在歲月浪潮中，民盟人才輩出，群星閃耀。他們或在學術鉆研中勇攀高峰，或于文化傳承里堅守初心，或予社會舞臺無私奉獻。特開辟“盟員大家”欄目，聚焦民盟代表性人士，為您展現他們的不凡事跡，探尋他們的精神力量，見證民盟人的擔當與情懷。

吳作人（1908—1997），祖籍安徽省涇縣，生于江蘇省蘇州市。1951年4月加入民盟。畫家、美術教育家，中國美術界的領軍人物。

前不久，安徽省美術館舉辦“安徽現代美術名家作品展”，吳作人創作的油畫《黃河三門峽·中流砥柱》位列其中。而這幅作品，也進入了由中央廣播電視總臺、中國國家博物館、中央美術學院等聯合制作的百集特別節目《美術經典中的黨史》。

吳作人是安徽涇縣人。在皖南宣城，有一句話非常流行，即“小小涇縣城，大大茂林村”。這不僅是說茂林村在清代中期曾經繁榮富庶，而且指這一方寶地文風鼎盛。到了近現代，以畫家吳作人、作家吳組緗、書法家吳玉如為代表“茂林三吳”更是名揚四方，如今的茂林鎮還建有“涇縣茂林三吳紀念館”，常年向海內外參觀者展示三位文藝大家的杰出成就。吳作人是繼徐悲鴻之后中國美術界又一領軍人物。新中國成立后，他先后任中央美術學院教授、教務長、院長，中國美術家協會主席等。在油畫民族化道路上進行了可貴探索，他為國畫帶來新的審美享受，為新中國美術教育和美術創作繁榮作出了重要貢獻。

對油畫民族化的求索

吳作人早年在布魯塞爾皇家美術學院學習油畫。1943年4月至1945年2月，他用近兩年的時間奔赴甘肅、青海、西藏等邊陲采風寫生，創作《祭青海》《甘孜雪山》《負水女》《玉門油礦》等一大批作品，沿途數次舉辦寫生作品展。西北之行對吳作人形成自己獨特藝術風格，包括后來從油畫向國畫轉變，都產生不可低估的重要影響。徐悲鴻當年在《吳作人畫展》中談論其西北寫生的收獲說：“作品既富，而作風亦變，光采煥發，益游行自在，所謂中國文藝復興者，將于是乎征之夫？”這不僅肯定其“作風亦變”的改觀和進步，而且期許甚高，認為他是“中國文藝復興者”的希望所在。

上世紀四五十年代，吳作人油畫創作達到了高峰。除了《負水女》《鏡泊湖》《孫中山與李大釗》等外，《三門峽》和《齊白石像》堪稱代表作。《三門峽》畫幅不大，但視野宏闊，場面浩大，將奔騰黃河穿越崇山峻嶺逶迤而來的壯麗景觀，以及岸邊和島礁工地上建設水電站的繁忙場面，表現得既富有審美感染力，又洋溢對新生活的贊美，可說是風景畫和主題創作完美結合的經典作品。《齊白石像》深得中國古代畫論“以形寫神”的要訣，耄耋老人安詳莊重的坐姿，形成穩重、厚實、簡括的構圖；深青色棉袍及灰調子背景，襯托老畫家暖色調的鶴發童顏，使人物顯得神采奕奕而氣度非凡；尤其是對敏銳深邃的眼神、習慣吮筆的嘴唇和右手捏筆姿態等細節的刻畫，突出彰顯一代藝術大師的職業特點和將藝術融入生命、對藝術精益求精的精神。《齊白石像》的成功，固然得益于作者精湛的藝術表現能力和多方面的綜合素養，但注重吸收中國畫營養和表現民族審美趣味，即在油畫民族化道路上進行了可貴探索，乃是不可忽視的重要因素。

讓國畫飽蘊時代精神

對油畫民族化的求索，還引起吳作人對中國畫藝術特征及作用的思考。他認為中國畫主要用線條及水墨勾勒形象的表現方式，更切合傳達中國人的思想感情，也更能體現千百年來形成的民族審美觀念。因此，吳作人上世紀50年代在畫油畫的同時，不斷嘗試中國畫創作，至60年代特別是70年代以后，油畫只是偶一為之，國畫逐漸成為他的主攻科目。他在《客有問——談師造化、奪天工》一文中解釋從油畫轉向中國畫的原因：“我自己覺得，用中國傳統的工具技法表現，比較更能達到自己藝術創造的要求。”

吳作人的中國畫創作不蹈故常，一出手就別開生面：不論在表現對象的選擇，還是在繪畫語言的鍛造上，他都以自己的睿智和見識，走出一條既迥異于古人又有別于今人、既富有個性色彩又飽蘊時代精神的獨特道路。

從表現對象上看，他畫得較多的牦牛、駱駝、熊貓等，都是以前中國畫沒有畫過或絕少涉獵的，這本身反映他步入國畫園囿之初，就決意不走別人走過的老路而要另辟蹊徑，要給畫壇創造新的形象、帶來新的意趣。他有些作品的表現對象如鷹隼、金魚、鴿子等，雖然已經有人描繪，但他以自己的構圖、形象和筆墨予以呈現，同樣給人耳目一新的審美享受。

做到這一點，源于他清醒的創新意識和執著的個性追求。他認為一個藝術家在人生觀上需要“無我”，與人民群眾打成一片；在藝術觀上需要“有我”，自出機杼、別具一格、自成一家，以某種獨創性呈現自己的面貌。

吳作人的國畫作品，之所以給人別開生面的新穎之感，不僅在于他對傳統國畫的表現領域開疆拓土，塑造了駱駝、牦牛、熊貓等一系列新的形象，還在于他對這些動物深入觀察和體悟，從中捕捉與人性相通的某種活躍的生命精神寄寓，并通過“托物言志”手法表達自己的獨到思想感悟。如果說他畫牦牛、駱駝等，主要表現的是奮勇向前、負重行遠的精神；那么他畫熊貓、金魚等，則更多傳達的是珍愛生活、推崇雅趣的情懷。他的作品給人感動、讓人回味，使你受到美的熏陶和享受，點燃和觸動你奮發有為、追求美好生活的愿望和激情。

探求中國書畫的表現形態和藝術品格

吳作人與一般國畫家不同，他是在西畫達到很高造詣、在畫壇擁有較高地位（擔任中央美院院長）的情況下，轉而從事國畫創作的。這不僅使他對繪畫藝術本身已有深厚積淀和深刻理解，也使他對如何在高手如云的國畫沃野開辟自己的藝術園地，有了充分的準備和更多的考量。

吳作人國畫創作最值得注意的特點是“簡雅”。所謂“簡”，就是簡練概括，舉要治繁，以“少少許”勝“多多許”。所謂“雅”，就是正規文雅，如鄭玄《〈周禮〉注》所說：“雅，正也，古今之正者，以為后世法。”他《在中國畫創作組談人物畫的芻見》一文里說：“我以為藝術品的好，應是完整的、能通過簡練的形象充分表現內容，用最簡練的語言表達最充分的感情。中國美術的優秀傳統特點在于簡練中充分傳出神韻，筆墨少而意境充分。充分不等于繁瑣，簡練不是簡單。無限制地加工并不就是好。”

繪畫需要“取舍”，但取什么？舍什么？關鍵在于“能立意才知道取舍”。如他一幅名為《知白守黑》、以鴿子為題材的佳作，只有一黑一白兩只鴿子放在畫面中下部，其余部分大片空白，左上角題有篆書標題和行書落款。“知白守黑”語出《老子》二十八章，原意是說雖知曉明白，當守之以沉默。后人把它運用到畫論和書論中，表達虛實互補、黑白相生等形式規律。這幅作品以異常簡潔明了的構圖和形象，生動詮釋中國書畫奧妙無窮的計白當黑和黑白互濟的辯證思想，以至傳達了有無相生、得失相隨的玄學哲理。

他不僅是一個技巧全面、畫藝高超的巨匠，還是一個勤于思考、善于立意、擅長以精練繪畫語言表現深邃豐富思想的大師。

中國現代畫家中，吳作人是具有廣博文化知識和深厚藝術修養、深知自己藝術氣質并善于發揮個性才華的杰出藝術家。他始終以簡約而有內蘊的筆墨和形象，表現剛健清新的生命和氣象，形成風清骨峻的簡雅風韻和巧奪天工的審美意趣。這是他人生修養和處世風度的自然流露，卻以鮮明的個人風格春風化雨潤物無聲，為豐富和提升中國書畫的表現形態和藝術品格作出不可磨滅的貢獻。

來源：中工網

作者：錢念孫（民盟安徽省委會理論研究會會長，原民盟安徽省委會副主委、安徽省文藝評論家協會主席）

信息來源：民盟中央微信公眾平臺