看完影片《老狗》，一個濃烈的感覺就是：一鍋冒著韓國黑幫片熱氣的大雜燴。

不少人說，這部電影模仿了韓國影片《黃海》，其實不止。給我的印象，這部影片至少模仿了三部韓國經典黑幫影片。甚至還有些許港片《喋血雙雄》的影子。

先說場景的設置，影片前段部分的氛圍感，確實有濃濃的《黃海》之風，同樣是混亂的狗市，低矮的平房，人聲嘈雜的市場，各種社會人等等，就連人物造型和服裝打扮都極其相似，尤其是姜武飾演的老狗，那就是活脫脫《黃海》中的綿正鶴（金允石飾）。

打斗場面，致敬的影片既有《黃海》，也有《新世界》和《從邪惡中拯救我》。群架戲中，不能說相似，只能說一模一樣。區別是，綿正鶴用的是大棒骨，而姜武用的是釘槍，從激烈程度來看，《老狗》多少差點意思。當然，這可能是為了能夠順利通過審片人的剪刀手。

影片中，姜武帶著臥底警察東子到肉鋪去收保護費，他們打開門時，突然發現里面站滿了彪形大漢，個個兇神惡煞，姜武嚇得退了出來，留下東子一人在里面，結果又是一陣亂戰。這個橋段，完全就是《新世界》中黃政民和李政宰早年打架時以少對多的翻版。

除了影片模仿痕跡之外，甚至連配樂都有致敬，以龍叔為首的黑幫，在和三哥黑幫進行火拼時，打斗最后有一小段配樂，就是模仿了曹英沃在《新世界》中的經典配樂《Main Theme》，這個配樂比較隱蔽，很短，不了解《Main Theme》這個配樂的，一般聽不出來。

看了這部影片，我懷疑導演姜曉通是一個妥妥的韓片迷，而且是閱遍了韓國所有的黑幫影片。

再說說電影本身。

拋開模仿痕跡不談，《老狗》也有一些亮點可圈。

在影片場景的搭建上，導演確實下了一番功夫，努力還原出具有粗糲感的東北江湖。煙霧繚繞的麻將館，里面的人們一邊打著麻將，一邊談著見不得光的生意；城市角落橋墩底下的交易接頭，昏暗的燈光，神秘的人物，讓人感受到這個地下世界的神秘與危險。這些場景很好地營造出了東北江湖那種獨特的氛圍，讓觀眾能夠身臨其境地感受到那個充滿著欲望與爭斗的世界。

從演員的選角來看，雖然只是部網絡大電影，但整個陣容卻毫不遜色。姜武、劉奕鐵、包貝爾領銜，劉怡潼、安琥、馬蘇、朱時茂助陣，大都是觀眾熟知的演員。

我認為除了臥底劉奕安和龍叔兒子劉怡潼稍顯稚嫩外，其他演員還是在線的，尤其是姜武飾演的老狗，似奸似壞似忠似誠，把街頭老混混刻畫的比較豐富立體。

老狗原本只是一個普普通通、安分守己的出租車司機，卻在命運的捉弄下，被黑社會訛上，無奈被逼成了狗市的扛把子。姜武將老狗這一角色的復雜性演繹得入木三分，在面對真正的老大時，那點頭哈腰、諂媚討好的模樣，讓人看著既覺得可笑又感到心酸，仿佛看到了生活中那些為了生存而不得不低頭的小人物。

在對待愣頭青東子時，老狗又展現出了無比的義氣，兩肋插刀絕不含糊，這種強烈的反差使得角色充滿了真實感。姜武通過細微的肢體動作，比如微微佝僂的身軀、遞煙時謙卑的手勢，以及恰到好處的面部表情，將老狗的卑微與無奈展現得淋漓盡致。回歸到和兄弟并肩作戰的時刻，他又能瞬間切換狀態，眼神中透露出堅定與果敢，讓人切實感受到他對兄弟情義的看重。

再就是包貝爾，其實，從電影《大人物》開始，包貝爾就開始變得可以信任了，只是早年演了太多的爛片爛劇敗壞了人品，所以很多人對他一直抱有偏見。

包貝爾拋棄了過往喜劇中夸張的肢體語言，以陰鷙的眼神和克制的臺詞演繹三哥這一反派。無論是試探東子身份時的步步為營，還是權力斗爭中顯露的脆弱感，都讓角色跳出了“臉譜化惡人”的窠臼。遺憾的是，劇本未能賦予這一角色更深刻的行為動機，其“突然降智”的邏輯漏洞（如對臥底異常舉動的忽視）仍暴露了創作層面的草率。

影片的后半段，慢慢就脫離了韓國黑幫片的痕跡，開始有了一些自己的東西，但故事線相對單一，作為類型片，《老狗》的沖突性略顯不足。

《老狗》最大的爭議在于其“縫合式”的創作邏輯。影片試圖將《黃海》的暴力寫實、《新世界》的權力博弈，以及港片《喋血雙雄》的兄弟情義雜糅一體，卻未能形成統一的敘事核心。

例如，東子與老狗的“兄弟情”轉折生硬，缺乏《新世界》中李子成與丁青長達十年的情感鋪墊。而馬蘇飾演的潑辣妻子葉娟，雖以東北方言和幽默臺詞增添地域色彩，但其功能性角色定位，比如在推動老狗覺醒的人設上仍顯得單薄。

當然，《老狗》的意義在于為國產類型片提供了一種可能性，通過嫁接成熟類型片框架，探索本土化敘事路徑。但若想擺脫“模仿者”標簽，創作者仍需在文化根性與人性深度上深耕。畢竟，江湖的底色從來不是暴力，而是暴力背后那些掙扎求存的普通人。