當《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）以153億票房穩坐全球影史第五時，國產動畫的狂歡與爭議被同時推向了頂點。

有人高呼“國漫崛起”，有人質疑“特效堆砌”，更有網友自嘲：“原來我們不是在看電影，是在給民族自信充值。”

票房神話背后是技術奇觀與民族情緒的“雙向奔赴”

《哪吒2》的票房軌跡堪稱魔幻：8天登頂中國影史票房榜，21天橫掃全球動畫電影市場，日均收割1億票房的速度讓真人電影望塵莫及。

導演餃子用五年時間打造的視覺盛宴——紅衣哪吒浴火重生的粒子特效、冰封千里的水墨風戰場、百萬鎖鏈同屏廝殺的恢弘場面，確實讓觀眾直呼“每一幀都在燒錢”。

但更深層的驅動力，是觀眾對“中國制造”的情感投射。

當影片沖進全球票房前五，打破好萊塢壟斷時，“為中國電影爭光”的集體榮譽感催生了“三刷五刷”的票房奇觀。

有網友坦言：“明知是特效炫技，但看到‘全球第五’的新聞，還是忍不住再買一張票。”

諷刺的是，這種“票房愛國主義”也暴露了隱憂：影片海外票房中，歐美市場僅占零頭，主要貢獻來自東南亞和海外華人。

外國觀眾更多被特效吸引，而對哪吒與敖丙的宿命糾葛、東方哲學內核一頭霧水，所謂“文化輸出”，更像一場自嗨的獨角戲。

有關此的爭議漩渦

《哪吒2》的爭議從未停歇。

從“申小豹撞臉《瘋狂動物城》”到“哪吒動作模仿《灌籃高手》”，抄襲指控始終如影隨形。

盡管法律層面難定侵權，但角色設計的“既視感”暴露出國產動畫的創作焦慮：當技術團隊能復刻好萊塢級別的特效時，編劇卻仍在借用日漫的敘事套路。

更尖銳的批評指向敘事深度。

與《長安三萬里》用詩意重構歷史的野心不同，《哪吒2》被詬病“打斗半小時，文戲五分鐘”。

哪吒與敖丙的羈絆本可深挖人性善惡，卻淪為“不打不相識”的爽片邏輯；李靖夫婦的親子關系本該引發共情，卻淹沒在特效轟炸中。

網友戲稱：“看完電影只記得哪吒炸了東海，卻忘了為什么要炸。”

馮遠征對真人電影的批評，反而成了《哪吒2》的鏡子：“當動畫電影沉迷技術崇拜，是否也丟掉了講好中國故事的初心？”

國漫崛起≠特效至上

《哪吒2》的成功，無疑給中國動畫打了一劑強心針。但若將票房奇跡簡單歸因于“技術突破”，恐怕會陷入更大的誤區。

技術是武器，不是遮羞布

《哪吒2》的特效確實碾壓多數國產電影，但對比皮克斯《心靈奇旅》用技術服務于哲思，或宮崎駿用手繪傳遞人文溫度，我們顯然還在“炫技”階段。

當觀眾為“百萬鎖鏈”驚呼時，是否還記得《大鬧天宮》里一根金箍棒舞出的東方神韻？

IP紅利終會耗盡

“哪吒”作為國民IP自帶流量，但《封神榜》的寶藏不能挖一輩子。當“孫悟空”“白蛇”也被批量改編時，觀眾終將審美疲勞。餃子自己也承認：“如果下一部還是靠IP+特效，觀眾不會一直買單。”

別讓票房綁架創作

密鑰延期至4月30日的決定，引發“吃相難看”的批評。

當片方為沖榜無限拉長上映周期，甚至鼓勵觀眾“多刷湊整”，電影已從文化產品淪為數據游戲。

而這，何嘗不是另一種“流量泡沫”？

我們到底需要怎樣的國漫？

作為一個看著《哪吒鬧海》長大的90后，我對《哪吒2》的感情復雜。

它讓我自豪，也讓我遺憾：自豪于中國動畫的技術飛躍，遺憾于我們仍未走出“形式大于內容”的怪圈。

真正的國漫崛起，不該是“特效碾壓好萊塢”的爽文敘事，而應是用中國美學講好中國故事。

當《長安三萬里》用唐詩重構歷史，《中國奇譚》用水墨勾勒人性時，我們看到了另一種可能：技術可以錦上添花，但打動人心的永遠是文化的根。

如果下一部“哪吒”仍只有炸裂特效而無精神內核，那么153億票房不過是另一種“特效鴉片”。

讓我們在視覺快感中，漸漸忘卻了對藝術的敬畏。