒梭》《復興大船再啟航》的舞步走向田間地頭，舞蹈不再是精英階層的專屬語言，而成為普羅大眾的心靈詩篇。

《溜溜的擺》劇照

　　2025年蔡甸文化旅游消費季啟幕，啟動儀式融合特色文藝演出，夏冰編導的歌伴舞《知音在此》全新亮相，以山水舞臺重構伯牙子期典故，將古琴雅韻融入現代編舞；傳統非遺節目《五蝦鬧鰱》參加場外巡游表演，通過詼諧肢體活化民俗，非遺技藝煥發新生。夏冰立足本土文化，以藝術化表達激活傳統IP，為省市地方文旅融合提供創新范本。

　　舞者何為？站在2025年的時空坐標回望，夏冰的舞蹈早已超越技藝層面，成為文化覺醒的時代鏡像。她用身體丈量著傳統與現代的裂隙，用舞步縫合著歷史與未來的斷章。那些山野精靈的躍動、郁江號子的回響、花轎顛簸的喜悅，共同譜寫成一部流動的山河社稷圖。在這個圖像泛濫的時代，她的舞蹈提醒我們：真正的文化傳承不在博物館的玻璃柜里，而在每個舞者沸騰的血液中；偉大的藝術革新不是對傳統的背離，而是對文明基因的創造性轉化。

　　舞蹈不僅是身體的狂歡，更是靈魂的裸裎。當最后一縷追光熄滅，舞臺重歸寂靜。但我們知道，那些被夏冰喚醒的山川精魂，那些被她點化的歷史光影，早已化作無數顆文化的火種，在觀眾心中靜靜燃燒。這或許就是舞蹈最深邃的使命——不僅僅是展示真、善、美，而是讓每個見證真、善、美的人，都成為文明傳遞的火炬手。