在互聯網相聲領域經常發生這樣的爭議，對于同一位相聲演員或同一個相聲作品，不同的人給出的評價往往相差極大。

比如相聲名家姜昆先生，有的人認為他無愧于相聲表演藝術家稱號，有的人則認為他的相聲水平一般，甚至還有的人認為姜昆壓根不會說相聲。

在排除飯圈和站隊等因素之外，其實導致這種爭議的重要原因是每個人評價的角度不同，或者說他所推崇的相聲表演體系不同。

相聲名家馮鞏有句經典臺詞：我就想跟潘長江比個大，跟陳佩斯比美發，跟帕瓦羅蒂比劈叉，跟美國總統比說中國話。

說白了，你評價出發點所處的體系不同，自然也就會得出不同的結論，本文就用戲說和漫談的方式聊一聊“中國相聲三大表演體系”。

一、傳統相聲體系

傳統相聲一般是指在解放前就存在的相聲作品，如《汾河灣》《黃鶴樓》都是經典傳統相聲代表作。

從外在表現上看，傳統相聲演員身穿大褂，舞臺上擺放場面桌，桌上放置扇子、醒木等道具。

作品結構上看，傳統相聲的墊話、瓢把、正活和底等結構上的設置都比較講究，在相聲表演上遵循如“三翻四抖”等技巧。

從相聲內容上看，傳統相聲一方面注重如貫口、口技、柳活、小曲小調等基本功的表演，另一方面比較關注社會微觀層面，也就是家長里短等小事和小人物。

從風格上看，傳統相聲一般都比較規整，講究死綱死口，由于作品經過長年打磨已經非常成熟，可以反復表演反復聽。

近些年有些相聲演員在表演傳統相聲時也融入了一些新包袱和新臺詞，但其作品的主要內容和架構依然是傳統相聲。

二、現代相聲體系

現代相聲一般是指建國后創作和表演的具有新時代特色的相聲作品，比如《虎口遐想》《小偷公司》《巧立名目》《五官爭功》等經典作品都屬于現代相聲。

從外在表現上看，現代相聲基本上不再使用大褂、場面桌和醒木等傳統服裝和道具，相聲演員的穿著比較靈活，以西裝、中山裝為主，也有其他服裝款式。

從作品結構上看，有些現代相聲雖然也在一定程度上遵循傳統相聲架構和傳統相聲技巧，但更多現代相聲都具備入活較快、節奏較快、包袱密集等特點。

從作品內容上看，現代相聲要求有主題有內涵，更為與時俱進，不僅能夠創作宏大敘事題材的相聲，也能創作貼近生活的作品，不論從創作的廣度、寬度和深度上講，都超越了傳統相聲。

從作品風格上看，現代相聲靈活多變大膽創新，主打一個新字，更注重給觀眾帶來情緒價值，能夠取得觀眾的共情和共鳴。

有些現代相聲在創作過程中也會直接將傳統相聲拿來改編，也就是傳統相聲新編，最終形成的作品一般也可以歸入現代相聲。

三、三俗相聲體系

三俗相聲體系是進入二十一世紀以后逐漸出現的一種相聲表演體系，既不同于傳統相聲也不同于現代相聲。

從外在表現上看，三俗相聲體系似乎和傳統相聲體系很相似，大褂、醒木等服裝道具一應俱全，這是因為三俗相聲體系就是依托傳統相聲體系產生的，而且始終在和現代相聲體系炒對立。

從作品結構上看，三俗相聲體系基本上沒有結構可言，大量節目都是以碎段子集錦為主，不強調作品的結構也不強調節奏，在相聲表演上也不強調語言藝術技巧，目的性比較強，只要是能把觀眾逗樂了就行。

從作品內容上看，三俗相聲里充斥大量葷段子、倫理哏、屎尿屁和騷浪賤等表演內容，也有一些諸如“滿地爬”等灑狗血出洋相表演，格調相對較低。

從作品風格上看，三俗相聲幾乎不能算相聲，更像是打著相聲旗號的搞笑表演，沒有相聲的靈魂也沒有相聲的精髓，只追求搞笑不追求藝術。

三俗相聲有時候會拿傳統相聲進行改編，但由于其改編幅度太大，已經沒有了傳統相聲的味道，只留下傳統相聲的名義。

綜合來看，不論是傳統相聲體系還是現代相聲體系，基本上都遵循“相聲是一門語言藝術”這個宗旨，同時遵循“寓教于樂”和“雅俗共賞”的創作原則。

三俗相聲以“相聲就是圖一樂”為宗旨，為了搞笑不惜采用大量低俗、庸俗、媚俗的內容和手段，原則上講已經從藝術上脫離了相聲體系，由于三俗相聲存在太多問題，已經污染了相聲藝術，所以相聲界要旗幟鮮明反三俗。

回到文章的開頭，正是因為相聲行業存在三大相聲表演體系，不同的演員和不同的觀眾對各個表演體系的認識不同，容易導致在某個相聲演員或某個相聲作品的評價上出現截然不同的結果。

還是以姜昆先生為例，如果用三俗相聲表演體系衡量，姜昆確實不會說相聲，但這個相聲是指三俗相聲。如果用傳統相聲表演體系衡量，姜昆的相聲確實可以算一般，但這個相聲是指傳統相聲，如果用現代相聲表演體系衡量，姜昆的相聲可謂登峰造極，這個相聲主要是指現代相聲。

與之相反的情況也有，有的相聲演員可能在現代相聲表演體系里啥也不是，但在三俗相聲表演體系中卻有可能是大師甚至宗師級別。