第十九季蕾虎先鋒時裝藝術節落下帷幕，除了豐富動態呈現的時裝秀場，本季蕾虎街區還開設“時裝演示”區域，讓不同品牌以其基本的美學立場出發，借助空間、光影和互動裝置構建出可觸達、感知，以及更具情感共鳴的趣味空間。

無論是 Papi Lav 少女的家、LE NGOK 的藝術纏繞裝置、ZITA TAN 以衣相融的地下空間、歡樂自成一派的 an action a day，還是在 GUEST HOUSE 所復現的酒店沙龍一瞥，年輕品牌 TONGWANG 與 LELALES?桑丘依托于閱讀室的精密合作，創作者的思想在有限的空間中得到具象的揮灑。

值得關注的是，本季全球領先的休閑鞋品牌 Crocs 也聯合品牌 LE NGOK、an action a day、Papi Lav 三位設計師，共同呈現一場跨越時裝、藝術與社群的先鋒演示，通過青年力量創意重新詮釋Crocs Bae Clog小鯨魚洞洞鞋，再度以“天生自在”理念賦能中國設計力量，而這些朝氣蓬勃的品牌宣言也經由發散，將其頻率擴展到更寬闊的場域、更久遠的未來。

“我很健談，但沒什么話想跟你說。”（I’m normally talkative but you made me feel bored.）創立于2023年的品牌的Papi Lav延續并進階其品牌釋義——年少時青澀的情感，在本季將情景敘事擴展發散到上海最常見的約會場景：一個女孩遇到了一個話不投機半句多的男生，他使她想要左顧右盼，不再說話。

Crocs x PAPI LAV Remake鞋款

因此不同于以往天真單純的少女形象，本季品牌通過提取古董蕾絲睡衣，貼身內衣中的性感元素，碰撞出看似代表矜持內斂的旗袍廓形，以米色絲帶與白色蕾絲裝飾Crocs洞洞鞋鞋幫，鞋面點綴絲帶玫瑰花，意在喚起那段渴望遇到真愛、卻在無數約會中失落滅燈立場的女性共鳴。

有趣的是，品牌將展示空間打造為一處明亮簡約的少女房間，印花地毯鋪陳，馬卡龍色系點綴其中，蕾絲緞面的床品隱藏著少女心事，在一次又一次的教訓總結中，少女會長大，進階為怎樣的“女人”？這是屬于 Papi Lav 的未來敘事。

大膽、自由、隨性——這些詞匯聽起來耳熟能詳，但落位于主理人Carla Zhang的經歷中卻具備不同的體感。“去年九月份我拎著兩個大箱子來到上海，對于自己的未來，品牌的未來都一無所知。”她在展示后的采訪中透露道，自己做設計的感覺與她本人擁抱恐懼、接受變化的心路歷程如出一轍，反哺到本季“確定的隨機性”的設計中，譬如像那些沒有固定形狀的編織圖案，跟隨面料彈性和縫紉力度而變形的曲線花紋，在 LE NGOK 的設計中幾乎看不到直線條的存在，而 Crocs 洞洞鞋的加入讓這份婉轉與松弛變得更為當下與日常可感。

Crocs x LE NGOK Remake鞋款

于是，LE NGOK 將展示區域將被打造為一個沉浸式裝置藝術空間，彩色繩子懸掛于墻面和屋頂，形成富有層次感的動態環境，營造半隱若現的氛圍區間。半遮蔽的裝置中，身著品牌服飾的模特穿梭巡回，與觀眾或環境進行微妙交流。

所以，究竟什么是藝術？什么是哲學？回歸到品牌表達上或許這些概念終究只是一種思考方式。自2024年在馬尼拉創立以來，LE NGOK 在接下來的兩年內擴展至上海，品牌始終致力于突破實驗性設計的邊界，巧妙融合多種混合媒介、創新技術與傳統手工藝，始終致力于突破實驗性設計的邊界,巧妙融合多種混合媒介、創新技術與傳統手工藝，以“講故事”為核心，不斷探索創造力的深層內涵。

走進ZITA TAN的場域如同走進一所地下酒吧沙龍，提起入門處的酒飲似乎就能隱約感受到品牌在本季所意圖營造的醉酒氣氛——one day of everyday，時裝人的一天從咖啡開始，用酒結束。

作為一個與創始人同名的品牌，ZITA TAN 擅從超現實主義哲學與海洋螺旋結構中汲取靈感，探討人類與自然之間的深層聯結，品牌視服裝不僅為外部裝飾，更作為個體身份的表達與心理保護的媒介。

聚焦本季作品，品牌通過融合三維打印技術與立體印花，在服裝中展現出未來主義的技術創新，凸顯出自然曲線之美；同時以柔軟的針織材料精準塑造人體輪廓，以懸垂感強調服裝的流動質感；結合數碼技術與遲緩的手工語言，ZITA將其圖像學語言拓展至多維服裝廓形之中。

回到時裝表演場域，整個空間被分割為長方塊與小方塊，抽象摩登的電子樂充斥環境之中，雜亂曖昧的旁白間或跳脫，身著時裝的模特走秀，與現場互動，與造型感人才交錯共舞，演繹出一派人在長時間的脫離現實與內在矛盾纏斗已久后的失真狀態。然而，最重要的是，保持幽默的能力。

自然尺寸、隨時出發、相信日常的力量、共同行動，是 AAAD 所認為的四項重要生活原則。

基于這份原則，本季品牌將主題鉚釘為“第十封信：當一個女人看著另一個女人”，與在場觀眾共同討論：我們如何定義自己？在撕掉標簽后，我們又可以有多快樂。

10位女性，10封回信，10個故事，10種表達方式，不同背景、膚色、身材的女孩子聚集此處，她們有的自在舞動，有的自如交談，有的捧起電腦接線線上會議，以此方式呈現她們在成長、迷惘、突破和解放種的真實聲音，設計師從芭蕾中汲取靈感，將毛線手工纏繞于 Crocs 洞洞鞋鞋面，搭配針織襪套設計，呈現力量與優雅的共生，強化“不被標簽定義”的穿著哲學。

Crocs x AAAD Remake鞋款

所以，這是一次關于傾聽與回應的展覽，也是一次“人群共同體”的實際行動，創立于2022年的 AAAD 在過去的三年中一致致力于讓女人在著裝中找到自己舒適區，再讓這份舒適區嵌入到實際自在的生活場景，與其說 AAAD 是一個服裝品牌，應該說它意在建設一種女人的理想的處境，而這份理想如此簡單，就是快樂。

門被春天的手推開，銅鈴碰撞，飄進風骨，如溫柔的呢喃，人走進來，眼神里藏著風塵與仆仆，勢要尋覓今夜的安心之處。

GUEST HOUSE，即“客舍”，品牌將服裝形容為身體棲居的場所，也是身心的歸屬之境，在這具微小的世界里，風格在這里流動，界限在此消融，本季品牌也以《棲境》為題，在蕾虎街區營造一處復古酒店的空間場所，時裝表演環節身穿GUEST HOUSE 的模特系數登場，GUEST HOUSE 為到場賓客構建了一場屬于時間與空間的秘境之旅，將主題、人物、服裝有機融合成一個可以身臨其境的場域，去傳達品牌的理念。

一直以來GUEST HOUSE都遵循美的原則，在保持質感的同時讓有趣的靈魂化作具象的衣履表達，本季最具品牌DNA的單品在一條復古感的衛褲足以體現，佩斯利花紋凝聚游牧與流浪的氣氛，雙側的大口袋落拓且實用，適合那些在路上的人。

一個是以建筑美學為核心而詮釋的品牌，TONGWANG，一個是以山水美學為核心表達的收拾品牌，LELALES?桑丘，本季蕾虎先鋒時裝藝術節的尾聲，兩個品牌聯合帶來以“Reading Room閱讀室”為主題的靜態展覽，在蕾虎街區的一隅空間中的看客環繞而坐，安靜閱讀，除了品牌的基本作品展陳外，設計師的手稿也夾在在書籍紙堆之中，供造訪者近距離體會品牌的設計之道。

將視線投注于服裝，TONGWANG 執著于從建筑廓形出發，將建筑的折疊美學轉化為服裝設計語言和衣片上的細枝末節，通過立體剪裁、面料拼接與結構重組，呈現出從二維到三維的動態美感。皮革、牛仔為品牌慣用面料元素，旨在模擬建筑的力度與結構感，與之相對，羊毛、棉、醋酸等柔軟材質則用來輔助模擬光影流動的感覺。

而借助 TONGWANG 所擅長的建筑廓形與克制美感，成立于2019年的LELALES?桑丘也持續輸出理性、優雅的品牌形象，展覽結合桑丘以往所合作呈現的主題“合景 HEJING”的新景，用建筑與山水之間的無聲相融對應服裝與首飾之間的呼應。

所以，配飾和服裝的關系應該是怎樣的一種關系？或許是一種建筑與山水之間的關系，或許是一種外包裝與內包裝的關系，或許是一種主語、副詞與形容詞之間的關系，但在 TONGWANG 看來，它們無非是體量不同的兩種建筑，它們與人相伴相隨，堅硬的輪廓與柔軟的內核相互依偎，共同奔赴同一個精密且不確定的未來。

撰文：王懸

設計：99