上海嘉禾2025年春季

暨十五周年慶典拍賣會

預 展

6月13日 9:00-20:00

6月14日 9:00-18:00

拍 賣

6月15-16日

上午 10:00 開始

展拍地點

上海靜安洲際酒店

2F鉆石廳、3F豪華宴會廳、琥珀廳

（上海市靜安區恒豐路500號）

在丹青絢爛的中國近現代繪畫史中，“南張北齊”宛如兩顆最耀眼的星辰，交相輝映，張大千以潑墨潑彩的豪放筆觸，開創了傳統與現代交融的新境界；齊白石則以質樸靈動的線條，賦予草木魚蟲鮮活的生命力，二人各領風騷，共同書寫了中國畫壇的傳奇篇章。而他們的弟子們，承襲師風，又各綻異彩，繼續在這片藝術的沃土上深耕細作，傳承著中華文化的精髓。

本季“禾風”夜場精心呈現張大千、齊白石及其弟子們的多幅臻品。張大千為摯友謝玉岑所繪的《天長地久》以及《落日漁樵》《峽江行》，都是其早中期的代表作，他臨古師古、外師造化，從而厚積薄發造就清新靈秀的山水畫品格。而張大千的《桐蔭高士圖》《揮扇仕女》《紅荷》《白荷圖》《荷塘夜色》、齊白石的《平安圖》《荷塘鴛鴦》《長壽萬年冊》《喜上眉梢》等佳作又包含了兩家人物畫、花鳥畫中最卓越、富有盛名的母題。另外，還有李可染、何海霞、梁樹年的件件精品，每一幅都承載著深厚的歷史底蘊與獨特的藝術價值，見證了大師們在藝術道路上的探索與創新。它們宛如一幅幅生動的畫卷，緩緩展開，引領我們走進那個風云變幻卻又充滿藝術活力的時代。

《禾風》夜場·南張北齊及其弟子作品

SHANGHAI JIAHE SPRING AUCTION

LOT 8036

張大千（1899～1983）

桐蔭高士圖

設色紙本 立軸 1928年作

183×69cm 約11.4平尺

題識：劉訐每游山澤，流連忘返，神理閑王，姿貌甚華。在山谷之間，意氣彌遠。或遇之者，謂為神人。新羅山人嘗有此本，蓋仿吾家叔厚者。其相先生方家屬畫，專此請正。戊寅十二月，青城山中大千張爰。

鈐印：張爰、大千大利、摩耶室、兩到黃山絕頂人

說明：1.“二義草堂”藏畫。“二義草堂”主人，為著名收藏家梁義先生，他生于澳門，后移居香港，收藏頗富。

2.此作得大風堂弟子王漢翹（1914-2005）題簽，題曰:大千居士擬新羅山人桐蔭高士圖。□□（已涂去）仁兄珍藏。漢翹題簽。

展覽：1.“求知雅集珍藏近代中國書畫”，香港求知雅集、香港中文大學文物館，1987年8月29日至10月4日。

2.“萬象神采：二義草堂藏近代中國書畫”，香港中文大學，中國文化研究所，文物館展廳，2014年11月29日至2015年5月17日。

出版：1.《求知雅集珍藏近代中國書畫》，圖版71，香港求知雅集、香港中文大學文物館，1987年版。

2.《萬象神采—二義草堂藏近代中國書畫》，第82頁，香港中文大學文物館，2014年版；

3.《張大千的師承淵源——張大千臨仿歷代名家作品整理研究》P17，四川美術出版社，2024年12月。

▲注：本件拍賣標的處于保稅狀態下，詳情請見本圖錄《保稅拍品競買須知》。

出 版

估價：RMB 4,500,000-5,000,000

LOT 8037

張大千（1899～1983）

為謝玉岑作天長地久

設色紙本 鏡片 1932年作

130×55cm 約6.4平尺

題識：壬申春暮，寫為玉岑詞兄。大千居士。

鈐印：張季、大千

題跋：1.平生不好貨與色，猶恨書畫每成癖。因貪生愛愛更憐，陶寫哀樂難中年。季公健筆任誅索，醉我何止酒十千。金剛黃山買無價，驅使清湘走八大。尺綃親許剪春波，當日歸帆此中掛。百年真見海揚塵，獨往空惜江湖心。云鬟霧鬢夸絕世，玉簫吹斷紅樓春。還當移棹入銀漢，乞取天荒地老身。玉岑居士在魏塘賦。鈐印：玉岑居士

2.勻綠山銜璧月明，浮青煙幕鏡波生。魏塘清曉平林路，方弗沙彌畫里行。玉岑先生博粲。黃山賓虹題。鈐印：黃賓公

鑒藏印：玉岑所得大千書畫

說明：1.上款人“玉岑詞兄”為謝玉岑（1897-1935），名覲虞，號孤鸞，室名孤鸞室，江蘇常州人。錢振煌之婿，謝稚柳之兄。精詩詞書畫，書法工篆隸。畫山水、得元人冷淡幽秀之致。謝玉岑與張大千是早年密友，當年海上藝壇有“玉岑詩，大千畫”之美譽。2.謝玉岑、黃賓虹題跋。黃賓虹（1865-1955），原名質，字樸存，一字予向，安徽歙縣人，生于浙江金華。詩、書、畫、印皆精，山水尤絕，為一代藝術大師。1929年，黃賓虹一家搬到上海西門路西成里居住。黃賓虹一家住樓上，張大千住樓下，謝玉岑則居隔壁，三家相處甚睦，往來密切。

著錄：1.《張大千年譜》P84，四川省社會科學院出版社,1987年。

2.《從寄園到壯暮堂 謝稚柳藝術生涯》P20，上海書畫出版社,1988年。

3.《張大千藝術圈》P26，遼寧美術出版社, 1990年。

4.《謝稚柳系年錄》P20，上海書店,1991年。

5.《張大千》P81-82，上海人民美術出版社,1994年。

6.《謝稚柳傳》P12，中國文聯出版公司,1995年。

7.《謝稚柳傳》P13，東方出版中心,1999年。

8.《中國題畫詩發展史配圖新著·下》P1111，東北大學出版社,2021年。

估價：RMB 800,000-1,200,000

LOT8038

張大千（1899～1983）

落日漁樵

設色紙本 鏡片 1935年作

113×46cm 約4.7平尺

題識：有時自發鐘磬響，落日下見漁樵人。乙亥九月仿僧繇筆。蜀人張爰。

鈐印：張爰之印、大千

出版：1.《解放日報》，第11版，1996年11月18日；（局部）

2.《亦孚藏品》P35，上海世界圖書出版公司，1997年；

3.《收藏者說》P124，上海教育出版社，1998年；

4.《飯余的功課—潘亦孚書畫藏品集》P123，（臺北）未來書

城，2002年；

5.《張大千精品集（上卷）》P 52，人民美術出版社，2011

年；

6.《一覺山話》P76、封面，中西書局，2014年6月版。

出 版

估價：RMB 2,800,000-3,800,000

LOT 8039

張大千（1899～1983）

峽江行

設色紙本 立軸 1940年作

128.5×56.5cm 約6.5平尺

題識：峽勢入朝天，江魚薦饌鮮。盤空鑿明月，馳想挾飛仙。青靄人家住，丹霄客夢懸。龍門忽禮佛，雅斷一澘然。朝天驛買舟，下利州作。庚辰冬日，寫于成都。大千居士爰。

鈐印：張大千、蜀客

估價：RMB 500,000-800,000

LOT 8040

張大千（1899～1983）

揮扇仕女

設色紙本 立軸 1945年作

66.5×33.5cm 約2.0平尺

題識：仲麟仁兄方家正之。乙酉上元，大千張爰。

鈐印：張爰之印、大千

說明：1.上款人鹿仲麟（1884-1966），字瑞伯，河北定州人。國民革命軍高級將領。馮玉祥手下的“五虎將”之一，曾任南京軍事委員會委員、軍政部次長及代理部長、河北省主席、兵役部部長等要職。

2.附“20世紀美術作品檔案入編證書”。

出版：1.《二十世紀京津繪畫》第170頁，上海書畫出版社，2010年；

2.《中國現代名家——張大千精品集》，北京文藝出版社，2009年；

3.《二十世紀美術作品檔案（大師合卷1）》P255，河北出版傳媒集團，2024年7月；

4.即將出版于《觀道——中國美術巨匠作品集》，天津人民美術出版社。

證書

出版物

估價：RMB 1,200,000-2,200,000

仕女畫是張大千繪畫的重要題材，其筆下的仕女既有古代仕女畫的遺風，又有著時代氣息，姿態風韻、頗有個性，雅俗共賞。葉恭綽曾贊曰：“人物畫一脈自吳道玄、李公麟后已成絕響，仇實父失之軟媚，陳老蓮失之詭譎，有清三百年，更無一人焉。”張大千的仕女畫風格的形成有三個分期：其早年以臨習傳統古代畫稿入手，師法唐寅、吳偉、禹之鼎、改琦、費丹旭等明清諸家；40年代初，其遠赴敦煌莫高窟臨摹壁畫后，從中吸取豐富的養分，作品格調出現明顯的變化，被列為第二個階段；約在1950年左右，其將敦煌唐風與明清風格融會貫通，煥發出強烈的藝術創造力，即第三個階段。

此幅《揮扇仕女》為張大千1945年之作，即其在敦煌臨摹大量壁畫后所作，從人物的面相與衣飾都可以明顯看出其對六朝至隋唐人物畫的藝術精神和創作技法的借鑒。這一時期，其人物畫創作開始進入黃金時期，畫風由早期的清麗雅逸，逐漸轉向行筆敦厚，色彩艷麗，雍容華貴。線條已一洗前期之柔媚而趨爽利，巧妙地綜合了明清仕女畫與佛教壁畫的特點，故所繪仕女寓端莊于健美，嫵媚中卻見莊嚴法相。

此圖畫面明快簡潔，潔凈素雅，只寫仕女一人，不做其余景物。畫中仕女面容恬靜，明眸秀眉，丹唇似笑，淺靨如花。有若櫻桃的朱紅小嘴，俏麗的臉龐，氣質溫柔嫻靜，凝目畫外若有所思，帶有幽幽的閑愁。身著赤色曳地長裙，裙擺飄逸輕盈，腰束藍系帶。手執團扇而背于身后，體態纖細窈窕，揮扇更顯嬌羞嫵媚，表現出傳統文人畫含蓄溫婉的審美情趣。大千所繪衣紋線條流暢，又以濃墨細筆勾勒眉目，細細繪出絲絲結發，微卷結于耳后。設色明顯地受佛教造像及藻井圖案的影響，并參考了藏傳佛教施用礦物質顏料的技藝，以石青、石綠、朱砂礦物顏料賦色，雖用筆工細、敷色鮮麗卻不板滯俗氣，可窺見其仕女畫逐漸向重彩轉型過渡。

值得注意的是，是幅《揮扇仕女》的上款人“仲麟仁兄”為鹿仲麟（1884-1966），字瑞伯，河北定州人。國民革命軍高級將領。馮玉祥手下的“五虎將”之一，曾任南京軍事委員會委員、軍政部次長及代理部長、河北省主席、兵役部部長等要職。1944-1946年間，鹿仲麟與張大千往來頻繁，大千亦有數幅佳作見贈。并且，此作有過三次的權威出版，可謂難得精品。

LOT 8041

張大千（1899～1983）

紅荷

設色紙本 鏡框

30.5×39.5cm 約1.1平尺

題識：塘坳閑意思，池面好風神。爰翁大風堂遣興。

鈐印：張爰長壽、張大千長年大吉又日利、三十六陂秋色

估價：RMB 250,000-380,000

LOT 8042

張大千（1899～1983）

白荷圖

設色紙本 鏡框 1972年作

36×89cm 約2.9平尺

題識：中華民國六十一年十二月，寫頌齊武世兄嘉禮。大千張爰再拜。

鈐印：大千唯印大年、春長好、

環蓽盦、大千世界

說明：1.上款人“齊武世兄”即周齊武，近代著名藝術家周千秋與梁粲纓伉儷之公子。圣地牙哥州立大學會計學教授，曾任教于華盛頓大學與北卡羅來納大學為杰出國際會計教育家，并獲美國會計協會管理會計部門頒贈終身成就獎。

2.周千秋、梁粲纓伉儷舊藏。周千秋（1910-2006）與梁粲纓（1921-2005）伉儷俱為嶺南畫派大師趙少昂的高弟，并畢生貢獻藝術及教育，在中國畫壇上素享盛譽。

出版：《張大千的師承淵源》P234，四川美術出版社，2024年12月。

出版物

估價：RMB 500,000-800,000

張大千是二十世紀最具傳奇色彩的藝術家之一，其藝術生涯和繪畫風格，經歷“師古”“師自然”“師心”的三階段，其早年遍臨古代大師名跡，從石濤、八大到徐渭、陳淳以至宋元諸家乃至敦煌壁畫。60歲后便以心為師，結合西方現代抽象表現手法，形成了自己獨特的藝術風貌。此《白荷圖》是張大千1972年為贈送友人周齊武所作，周齊武即近代著名藝術家周千秋與梁粲纓伉儷之公子，此作亦為周梁夫婦之舊藏。

荷花被視為高潔人格的象征，并由此引申出清雅不俗，溫馨芬郁，隱逸絕塵等多層人文含義。這與大千先生身處亂世，而不向世俗低頭的倔強個性相吻合。張大千一生鐘情于荷花，從年輕時代至桑榆晚歲，從未間斷過描寫荷花。其標志性的“大千荷”也是近代藝術史上最經典的意象之一。

張大千此幅《白荷圖》，取法自然，縱意為之。狀寫素荷迎風，荷葉與花朵掩映遮護，覆蓋交疊，似鋪天蓋地。寬大如蓋的荷葉輕舒漫卷，縱逸狂放，大開大闔，氣勢巍然。荷干雖然細長，但不失蒼勁，用筆剛柔兼濟，粗獷簡率。荷花搖曳飄蕩，似探首弄姿，若隱若現，花瓣舒展，清亮秀潤，略施粉黛，尖部用濃墨勾畫，花蕊淡淡點出。如此一來，凸顯了白荷瑩潔，如有暗香浮動，予人以無窮之回味。整幅畫作以橫幅形式寫就，構圖飽滿，層次分明，疏密有致，清氣滿溢，格調清雅。從此作中既可以看到陳淳、徐渭等傳統大寫意的影子，又可見西方現代抽象表現的元素，筆墨老辣野逸，墨不掩筆，筆不礙墨，賦予了水墨荷花嶄新的活力。

值得注意的是，張大千十分重視以書法之筆法畫荷，其曾言：“中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功”，“畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好，荷也畫不好”，“畫荷花的干子要用篆書，葉子則是隸書，瓣子就是楷書，水草則用草書”。所言正可在此圖中得以印證。

LOT 8043

張大千（1899～1983）

荷塘夜色

設色紙本 鏡片 1976年作

55×110.5cm 約5.5平尺

題識：六十五年元月五日見過，寫似文泳宗兄、慧珠仁嫂儷賞。大千弟張爰環篳庵。

鈐印：張爰之印、大千居士、環篳庵

出版：《張大千書畫集》P17，藝術圖書公司出版社，1983年10月。

估價：RMB 1,800,000-2,800,000

張大千一生所繪題材豐富，山水、人物、花鳥等無不精 通，而在花鳥畫中更是以荷花為題材的居多。究其原因，不僅 是出于對荷花性格及品質的喜愛更是因為他認為“中國畫重在 筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功”。在眾多以荷花為題材的 畫作中，值得一提的是以潑墨潑彩方式所繪的荷花。以下這幅 《荷塘夜色》便是張大千以荷花為主題以潑墨潑彩為藝術手法 于1976年所作，并贈予文泳、慧珠二位伉儷。值得一提的是， 時年張大千旅居于美國加州的十七里海岸濱石鄉，其室名為環 篳庵。其秀美的地理環境與獨特的人文氣息豐富了張大千藝術表現手法的多樣性與趣味性。此幅畫作便創作于其環篳庵。

畫作一入目，便是那酣暢淋漓的潑墨潑彩。張大千以其 獨步畫壇的技法，將深淺不一的墨色與青綠色彩相互交融、暈 染。在夜色下，潔白的荷花在墨彩的簇擁下悄然綻放。花瓣線 條簡潔流暢，卻精準地勾勒出荷花的優雅姿態。花蕊處那一抹 細膩的紅點，似是點睛之筆，為素雅的白荷增添了幾分俏皮與 靈動。荷花或含苞待放，或全然盛開，在荷葉的襯托下，更顯 清新脫俗，正如周敦頤筆下“出淤泥而不染，濯清漣而不妖” 的高潔之態。畫作左側的題字，為整幅作品增添了濃厚的文化底蘊。書法與繪畫相得益彰，墨香與荷韻相互縈繞，傳遞出一 種古樸而典雅的藝術氣息。

此幅作品深諳中國傳統繪畫的寫意精髓，在畫荷花時，不 拘泥于對荷花外形的精細描摹，而是注重通過筆墨傳達神韻。 常以寥寥數筆勾勒荷花形態，卻能盡顯其優雅風姿。他筆下的 荷花，無論是荷葉的灑脫潑墨，還是荷花的簡潔勾勒，都體現了傳統文人畫以形寫神、遺形取神的理念。

LOT 8044

張大千（1899～1983）

行書七言聯

珊瑚紅冷金箋 立軸 1948年作

165×36cm×2 每幅約5.3平尺

釋文：詩成擲筆仰天笑，酒酣拔劍斫地歌。

題識：超云仁兄方家之，戊子四月，大千張爰。

鈐印：蜀郡張爰、大千

說明：上款人“超云仁兄”為峨眉山九老洞的超云老和尚。張大千曾數登峨眉，與僧眾結下深厚的友誼，如此位超云，除此對聯外，張大千還為其繪制《芭蕉圖》等。

估價：RMB 120,000-250,000

張大千一生遍歷名山，其中，峨眉山給予了他豐富的創作靈感，張大千創作了多幅有關峨眉山的畫作、詩句，而峨眉山也成為張大千一生反復描繪的母題。1939年6月，張大千應好友黃君璧之邀，攜子張心智與黃同游峨眉，盤桓逾月，這是大千初游峨眉。大千首游峨眉之后，深深為峨眉山秀美風光所吸引，又先后于1944年、1945年、1946年、1948年數次壯游峨眉，每在接引殿居住月余，與僧眾結下深厚的友誼。此聯是張大千為峨眉山九老洞的超云老和尚所作，落款中“戊子四月”為1948年，依據記載，此為張大千第五次上峨眉山。

張大千早年隨曾熙、李瑞清學書，對三代兩漢金石，六朝三唐碑文都有研習。主要得力于《痊鶴銘》，取其穩重古樸，此幅對聯書法結體老練，用筆蒼勁而別有風骨，墨跡元氣淋漓、字如其人，形式與內容，相得而益彰，將其赤子性情、豁達慷慨表現盡致。

LOT 8045

齊白石（1864～1957）

平安圖

設色紙本 鏡片 1948年作

104×34cm 約3.2平尺

題識：八十八歲白石老人，戊子立秋先日。

鈐印：老齊、白石長壽

出版：《近現代名家花鳥作品精選》P15，天津楊柳青畫社，2016年。

出版物

估價：RMB 600,000-900,000

齊白石喜畫瓜果植物，諸如葫蘆、仙桃、蘋果、扁豆等。在他筆下，繪畫亦是書法之展示，篆隸筆意，金石意趣，寥寥數筆，構建起一處溫潤祥和、神味雋美的畫中世界。此《平安圖》正是白石翁八十八歲高齡，于1948年秋日所寫精品之作。

此圖布局簡潔，一管篆隸之筆勾寫藤籃，落筆不均，氣勢無限，籃身勾畫，回旋疾轉，蟠曲飛舞，兩側籃柄，一濕一干，顯現出籃筐遠近的細節變化；框中有蘋果三只，胭脂嬌紅，藤黃潤澤，立秋時節正是蘋果成熟之時，齊白石的筆墨，讓觀者仿佛能品嘗到鮮甜的果汁，嗅到馨香四溢。藤籃下方，畫家斜斜的布置兩只鵪鶉，墨色一濃一淡，同中有異，生動姿靈。

蘋果與鵪鶉的圖式組合，在中國民間文化中，象征著“平安”之意。《平安圖》全幅注重用氣，筆之收放、行止、方折，無不系乎氣韻，畫之左下角鈐“白石長壽”印，一破空白之處的平板、呆滯，與題跋中的印章顧盼生姿，全幅氣勢流走，默然情極。由此圖，我們亦能看出，齊白石特別著意于書畫印的綜合之美。

LOT 8046

齊白石（1864～1957）

山茶花

設色紙本 立軸

134.5×33cm 約4.0平尺

題識：花開不怕寒天雪，枝干強枝生鑄鐵。白石。

鈐印：白石、魯班門下

鑒藏印：和平畫店

估價：RMB 600,000-900,000

LOT 8047

齊白石（1864～1957）

牽牛花

設色紙本 立軸

116.5×38cm 約4.0平尺

題識：白石齊璜。

鈐印：齊大、寄萍堂

出版：1.《先生歸來》P17，西泠印社出版社，2024年11月；

2.即將出版于《觀道——中國美術巨匠作品集》，天津人民美術出版社。

出版物

估價：RMB 300,000-500,000

齊白石自1920年于梅蘭芳寓邸見其各色碗口大牽牛花后，即對其形態、色彩等多有琢磨，筆法亦幾經變化，成為白石老人筆下經常表現的審美對象。此幅畫上一簇牽牛花，從含苞到開放，次第而生。枝干隨意直寫，筆斷意連。花葉舒展，以潑墨寫就，濃墨勾筋，盡得水法墨趣，藤蔓穿插其間，順勢寫出。喇叭形的牽牛花，每朵以六七筆寫成，筆法概括簡潔，一朵朵昂然向上，茁壯茂盛。畫面疏密有度，穿插有致，牽牛花的鮮艷奪目，墨葉的聚散變化，藤蔓的相互纏繞，各具姿彩，又和諧共處，紅花墨葉交相輝映，層次分明。白石老人用淋漓的水墨和流暢的線條表現出素雅絢爛、富有詩意的意境，傳達出對朝氣蓬勃的生命力。

LOT 8048

齊白石（1864～1957）

荷塘鴛鴦

設色紙本 立軸

99.5×33cm 約3.0平尺

題識：白石山翁。

鈐印：白石翁

估價：RMB 500,000-800,000

“紅荷墨葉并蒂生，池邊顧步兩鴛鴦”。白石老人此作包含紅荷、墨葉及鴛鴦三種意象，畫面中墨葉紅花與一對鴛鴦交相呼應，碧波蕩漾，倩影婆娑，它們并肩悠游，相伴相依，生動有趣。白石老人晚年曾有短句“老年心腸，不厭荷香。最怕牛羊，最喜鴛鴦”。此作《荷花鴛鴦》是其“紅花墨葉”時期的典型風貌，也是其常作題材。畫面構圖疏朗開闊，大開大合，荷葉以大潑墨寫就，酣暢淋漓，荷花花團錦簇，并蒂而生，荷蔭下一對鴛鴦相伴而游，憨態可掬。此作筆墨簡練，揮灑自如，干凈中透出老辣，簡約中蘊含渾拙。不論從筆墨、構圖及色彩，處處都透露著出質樸、天真、雅俗共賞的藝術氣息。這集中體現了白石老人創作鳥禽類作品的藝術天賦，堪稱其衰年變法的得意之筆。

LOT 8049

齊白石（1864～1957）

長壽萬年冊

水墨紙本 冊頁（八開） 1953年作

28×35cm×8 每幅約0.9平尺

題識：1.朝聞老弟教，九十三歲白石。

2.杏子鄔老民，白石。

3.借山老人，白石畫。

4.杏子鄔白石老人。

5.九十三歲白石。

6.癸巳，白石老人九十三歲矣。

7.白石。

8.白石老人。

鈐印：白石（4次）、齊大、齊白石、齊白石（2次）、木人

鑒藏印：麟廬歡喜（8次）

題簽：白石老人冊頁精品，九十五歲許麟廬題。鈐印：許、麟廬筆

說明：1.上款人“朝聞”為王朝聞（1909-2004），原名昭文，四川瀘州合江人，中國文藝理論家、美學家、雕塑家、藝術教育家，新中國馬克思主義文藝理論和美學的開拓者與奠基人之一。主要作品有浮雕毛澤東像、圓雕劉胡蘭像等。

2.鑒藏者及題簽者為許麟廬（1916-2011）山東蓬萊人。國畫家、書法家、書畫鑒賞家。幼承家學，酷愛書畫。早年與溥心畬先生結為忘年之交，后拜齊白石先生為師，得其真諦。曾任中央文史館館員、北京市政協委員、民革中央團結委員會委員、國家畫院院務委員、北京中山書畫社副社長、北京齊白石藝術研究會顧問等職。

出版：《奪得天工——齊白石作品選》P136-151，人民美術出版社，2010年7月。

▲注：此冊原為日本泓泉山房舊藏。

★此件拍品需要特殊號牌。

出版物

鑒藏印“麟廬歡喜”

許麟廬（左）與王朝聞（右）

估價：RMB 5,000,000-8,000,000

妙趣天成 生氣盎然

——賞齊白石《長壽萬年冊》

齊白石晚年藝術精品《長壽萬年冊》薈萃魚、蟹、蝦、鳥禽、青蛙、松鼠、烏龜 等齊氏擅長的經典題材，凝練體現其“妙在似與不似之間”的藝術主張，既展現藝術 家對自然生靈的深刻觀察與熱愛，又暗含對長壽康寧的祈愿。此冊上款人為美學家王 朝聞，經弟子許麟廬審定鑒藏并題寫簽條，來源清晰，是為珍品。

局部

齊白石的花鳥作品具有美好的寓意，題材選擇突破傳統藩籬，將農具什物、蔬果 草蟲等民間生活元素悉數納入畫面，最終熔鑄雅俗共賞的審美特質。其冊頁創作尤以 精妙的生靈刻畫見長，每幀畫幅皆有一至兩種形神兼備的動物形象:螃蟹雙螯開合， 墨色濃淡間盡顯拙樸之趣;游蝦纖毫畢現，須尾如游絲輕揚，用淡墨擲筆繪成軀體， 營造透明質感，靈動中蘊含“自在無拘”的生命態度;齊白石認為雞有五德，雞諧音 “吉”，預兆吉利富貴;青蛙寫意沒骨法畫出，只以濃淡區分形簡神聚，近乎符號 化，使人聯想到“蛙聲十里出山泉”的來源之處。魚群穿梭，展現游弋之態，寄寓富 貴長壽;齊白石曾在作品中贊揚松鼠:“不破倉壁，亦不害苗，一嶺松風，獨自居 高。”松鼠抱果，尾如掃帚，筆法精準，傳遞豐收之喜;烏龜緩行，厚重沉穩，直指 “龜壽延年”的傳統寓意。諸般意象以簡馭繁，貼近世俗生活，實現“俗中見雅”的 藝術突破。

局部

秉承“外師造化，中得心源”的藝術理念，齊白石始終恪守“作畫妙在似與不似之間”的創作準則，杜絕率意為之 的筆墨游戲，堅持不繪未經深入觀察之物象。此幅中的蝦則為寫照，齊氏首創獨特技法:執羊毫提筆蘸淡墨，于筆根用 小勺灌幾滴水，先以側鋒勾勒頭胸部結構，繼以中鋒寫出五節蝦腹，再以偏鋒繪就尾部雙片，筆意生動，精彩活潑。齊 白石對于物的結構姿態，動物的形貌習性，必反復觀察研究直至了然于胸，終以洗練筆墨傳其神韻。以齊白石的雛雞創 作為例，最初用濃淡相宜的圓點墨塊勾勒雛雞體態，繼而輔以喙部、眼瞼及爪部細節描繪，至六十三歲變法時期，其技 法已臻顯著突破，尤以爪部形態的匠心經營最為精妙，通過爪趾開合角度與力度的細微變化，精準捕捉雛雞俯仰騰挪的 動態神韻。觀其此幅，既能精準把握物象的物理特征、形態規律與生命情態，又融筆法之遒勁、墨法之精妙、水法之靈 透于一體，臻于形神兼備、意趣天成的化境。

局部

此冊作于1953年，齊白石的工蟲花卉創作至二十世紀四十年代中期已臻藝術新境，極工又極寫，簡略、更講究筆 墨，形象之準確，筆墨之微妙無以復加，同時又很有自由書寫性，有輕松寫來之感。正如于非闇所論，每筆皆為形體， 均表現質量感，而勾、潑、點、畫、染一氣呵成，包括款題的位置與書法，都恰到好處，完美無缺。藝術創作的巔峰 狀態，指身體、精神、技巧、素養，都達到最高的成熟，作畫時最自由又最集中，感性表達與理性控制高度平衡。對齊 白石而言，這種巔峰狀態突出地體現在本的創作中，他認為“漏泄造化秘，奪取鬼神工”，又有詩云:“自夸足跡畫圖 工，南北東西尺幅通。卻貴筆端泄造化，被人題作奪山翁。”恰為此種超凡藝術境界之真實寫照。

局部

LOT 8050

齊白石（1864～1957）

海天著蛟龍

水墨紙本 鏡框 1927年作

34.5×104cm 約3.2平尺

題識：池邊塘畔長蘆叢，入水枯蘆腐作蟲。泥草本根真再化，海天無地著蛟龍。丁卯六月，白石山翁并記。

鈐印：齊大、白石翁

出版：1.《先生歸來：吳隱和他的時代》P87，西泠印社出版社，2023年10月；

2.《二十世紀美術作品檔案》P112，河北教育出版社，2024年7月。

出版物

估價：RMB 400,000-600,000

齊白石對蝦有豐富興趣，他畫的蝦，寥寥數筆，清潤透明，生機勃勃。1924-1929年，齊白石對照實物進行了大量寫生，據胡佩衡記載，“老人每日都要細細觀察它們很多次，看它們的形狀，看它們游泳的姿態，并常常用筆桿觸動它們，請它們表演跳躍的各種姿勢”。齊白石在題畫詩中所說：“余之畫蝦已經數變，初只略似，一變畢真，再變色分深淺，此三變也。”“幾十年才得其神。”

局部

此幅《海天著蛟龍》繪于1927年，正是齊白石對蝦大量寫生階段，畫面取橫幅構圖，繪蝦十六只，分為三組自右上向左下游動。墨色濃淡分明，用潤墨描繪青蝦的透明質感，蝦背五到六節，銜接平滑無間隙，以濃墨點出蝦的眼鏡。畫面中群蝦聚散有致，屈伸多姿，形神畢具，此作正是齊白石畫蝦“三變”將成之時的典型作品。

局部

LOT 8051

齊白石（1864～1957）

喜上眉梢

設色紙本 立軸

103.5×34.5cm 約3.2平尺

題識：杏子塢老民齊白石作。

鈐印：齊大、鬼神使之非人工、齊白石

說明：右下角鈐“齊白石”鋼印一具。四十年代，齊白石于畫壇聲名日隆，偽作頻出，遂以鋼印、指紋等方式防偽。

▲注：本件拍賣標的處于保稅狀態下，詳情請見本圖錄《保稅拍品競買須知》。

估價：RMB 1,200,000-1,800,000

齊白石是難得的書畫篆刻藝術大師，專長花鳥，早期跟隨胡沁園學習繪畫，師法揚無咎、金農以及尹和伯等眾家，后學海派吳昌碩、趙之謙，中年自創一格，形成自己鮮明的個人特色。齊白石畫梅樣貌頗多，早期主要畫墨梅為主，20世紀20年代后開始引入色彩，更多的畫紅梅。

局部

喜鵲登梅是齊白石畫梅最鐘愛的題材之一，此作將怒放枝頭的紅梅與象征吉祥的喜鵲結合，畫面呈現出簡淡、高潔而熱烈的生命氣息。齊白石畫梅重神韻而非強調形似，洋紅點染花瓣，疏密有致，樹干出枝遒勁舒朗，渾厚大氣，頗具金石韻味。濃墨涂抹一只喜鵲，纖盈靈巧立在枝頭，仿佛能聞其清脆悅耳的鳴啼，下一秒飛走，留下花枝輕顫。此幅《喜上眉梢》是齊白石經歷“衰年變法”時期的技藝純熟之作，其中“紅花墨葉”是此時畫梅的典型風格，受吳昌碩影響頗大，以書法入筆，運筆自由酣暢，明媚清雅，氣質獨具一格，是白石老人梅花喜鵲圖中不可多得的妙品。

局部

上世紀三四十年代，白石老人已名滿天下，然坊間作偽牟利者日漸猖獗，造假之風一時難以遏制。于是先生定制了“齊白石”鋼印或直接在畫紙上按指紋進行標記。為保證這些手段的隱秘性和有效性，他只在得意之作或擬自留的畫作上使用，此幅右下角便留有此印。

LOT 8052

趙望云（1906-1977）

太華峰頭玉井蓮

設色紙本 鏡片 1959年作

176.5×95cm 約15.1平尺

題識：太華峰頭玉井蓮。一九五九年，望云暑中一揮。

鈐印：束鹿趙望云

估價：RMB 1,200,000-1,800,000

趙望云先生作為長安畫派的開創畫家之一，其畫風于質樸厚重中蘊含秀雅，尤長于表現陜北山水和各族人民的勞動生活。趙老平生甚少作花鳥畫，他認為，中國畫倘若囿于花花草草、山山水水，是沒有前途的。此件《太華峰頭玉井蓮》是其罕見的大寫意荷花作品，可以通過此圖管窺其花鳥畫風格。“太華峰頭玉井蓮，開花十丈藕如船”為唐代詩人韓愈《古意》之詩句，其運用比喻和夸張的手法描寫玉井蓮的碩大無比。趙老用筆墨展現詩意，描繪了高低錯落的荷花，其中有盛開的紅蓮，有張開的蓮葉以及露出尖尖角的小荷，也有折斷蓮莖的蓮篷。畫面構圖大開大合，景界開闊，筆墨大氣蒼厚，干濕濃淡的墨韻層次豐富多變，使得整幅畫變得通透而有節奏。雖然趙老不常作花鳥畫，但畫種的筆墨性格是相通的，其深厚的傳統功力在此圖中得到充分展示，這也是生活的情致與藝術表現的完美結合。

局部

LOT 8053

何海霞(1908-1998)

征服黃河

設色紙本 鏡片

230×90cm 約18.6平尺

題識：征服黃河。何海霞寫于西安。

鈐印：何海霞印

展覽：何海霞誕辰100周年中國畫作品展，中國美術館，2008年9月。

出版：1.《何海霞書畫集》P40，中國陜西旅游出版社，1992年；

2.《何海霞畫選》圖版32，人民美術出版社，1994年11月；

3.《中國畫名家作品精選·何海霞作品》圖版30，陜西人民美術出版社，2000年11月；

4.《何海霞現代山水畫》P34，天津楊柳青畫社，2001年7月；

5. 《何海霞畫集》（上卷）P37，人民美術出版社，2004年8月；

6.《世紀海霞·紀念何海霞先生誕辰一百周年·何海霞全集（1—3）》P57，人民美術出版社，2008年；

7.《近現代中國畫大家—何海霞》圖版12，北京高等教育出版社，2017年10月；

8.《何海霞山水畫藝術研究》P76，陜西人民出版社，2021年8月。

出版物

估價：RMB 3,800,000-5,000,000

從古至今，黃河在華北的千里沃土間縱橫捭闔，治河是華夏歷代王朝治國興邦的大事。建國后，黨和國家的領導人對于治理黃河非常重視，1955年7月30日，第一屆全國人民代表大會第二次會議通過了《關于根治黃河水害和開發黃河水利的綜合規劃的決議》，計劃自龍羊峽以下，在黃河干流和支流上修建一系列的攔河壩和水庫，用以攔洪、攔沙、調節水量、發電、灌溉。何海霞此作《征服黃河》描寫的便是人民群眾眾志成城，建壩治理黃河的勞動場景。

局部

何海霞自1935年始隨張大千學畫10余年，并一同游歷名山大川，臨摹了張氏收藏的大量古畫真跡，打下了深厚的傳統功底。新中國成立后，何海霞長期寓居陜西，在大西北將近30年的生活體驗中，華山的雄偉、八百里秦川的壯闊、黃土高原的樸厚，都化為他山水畫的靈魂。何海霞受到了石魯、趙望云等人藝術思想的影響，逐漸領悟了應如何寫生，如何用傳統筆墨表現時代面貌，畫風也趨于率性和粗放的生活化表達，與黃土高原的特征日趨吻合，逐漸脫離張大千風格的影響。

1950年至1962年間，何海霞與趙望云、石魯、方濟眾等人帶領的西北寫生團隊先后在黃河沿岸進行了多次采風寫生考察，1959年深入陜西，描繪當地的風土人情、工地建設、勞動人民生活的場景。這次寫生尤其深入陜北黃河沿岸，在禹門口、汾河和三門峽沿岸考察寫生，逐漸體會到了“一手伸向傳統，一手伸向生活”的繪畫思想，創作出許多富有時代精神的佳作，此件《征服黃河》便是其中之代表。

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何海霞此作以鳥瞰的視角，由遠及近采用“之”字形構圖。遠山以濃淡墨涂抹和淺絳施色相結合，構造出雄渾博大的黃土山川，意象雄奇悠遠。在表現黃河水紋時，其理性研究了水在不同地形地貌流動時的筆墨表現，進而拉開了與傳統繪畫程式的距離，突出了水的輕重緩急、順逆側轉。自然景觀的雄渾映襯的是人民的偉大，其以開合細膩的筆法，營造出大橋、機車、眾多房屋與千軍萬馬的施工隊伍，將如火如荼的搭橋、建壩等建設工作表現的淋漓盡致，氣勢磅礴，展現出人民群眾在面對自然災害，人定勝天的浪漫主義氣概。《征服黃河》將吞吐山川的大筆墨，擁抱時代的大情懷展現得淋漓盡致，當屬何老巨幅山水極經意之作，洵為難得。

LOT 8054

梁樹年(1911-2005)

大慶油田

設色紙本 鏡片 1975年

50.5×70cm 約3.2平尺

題識：一九七五年八月畫于大慶。

鈐印：梁樹年

說明：此作直接得自畫家家屬。

估價：RMB 180,000-280,000

梁樹年師從眾多名家，拜張大千為師，系統研究了王石谷、石濤、郭熙及王蒙等前代畫家的畫法，融匯諸家之長而自出機杼。在這幅作品中，他以傳統筆墨語言重構工業題材，在蒼茫渾樸的山水意境中注入時代精神，展現了畫家對民族藝術傳承與創新的深刻思考。

1959年9月6日，東北松遼盆地發現工業油流，我國石油自給打破戰略物資受制局面，時值國慶十周年臨近，油田遂定名“大慶”。20世紀70年代，中國正處于工業化建設的關鍵時期，大慶油田作為我國重要的能源基地，具有極高的象征意義。梁樹年選擇以大慶油田為主題進行創作，反映了當時全國上下積極投身工業建設、為國家發展貢獻力量的時代精神。畫中的油田景象，繁忙而有序，彰顯出工人階級的熱情和干勁。這與當時國家倡導的工業興國的理念相契合，通過藝術作品傳遞出一種積極向上的社會氛圍。

在構圖上，梁樹年巧妙地運用了傳統山水畫的布局方式，將油田的主體建筑與周圍的自然環境和諧地融合在一起。遠處的山巒與天空形成了一種宏大的背景，襯托出油田的氣勢與重要性。色彩方面，設色淡雅而富有層次感，既保持了傳統繪畫的清新典雅，又通過色彩的對比和變化，突出了油田的現代感和活力。作為新中國美術轉型期的重要代表，梁樹年的藝術成就獲得國家層面的雙重認定：其作品不僅被國務院辦公廳、人民大會堂等國家政務殿堂作為藝術典藏，更有多幅力作被遴選為外交國禮，印證了其在中國現代美術轉型進程中的學術坐標與歷史價值。此幅《大慶油田》是梁樹年藝術風格與時代精神相結合的杰出作品，它不僅在藝術上有著獨特的價值，更是一幅反映那個時代風貌與精神的珍貴畫卷，值得我們深入研究和欣賞。

LOT 8056

李可染（1907-1989）

頤和園玉帶橋

設色紙本 鏡框

55×42cm 約2.1平尺

題識：可染。

鈐印：李、可染

展覽：“可貴者膽—李可染畫院首屆院展”中國美術館，2013年8月。

出版：1.《李可染作品集》P166，中國書店，2013年7月；

2.《情之所鐘·李可染作品集上》P137，天津人民美術出版社，2022年10月；

3.《可貴者膽—李可染畫院首屆院展》P150，中國書店；

4.《夢回蜀山—李可染作品集》P71，李可染畫院成都武侯祠博物館。

作者簡介：李可染，自號白發學童，室名師牛堂，江蘇徐州人。1947年先后拜齊白石、黃賓虹為師。著名山水畫家。曾任中國美協副主席、中國畫院院長、中央美術學院教授、全國政協委員。

出版物

估價：RMB 800,000-1,200,000

1959 年春，時任中央美術學院中國畫副教授的李可染先生帶領國畫系學生到頤和園寫生，這種現場教學給同學們留下了極其深刻的印象。黃潤華、李寶林、王超輯錄的《頤和園寫生談》中輯錄了大量李可染在頤和園寫生的藝術心得。而此幅《頤和園玉帶橋》就是他以最大功力打出傳統的寫生之作。

這幅作品不僅是李可染先生寫生教學的成果，更是他藝術探索逐步走向成熟的重要里程碑。與以往奔波跋涉的寫生不同，頤和園的熟悉環境讓李可染先生能夠更加從容地觀察與思考。他強調“不與照相機爭功”，在構圖選景上精心取舍，以獨特的視角捕捉頤和園的美景。在畫面表達上，李可染先生吸收了西方印象派“色彩”與“光”的關系，巧妙地處理畫面的整體感，解決了傳統繪畫中“散、亂、花”的問題，使明暗層次和色彩達到高度統一，營造出多層次逆光的效果，讓畫面更具立體感和生動性。李可染先生將西方繪畫的感性真實與中國畫的筆墨傳統相融合，破除了傳統山水畫的筆墨程式。他獨創的“可染皴”技法，以拙樸粗闊的筆意，將草木濃郁的感受表現得淋漓盡致，使畫面更具現代特色。整體畫面設色溫潤，綠意盎然，通過對疏密相間的樹木刻畫，營造出清靜幽深的境界。玉帶橋上的人群和橋下的船只打破了畫面的靜謐，靜中有動，更顯寧靜。

從頤和園寫生之后，李可染逐漸轉向了畫室的創作，寫生經歷無疑是“采一煉十”中最重要的礦石之一。《頤和園玉帶橋》展現了李可染先生深厚的藝術功底和創新精神，將傳統山水畫與現代藝術完美結合，使他的藝術風格逐步走向成熟。

LOT 8032

李可染（1907-1989）

笑和尚圖

設色紙本 立軸

68.5×45.5cm 約2.8平尺

題識：笑和尚圖。大肚能容，容天下難容之事；開顏便笑，笑人間可笑之人。童年在寺院中曾見有此二語。可染寫。

鈐印：李、白發學童、可染、師牛堂

說明：Lot8030-8032為樂山堂蔡一鳴舊藏。蔡一鳴（1928-2021），生于上海，祖籍浙江湖州，清翫雅集聯合創始人，曾任中華文物學會第二任理事長，以“樂山堂”為堂號，自此聞名于收藏界。出版《樂山堂藏瓷》和《樂山堂藏中國書畫》，收錄所藏精品。作為亞洲最知名的收藏家之一，其收藏品一直備受矚目。

出版：《樂山堂藏現代書畫》（臺北，樂山堂）P54、91，2006年7月。

來源：香港蘇富比，中國書畫拍賣，編號39，1984年11月。

▲注：本件拍賣標的處于保稅狀態下，詳情請見本圖錄《保稅拍品競買須知》。

出版物

估價：RMB 800,000-1,200,000

李可染是中國近代最杰出的中國畫家之一，師從齊白石、黃賓虹，主攻山水，亦擅畫人物。李可染的人物畫取梁楷、石濤之妙，并融入自身獨特的筆墨氣息和情感趣味，呈現出超然拔俗、樸拙簡逸的畫面風格，晚年的人物畫更是可以窺見其山水作品中的渾厚用筆，一脈相承，又更為松弛自在。

此幅李可染的《笑和尚圖》為臺北樂山堂蔡一鳴先生的舊藏。在這幅作品中，人物衣衫用幾筆大塊的潤墨鋪染，灑脫淋漓，筆墨線條凝練遒勁，寥寥數筆就勾勒出和尚捧懷仰天長笑的天真豁達形象，爽朗的笑聲仿佛能夠脫紙而出，可見氣韻之傳神。畫面上方的書法張弛有度，厚重而充滿逸氣，題“大肚能容，容天下難容之事”，體現了先生樂觀豁達的人生態度，以及“開顏便笑，笑天下可笑之人”，分別與笑和尚的形象相呼應，氣息混然一體。

李可染雖受過西畫訓練，但他立足于中國畫的視角，將西方元素去粗取精、高度內化，從而形成自己獨特的畫面語言。老舍先生曾評價李可染的人物畫：“……極聰明地把西洋漫畫中的人物表情法搬運到中國畫里來，于是他的人物就全活了……他們的內心與靈魂，都由他們的臉上鉆出來，可憐的或可笑的，活在紙上，永遠活著。”他的畫面中融入了自身的情感寄托，一筆一墨都能感受到情緒和溫度，呈現出干凈澄澈的中國畫氣質。