不管在什么時代都有“經典”一詞，有經典詩歌，有經典小說，經典歌曲，經典劇本，經典電視劇，當然電影中也有經典。當你觀看老影片時，那種時代的差距就會感覺到越來越明顯。

或許你與我一樣，都深有同感，現在中國的影片與以前的影片相比，我的自我感覺就是越來越矯揉造作，嘩眾取寵。進入二十一世紀，中國的電影發展就像進入了瓶頸，創新的幾乎沒有，翻拍的影片越來越多，可是很少超越的，反而越來越爛，或許這是文藝影片向商業影片轉型中所必然面臨的問題。貌似中國電影的學習能力很有限，跟美國，臺灣等學習了很久，大陸影片幾乎拿不出一部優秀的影片來交答卷。

張藝謀導演在大陸演藝界的位置可以說是不可撼動的，但是在經濟全球化的浪潮下，影片商業化程度越來越高，張導演都快跟不上步伐了。張導演的很多文化藝術影片都拍得很不錯，就像《活著》，影片以福貴一家的坎坷命運為主線，講述了福貴和他家人風風雨雨幾十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一個時代的縮影，從解放戰爭、大躍進到文化大革命，最后，他們的生活已經變得麻木，失去的太多，面對生活，大概只剩下“活著”。

影片露出一股悲憫情懷和傷感的黑色幽默，它將歷史濃縮為個人命運，涵蓋著人在歷史中的命運無法掌控的生命之痛。普通的人物形象，平常的生活，向我們展現了在不同文化的交替影響下，中國老百姓心中的歡喜和無賴，歡喜的是生活會越來越好，無賴的是自己只能被動的跟著時代走，看透了人生百態，悲歡離合，最后心中就只有一個信念——活著，只要活著就好了，這就是大眾的心聲。

張導演作為一個從文化大革命走過來的人，緊跟中國的發展，可以說張導演就像影片《活著》中的主人公——徐富貴，經歷了各種文化的交鋒，文化大革命的結束，但是創傷還在。七八年改革開放，中國開始主動融入世界，各種文化思想接踵而來，零一年中國入世，全面進入世界大家庭。可以說從改革開放到現在，表面上是社會主義與資本主義的交鋒，但是深層次的是中國文化與世界不同文化的交鋒。文化是根深蒂固的，融入靈魂的，革命革的是舊制度，不是對歷史的完全否認，變革就是把不合理的剔除，把符合大眾的制度建立起來。中國是社會主義制度，但是對我們影響最深的還是中國幾千年來的文化思想積累，其他的文化只不過是民族發展的墊腳石。

“江山代有人才出，各領風騷數百年。”每一個人都有屬于自己的時代，屬于自己的領域，或許張藝謀就是一個屬于文化影片領域的導演，一個屬于平民百姓的導演，以平民百姓的角度來反映時代的變遷，中國的改變。

在商業文化的沖擊下，張導演也曾拍過商業影片，理想是美好的，但現實是殘酷，例如《三槍判案驚奇》《滿城盡帶黃金甲》，這兩部影片可以說是張導演由文化藝術影片向商業影片轉型的典型代表，主角是當時風靡全國的小沈陽和周杰倫，可是這兩部影片拍得太爛了，沒有一點可看性，其中矯揉造作的情景太多，我看完之后都不清楚這兩部影片到底在講啥，也不可能各位一些啟示。

人生不可能一帆風順，不是自己的舞臺，不可能會有卓越的成績，一味的追求票房或許恰好相反，就像《活著》中的富貴，不管人生如何，都要生活。一個屬于平民百姓的導演，一個以平凡的生活入題反應生活變化的導演，一個以藝術影片取得成功的導演，那么不管如何，那些都是他取得成功的關鍵，對其影響深遠，在商業的沖擊下，人或許會走偏，但是人應該反思，就像離家的孩子，不管走多遠，都要記得回家的路，時間久了，要回家，母親盼著你——歸來。

戰火紛爭，富貴就只有一個念頭——活著歸來，富貴的母親，妻子兒女也就一個念頭活著，等著富貴——歸來。后來張藝謀又導演了《歸來》，歸來是人的回歸，也是心靈的回歸，作為祖國的兒子，張藝謀導演經歷了中國幾十年的發展歷程和文化交融，看透了人生百態，悲歡離合。根在那里，自己的舞臺在那里，終要——《歸來》。