3月25日，“慧定生機——林海鐘中國畫作品展”在北京人民美術出版社美術館開幕。展覽由中國國家畫院、人民美術出版社、中國文化藝術發展促進會、中國美術學院主辦，人美美術館、浙江山水畫研究會承辦，浙江人民美術出版社協辦，是中國美術學院教授林海鐘迄今最大個展。

人民美術出版社總編輯高世屹，中國美術家協會原分黨組書記、駐會副主席徐里，中國美術家協會原副主席何家英，中國國家畫院一級美術師范揚，中央美術學院中國畫學院院長丘挺先后致辭。中國美術學院副院長沈浩致賀信并由展覽策展人錢曉鳴代讀。藝術家林海鐘致答謝詞。中國畫學會會長田黎明致辭并宣布展覽開幕。開幕式由北京畫院院長吳洪亮主持。

“慧定生機——林海鐘中國畫作品展”共展出林海鐘十幾年來140多件（套）近200幅包括人物、山水、花鳥、書法全門類作品。

本次展覽共分為五個板塊：大塊文章、西湖天下、擬古寫生、人生儀態、花鳥感時，聚焦多年來林海鐘深入探討的學術命題。

“大塊文章”，林海鐘的大畫氣象萬千，浩蕩充沛，胸中丘壑，雜然賦流形。靈隱寺數米高的濟公殿壁畫，幾無小稿，奮筆而行。巨幅重大題材《鑒真東渡》《少林寺》亦如此。

“西湖天下”，南宋是中國畫藝術的高峰之一，杭州是林海鐘出生成長的地方，西湖是杭人看自己看世界的“天下”。西湖的平常雋永，無奇之奇，面對劉、李、馬、夏之高標，林海鐘面臨的是“血戰古人”，他已經自覺地把畫西湖作為自己創作探索的常備課題。

“擬古寫生”，擬古而多能，這里展出了林海鐘從黃大癡、董其昌等古代十數位經典藝術家的經典筆法臨寫，顯示其深厚的學養和高超的筆墨功力。

“人生儀態”“花鳥感時”展出林海鐘的人物畫和花鳥畫創作。當代中國畫人物、山水、花鳥畫分科，是在一定外在壓力下的“策略性應對”，經過70年的分科教學和創作探索，分科的優勢也得到了充分認識。林海鐘基于中國畫傳統畫理的創作中不拘泥于“分科”，人物畫創作高古簡約，體態流暢。

林海鐘“蒔花弄草”，十分注重花草的表情達意，賦予花草自由生命的暢達。熔人、山、花于一爐，是創作精神表達的流暢，于教學亦是為學生增膽略。

展覽前言

天涯快意

中國文學藝術界聯合會副主席、中國美術學院學術委員會主任 許江

海鐘的用筆在爽朗中又見出一種蕭散。那筆常常有點心不在焉；那形仿佛要隨時被抽解，又仿佛正在悄然地聚合。而正是常在無心處，顯露出某些意存筆外的灑脫與飄逸。閑是很難的，既要有閑錢、閑暇，又要有閑心、閑情。這“閑”字的繁體就是門中之月。獨坐家中，靜想明月天涯，這閑心十足逍遙。正是這份逍遙將景物化入純然的觀看之中，洞見萬物如洞見己心，心物相忘相融，不覺地勾出一種憑吊千古的幽幽古意來。中國的智慧在于總能以“無用”、“坐忘”等方式，避開那些僵死的框架，而逍遙于不受制于任何現成規定的“無何有之鄉”、“廣漠之野”的原發境域之中。海鐘…所記所刻不唯所見，還有所見者此時此刻體驗中的動人境界。海鐘以這樣的方式吊古，將手中生意與悠遠古意悄然地牽在一起，將此刻視域與原發視域牽在一起，生出真正的繪畫的快意來。

海鐘行走天涯，正給我帶來心中天涯的快意。我們真正的所見是中國式寫生的生機生意。

專家評價

人民美術出版社總編輯高世屹

林海鐘以其深厚的中國文人畫的靜氣和立足時代風暴的豪氣，傳遞出中華優秀傳統文化的勃勃生氣，可謂是慧定與生機的契合，經典與創新的結合，傳統與時代的融合。氣息是一幅畫作充滿活力的境界，是一個人生命延續的標志，更是一個民族綿延不絕的文化密碼。凝神聚氣則是延續一個民族傳承的根基與靈魂，讓大家一道凝神聚氣，共同感受中華民族綿延5000年不斷律動的文脈氣息，共同匯聚起新時代中華民族不斷煥發勃勃生機的偉大氣息。

中國美術家協會原分黨組書記、駐會副主席徐里

“慧定生機”代表著東方哲學審美的至高境界。展覽全面立體呈現了林海鐘對繪畫的研究，不僅是一場視覺盛宴，更是一場精神修行，是中國畫“天人合一”美學觀的當代演繹。林海鐘的作品始終扎根在傳統文脈的深度，既有宋元氣象的蒼茫高古，又融入現代人對自然的敬畏與哲思。他的創作始終踐行中國畫以藝載道的精神傳統，在當下綻放出屬于這個時代的理解、創新和創造，為中國文化如何守正創新、傳承發展，起到了非常重要的示范作用。

中國美術家協會原副主席何家英

林海鐘始終不受流行風格的影響，追求內心的文化境界，他通過詩書畫印綜合修養，以人文視角重構傳統語境，既保留“古人品質”，又注入“今人心象”。其作品流露的文雅之氣，正是“文人氣”的當代延續 —— 將傳統文化視為靈魂家園，在高古意境中完成個人精神與時代價值的雙向建構，為當代畫壇補足了稀缺的人文高度。

中國美術學院副院長 沈浩

湖山為骨，天地鑄魂。林海鐘得西湖靈韻，寫山水真性 。這方水土不僅賦予他觀照自然的慧眼，更讓他的筆墨始終帶著“水光瀲滟晴方好”的詩意哲思；不僅滋養他的筆墨，更讓他深諳“身所盤桓，目所綢繆”的觀物之道。他是西湖山水選擇的當代歌者。

筆承宋元，墨溯漢唐。林海鐘持教國美山水畫專業30余載，承國美薪火，續千年文脈。中國美術學院這方學術沃土，為他的山水畫注入了厚重的文化基因，使其得與古為新的密鑰。他臨古、讀畫、課徒、創作，將傳統法度化入血脈，在古法與新意間走出坦途，在其看似傳統的云煙丘壑里，躍動著的是當代文人的精神圖譜。

以藝會友，筆墨同輝。持掌浙江山水畫研究會的林海鐘聚同道光華，成時代清音。藝術之道，從來不是獨行者的事業。他與同窗切磋論藝，與后學薪火相傳；思想碰撞，靈感交融。開放的創作心態，讓他的山水畫既保持著傳統的純粹性，又煥發著時代的包容性，在墨韻滋養的山水間，尋覓生命的澄明之境！

中國國家畫院一級美術師范揚

林海鐘是“潛心藝術的苦行僧”，其筆耕不輟的勤勉與純粹令人感動。展覽印證了真正藝術家的精神維度——以沉靜筆墨對話傳統，用虔誠心性鑄就丹青。他的作品可見其學養、氣質、內涵，是一位值得大家學習的藝術家。

中央美術學院中國畫學院院長、展覽學術主持丘挺

中國繪畫的內容本質充滿著哲思。林海鐘在思古之情與求新之念中把水墨的溫潤秀麗、蒼茫清雅有機地統一在畫面中，以極具個性的筆墨語言，形成獨特的“海鐘式氣象”。這種創作并非簡單的技法革新，而是基于對士大夫“道統”精神的認知 —— 在產業化美術生態中，林海鐘以“不甘心于時代”的文化自覺，重拾“風雅頌”中的“雅”基因，踐行著以藝載道的歷史擔當。

部分展覽作品

紅軍 紙本設色 林海鐘 200×240cm 2021年

愛晚亭 紙本設色 林海鐘 35×37cm 2024年

都市尋夢記 紙本水墨 林海鐘 600×220cm 2018年

湖上春雨春消息 紙本水墨 林海鐘 148.6×75.9cm×4 2014年

石屋洞摛云亭寫生 紙本水墨 林海鐘 65×53cm 2018年

紅衣鐘馗 （終南進士）紙本設色 林海鐘 33×47cm 2018年

擬倪云林容膝齋圖意 紙本水墨 林海鐘 34.5×45cm 2018年

吳山大觀 紙本水墨 林海鐘 308×147cm 2014年

古木龍吟-出月圖 紙本水墨 林海鐘 78×217cm 2014年

古木龍吟-萬里清秋 紙本水墨 林海鐘 78×217cm 2014年

洗桐圖 紙本設色 林海鐘 33×33cm 2024年

藝術家介紹

林海鐘

號臥霞散人 錢塘后來生 林泉閣主人

1968年 出生于浙江杭州，祖籍福建永春

1986年 考入中國美術學院中國畫系

1990年 中國美術學院中國畫系本科畢業，保送攻讀碩士研究生學位

1991年 獲首屆中國美術學院“潘天壽獎學金”

1993年 獲中國美術學院國畫系碩士學位并留校任教

1997-1999年 任中國美術學院中國畫系山水教研室主任

2000年 攻讀博士學位，成為首屆中國畫六博士之一

2004年 獲中國美術學院國畫系博士學位

2010年 擔任博士生導師

現為中國美術學院中國畫系教授/博士生導師、浙江山水畫研究會會長

林海鐘年少成名，畫藝精進，作品涉及山水、人物、花鳥、書法等，題材甚廣，主張國畫以筆墨為宗，以書入畫傳承古意，為今人所用，提倡文人畫風，并認為以畫悟道是國畫的至高境界，曾參加新文人畫運動，為當今學院派畫家代表。其作品水墨畫蕭散簡淡，極具禪意。賦色之作艷麗古雅，傳承唐宋遺意。

編 輯｜賈毓秀 戴佳杰

責 編｜邱莉麗

審 核｜徐 元

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