書接上文：

通過前幾節的學習，我們在曝光方面，應該不會犯錯了。那么曝光還藏著什么小訣竅呢？

1、影調來表達情緒

經過我反復強調，我相信大家對于“白加黑減”已經非常熟悉了。不過對于表達情緒來說，我們也可以利用影調。簡單說就是“正加負減”。

當一張照片表達年輕、有活力、希望、燦爛，等等正面情緒的時候，其實我們可以稍稍加一點曝光補償。

這也多用于拍攝孩子。

當一張照片表達凝重、遲暮、絕望、壓抑，等等幅面情緒的時候，我們可以稍稍減一點曝光補償。

這只貓拍攝于北京老胡同。我問過很多人看這張照片的感受是什么。大多數人都說孤獨。其實住平房的人喜歡養貓。但是拆遷走了，貓就留下了。那天我拍攝老胡同，臨走時看到這只貓。我覺得它看著的就是主人走的方向吧……我減了曝光補償。

此外，照片的影調也可以和拍攝者的心態或者心情有關。

在我拍攝屋久島白谷云水峽的時候，和我同行的攝影師拍攝的比較明亮，色彩也非常艷麗。整個畫面是非常鮮艷的綠色。而我在拍攝的時候，卻想著重表達這里的幽靜。所以我將照片整體都壓暗了不少。畫面都呈現墨綠色。

鮮艷的曝光和我這樣比較暗的曝光，對于這樣的場景來說，沒有誰對誰錯，也沒有誰比誰更加高明。無非是心境不同。對于觀看者來說，可能會有喜歡更明艷一些的，也會有喜歡更幽暗一些的。

攝影是主觀的創作。這當然要主觀。

2、明暗的反差

一張照片明暗反差小的時候，整個畫面會顯得更加柔和平靜。反差大的時候，則往往會表達出一種更加激烈的情緒。

比如這張在西雅圖奧林匹國家公園拍攝的日暮時刻。因為海水上面的霧，讓原本柔和的光線更加柔和，整個畫面會給人平靜的感覺。

這一張在法國游樂園拍攝的照片。畫面中煙花亮起，畫面形成非常明顯的明暗反差。畫面一下子就“澎湃”了起來。

所以當我們拍攝一個主題時，我們完全可以拍攝符合這個主題的影調。這一點在拍攝時做到最好。我們也可以通過后期來調整。

3、色彩的渲染

照片中除了明暗的反差，色彩也可以用來渲染情緒。

在學習了色溫部分之后，我們知道高色溫一般表現出來是冷色調，低色溫一般表現出來是暖色調。既然說得這么明白了，那么冷色調自然是給人冷的感覺，而暖色調自然是給人暖的感覺。

當我們的作品表達主題與此相關時，也可以通過色彩的表達，強化主題，烘托氛圍。

拍攝氣泡湖，這是一個顯然很冷的場景。但是氣泡湖其實是……白色的。不過我們看到的氣泡湖照片大多都是藍色的。每個攝影師都或多或少讓氣泡湖偏藍一些，因為……冷嘛。

與之相反的，自然是暖色調的可以讓畫面“溫暖”起來。

除此之外，老舊的東西往往會因為氧化讓白色的泛黃。所以泛黃的照片也往往給了我們滄桑感。

這些決定了整張照片的色調的，其實往往都是通過后期實現。攝影筆記是一個講前期拍攝的教程，并不會涉及后期的教學。不過希望大家能明白，使用RAW格式拍攝，在后期調節色彩時會給我們足夠的空間，以及最小的畫質損失。而正確的曝光，也可以讓我們后期調節曝光時更加游刃有余。后期的工作，要從前期拍攝開始考慮。前期拍攝只是攝影的一部分。

說完了整個照片的色線傾向性。我們繼續說說一張照片中不同的色彩共存還有什么說法。

在色彩環中我們可以看到很多不同的顏色轉成一圈。某一個顏色左右15°內的顏色，我們可以看做同類色。一張照片如果充滿了同類色，畫面會給我們和諧舒適的感覺。

如果是色環上180°相對的兩種顏色，就是互補色，是色彩中最為強烈的對比。這樣的對比和明暗的反差一樣，會給人很激烈的感受。藍配黃，紅配綠，大抵如此。

同樣的日出日落的照片，因為色彩的不同，給人的感受也是不同的。

4、曝光的累積

對于水彩繪畫來說，往往你是在一個白水彩紙上涂抹水彩。是一個從亮畫到暗的過程。當畫紙涂成黑色的時候，OK，你就再也無法添加別的顏色了，因為黑了就到頭了。

對于攝影來說，你一開始得到的不是白紙，而是一張黑畫布……

水彩畫紙不畫的話就是白的，而相機不曝光你的照片就是黑的，這就是為什么說是黑畫布。而你往這個黑畫布上涂抹的“水彩顏料”就是光線。同樣與水彩畫相反的是，當你的光線顏料不斷涂抹，黑畫布會越來越亮，到了全白，就不會再有任何改變了。這也就是為什么我們曝光時高光溢出叫“死白”了，因為一白就死了。

如果照片的某個部分曝光很少，那么表現出來的就是比較黑的。如果又有光線去涂抹，那么這部分也會逐漸顯亮。很多高級曝光手法其實就是這個原理。我舉幾個例子吧。

多重曝光

多重曝光就是一個底片——一張黑畫布，2張或者更多張不同的“畫”，效果疊加起來。

這個的要義就是比如你拍了第一張，有黑（暗）的區域，有白（亮）的區域，那你就記住，在拍攝第二張的時候，黑（暗）的地方，越黑越沒曝過光，越像普通一次曝光；而白（亮）的地方，越白越無法體現你第二次曝光，甚至疊加兩次的曝光量讓這里直接就死白了。

要盡量在第一張的暗部區域曝光第二張主要的元素。同時不要讓第二張的亮區遮蓋住第一張的主要元素。

這樣我們就可以在一張照片中表達更多的含義。多重曝光的每次不同曝光，可以表現同一主體的不同狀態，也可以表現不同主體的某些共性或者對立性。

有不少相機有這個功能，如果您的相機有這個功能，就去看看說明書怎么用。如果您不確定相機有沒有這個功能，可以問問客服。

對于手機來說，這個功能就更好實現了。很多APP都有模擬多重曝光的功能。操作起來也簡單，不妨下載試試。

“黑畫布”的故事，理解了，同樣光繪也就明白怎么回事了。

光繪

光繪就是利用長曝光的時間，使用光源在畫面中以光作畫。在這段曝光時間內畫出來的，就會最終呈現在你的畫面上。

光繪控制背景的亮度或者畫面中靜物的亮度是依靠光圈、快門、感光度來控制的。而你光繪的亮度是和發光體本身的亮度、你移動的快慢、同一位置反復光繪的次數、光圈、感光度。

你光繪用的發光體越亮，拍攝出來的光繪效果越亮。你光繪時發光體移動越慢，拍攝出來的光繪效果越亮。你光繪時在一個位置反復光繪次數越多，拍攝出來的光繪效果越亮。光繪時使用的光圈越大，拍攝出來的光繪效果越亮。光繪時使用的感光度越高，拍攝出來的光繪效果越亮。

很少有光繪一次就曝光合適的，數碼時代帶給我們的好處就是，可以先光繪一個試試。大家反復練習一下，自然可以完成光繪。

光繪的時候注意環境的亮度也要把握好。這樣才能得到一張完美的照片。至于有什么訣竅？多拍多試試。反正是數碼相機，除了費電，不浪費膠卷。

vivo X60 Pro+拍攝于北京

如果是手機的話，因為有專業模式，所以我們同樣也可以拍攝光繪，方法是一模一樣的。而且如果手機又模擬慢門的功能的話，光繪往往也是功能之一。利用手機的光繪模式，更加容易獲得好的環境曝光。

星軌

星軌大家都很喜歡。對于攝影新手來說，如果是看到一張星軌的照片，往往非常感嘆，恨不得馬上就學會。

其實星軌往往不是一張拍成的。比如上面的這張照片，我拍攝了近2個小時。每張照片曝光30秒，間隔1秒再拍攝一張。這時候一定要使用M檔，白平衡也要手動設定，不能用自動。關閉長時間曝光降噪。得到120張照片（也可以更多）后，通過后期堆棧功能，合成在一起。

那么什么是堆棧呢？堆棧的方式有很多種，拍攝星軌只是使用到了其中的一種。這是需要后期實現的。

第一步，打開Photoshop。

1、點擊“文件”，找到“腳本”，選擇“將文件載入堆棧”。

2、將你拍攝的這組照片單獨放在一個文件夾里。在PS中你看到新彈出的對話框里有一個“使用：”，下拉菜單選擇文件夾。然后選擇上你的這個文件夾。勾選上“載入圖層后創建智能對象”。那個對齊的別勾選。然后你就等待一下。之后點確定。

之后就是更加漫長的等待。這里你可能遇到一個問題。

如果你的電腦硬盤空間小于100G，那么容易出現空間不足的問題。找一個大的磁盤做PS的暫存盤。比如你的C盤空間不夠大了。你的D盤或者你裝小電影的E盤還有空間。你可以將PS的暫存盤改為空間大的盤。

方法就是點擊“編輯”，然后選擇“首選項”，選擇其中“暫存盤”。然后把C盤的勾去掉。把你磁盤空間大的磁盤勾上。之后重啟Photoshop就行了。

3、如果上面的都沒問題了。你載入文件堆棧成智能圖層后，應該就是一個智能圖層在你的PS中。這時候點擊“圖層”，然后“智能對象”，再然后“堆棧模式”，選擇其中的“最大值”。

繼續等待一輪之后就可以了，就看到星軌了。

之后選擇一張地面曝光好的，再進行精細后期合成，替換掉堆棧出來的地面景物。

星軌堆棧的原理就是曝光120張曝光相同的照片，區別就是星星的位置不同。通過堆棧選取最大值，讓每一張的星星都能在最后合成的一張中呈現出來，最終連城星軌。

“相機給了你黑色的畫布 攝影是讓你涂抹光明。”

至此，關于曝光的所有知識我都告訴大家了。

如果您覺得本系列文章對您用幫助

歡迎轉發，點贊，評論

素質三連