拈來秀色入毫端 看取濃華是我心

——記著名畫家陳海平

優秀的丹青作品總是能給人帶來美的視覺享受，欣賞今日著名畫家陳海平的作品，極具于文人審美氣息。為花鳥立傳，抒胸中真情，陳海平先生耕耘畫壇數十載，心中可以說只有一個藝術目標，那就是營造一個充滿詩情底蘊的花鳥精神家園。所以看他的眾幅作畫，無論是濃姿華貴的國色牡丹，還是一枝一葉的靈動蘭香，亦或是君子雅正的挺立墨竹，都可謂是品味高雅，意境豐盈。頗有一種“觸手成趣”之味。寫意如此，工筆亦然！

中國丹青藝術以墨色傳神為至高境界，今看陳海平先生畫作，顯然也是有深諳此間真諦。在畫中，陳海平先生工筆寫實立其形廓，后層層皴染著色，處處隨類賦彩。且設色從不雜亂，而是干凈醇厚，特別是牡丹題材作品，墨色濃淡總相宜，艷而不俗，重彩處尤顯渾厚氣度。幾幅小品花鳥，則另辟淡泊境界，筆致清逸如帶朝露，設色明凈似出水芙蓉，自能于不經意間盡顯造化天趣。所謂“絢爛之極復歸于平淡”，想來也就是對陳海平先生畫道的生動詮釋。

畫花卉全以得勢為主，此為先賢畫論之妙諦。而陳海平先生于花鳥取勢，也是自有一番妙趣可察。一幅牡丹佳作，花團錦簇而不失章法，華艷天香中自見秩序，枝葉間或宜隱藏，或宜顯露，總之皆是各得其宜，而非一味填塞的匠俗手段。又有《中秋玉潔》、《秋香皎潔》一系列畫作，也是盡顯花木真形，姿態或宜于承露、或宜于迎曦，布置之法，勢如勾股，一花一葉，正可謂主賓分明也！換句話說，陳海平先生是很擅長在章法上做文章，大小疏密相生，虛實層次分明，在他的畫中都是可以一目了然，而這也是充分證明了陳海平先生“立意定景”的深厚功夫！

拈來秀色入毫端，看取濃華是我心。回顧陳海平先生的藝術之路，既得徐熙野逸之風骨，又具宋元院體之雅韻，實是融匯古今，自成一家。其畫作取象于自然，因墨彩交融而生妙韻；立意于胸襟，因學養深厚而生妙趣，作品實已達精、妙、神三品兼備之境。在未動筆前須興高意遠，已動筆后要氣靜神凝——此中真諦，也正是其數十載丹青生涯修得的不二法門。現如今，先生雖已譽滿藝壇，但一顆赤誠之心卻是始終不變！堅守藝術本真，繪寫花鳥之魂，將對自然的虔誠禮贊化作滿紙生機。這份對自然之美的虔誠追求，足以令觀者為之動容！

著名書畫藝術評論家 歐陽建華

2025年3月31日 書于北京