第40屆上海之春國際音樂節(jié)將于4月9日晚落下帷幕。這個春天，無論申城劇院還是街頭巷尾，音樂無處不在。在56臺主體演出和13項專項主題活動中，國際交流演出項目占比超30%。音樂節(jié)吸引了來自德、法、美、英、日等10余個國家和地區(qū)的藝術(shù)節(jié)目申報。其中有莎拉·布萊曼領(lǐng)銜的音樂劇《日落大道》等引進(jìn)大戲，也有上音歌劇院和芬蘭薩翁林納歌劇節(jié)共同打造的閉幕演出《茶花女》等國際聯(lián)合制作項目。

中外藝術(shù)家“雙向奔赴”，為觀眾獻(xiàn)上一場又一場難忘的演出，也在一次次用真心換真心的深入合作中碰撞出火花。音樂跨越國界、跨越語言，譜寫出文明交流互鑒的新篇章。在上海，在春天發(fā)出的聲音，將在世界，在未來產(chǎn)生源源不斷的回響。

上音歌劇院和芬蘭薩翁林納歌劇節(jié)共同打造的歌劇《茶花女》劇照 董天曄 攝

當(dāng)外國藝術(shù)家迷上中國作品

當(dāng)意大利鋼琴家弗朗切斯科·尼科洛西在“上海之春”彈奏起中國作品《解放區(qū)的天》，熟悉的旋律讓現(xiàn)場觀眾鼓起掌，尼科洛西用一只手彈琴，另一只手騰出來，指揮起觀眾的掌聲。

今年是中意建交55周年，“春啟樂章·中意和鳴”中意鋼琴作品音樂會上，尼科洛西和鋼琴家解靜嫻在黑白琴鍵上進(jìn)行了色彩斑斕的對話。在解靜嫻的推薦下，尼科洛西第一次嘗試演奏了兩首中國曲目《解放區(qū)的天》和《瀏陽河》，很快被中國作品、中國文化“圈粉”。“我太喜歡《瀏陽河》了，這是一首世界級水準(zhǔn)的作品，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)優(yōu)雅，和聲也極為出色，值得被全世界的人們知曉。我想把中國作品帶到意大利，作為我未來音樂會的返場曲。”

意大利鋼琴家弗朗切斯科·尼科洛西一只手彈琴，另一只手騰出來，指揮起觀眾的掌聲 受訪者提供

去年8月，解靜嫻在意大利海濱之城特拉尼奏響了一場中國鋼琴作曲音樂會。在她看來，中意兩國的音樂有許多共通之處，意大利是歌劇之鄉(xiāng)，歌劇詠嘆調(diào)有優(yōu)美的旋律和對情感的抒發(fā)，而中國音樂同樣以旋律性和情感豐富著稱。“就像當(dāng)年馬可·波羅懷揣故鄉(xiāng)的橄欖枝來到中國，音樂是比語言更古老的使者，跨越國界、跨越時空，讓文明交流互鑒。”

今年“上海之春”的舞臺上，有7臺不同風(fēng)格的意大利主題音樂會，包括鋼琴、陶笛、爵士樂、管弦樂、民謠、藝術(shù)歌曲等形式，中外音樂家彼此切磋，火花四濺。

在“上海之春”第七屆國際手風(fēng)琴文化藝術(shù)周盛典音樂會上，意大利手風(fēng)琴演奏家皮耶羅·阿德拉尼亞與上海民族樂團(tuán)嗩吶演奏家胡晨韻的合作點燃了現(xiàn)場。他們選擇以經(jīng)典嗩吶曲目《百鳥朝鳳》為基底，融入意大利舞曲元素。一位觀眾說：“從未想過嗩吶與手風(fēng)琴能如此和諧，東方的熱烈與西方的浪漫碰撞，展現(xiàn)了音樂無界的魅力。”

同樣在“上海之春”演繹中國作品的外國藝術(shù)家，還有匈牙利國家歌劇院女高音歌唱家麗塔·拉茨。除了演唱弗朗茨·李斯特的《靜靜的水中玫瑰》《我愛你》等世界名曲，她還唱起了中國作曲家黎英海改編的《小河淌水》和中國作曲家黃自譜寫的藝術(shù)歌曲《玫瑰三愿》。華麗的嗓音和婉轉(zhuǎn)的情感表達(dá)，讓現(xiàn)場觀眾沉醉。

匈牙利國家歌劇院女高音歌唱家麗塔·拉茨亮相“上海之春” 受訪者提供

在上海舉辦音樂會前，麗塔·拉茨還抽空參觀了武康大樓和國際飯店，這兩座地標(biāo)建筑都由匈牙利籍建筑師拉斯洛?鄔達(dá)克設(shè)計。探訪中，她時常駐足，凝視建筑的細(xì)節(jié)，感受鄔達(dá)克如何將歐洲古典美學(xué)與上海城市肌理彼此融合。“鄔達(dá)克先生將生命中最璀璨的創(chuàng)作留在了上海，這些建筑不僅是凝固的藝術(shù)，更是文化交融的見證。”

引進(jìn)來走出去，傳遞中國聲音

今年“上海之春”引進(jìn)了多部叫好又叫座的音樂劇。日前，音樂劇《呼嘯山莊》在上海文化廣場連演四場，舞臺上，11位演員、3位樂師將歌唱、喜劇、偶戲、舞蹈、投影共冶一爐，激情澎湃。首演場熱烈的觀眾反饋，讓文化廣場當(dāng)即加開三樓票區(qū)，以饗觀眾。

“在去年的阿姆斯特丹藝術(shù)節(jié)上，我們聽到《呼嘯山莊》確認(rèn)到上海演出的消息。太驚喜了！”副導(dǎo)演勞拉·基夫說，“這部全新作品誕生后，曾在英美和歐洲等地演出，上海是《呼嘯山莊》亞太巡演的重要一站。”

音樂劇《呼嘯山莊》劇照 孫松 攝

音樂劇《日落大道》也即將于北外灘友邦大劇院上演，64歲的“月光女神”莎拉·布萊曼將扮演女主角諾瑪。這是莎拉·布萊曼時隔三十年重回音樂劇舞臺的作品，舞美也以“博物館級”的考究復(fù)刻了好萊塢黃金時代的奢華與幻滅。

除了引進(jìn)熱門大戲，中外聯(lián)合制作也打開新局面。上音歌劇院與芬蘭薩翁林納歌劇節(jié)聯(lián)合制作的歌劇《茶花女》是今年“上海之春”閉幕演出，于4月6日至9日連演四場。在把國際優(yōu)秀團(tuán)隊“請進(jìn)來”、讓聯(lián)合制作呈現(xiàn)于國內(nèi)舞臺的同時，日益深入的國際合作也推動中國文化“走出去”，讓世界看到、聽到來自上海的藝術(shù)品質(zhì)。

指揮《茶花女》的是芬蘭薩翁林納歌劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)馬特維耶夫。這位嚴(yán)謹(jǐn)、熱情的“80后”指揮家，在《茶花女》帶妝彩排的中場休息還抓住間隙，向樂池里上海音樂學(xué)院交響樂團(tuán)的年輕人叮囑幾處細(xì)節(jié)。

這是馬特維耶夫第一次跟這支學(xué)生樂團(tuán)合作，年輕人的表現(xiàn)令他連連稱贊：“完全不可想象，這是全部由學(xué)生組成的樂團(tuán)演奏的聲音，他們中的許多人是第一次演奏威爾第的作品。他們充滿活力，富有想象力，渴望學(xué)習(xí)新事物，對歌劇音樂細(xì)膩的變化極其敏感。”

上音歌劇院與芬蘭薩翁林納歌劇節(jié)聯(lián)合制作的歌劇《茶花女》劇照 董天曄 攝

馬特維耶夫帶來上海的，還有歌劇制作、劇院運營、歌劇文化培養(yǎng)方面的經(jīng)驗。這位1986年出生的指揮家，2014年開始擔(dān)任薩翁林納歌劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)，一舉把這個歌劇節(jié)做成了歐洲“頂流”。每年6月-8月，薩翁林納歌劇節(jié)會在建于1475年的奧拉溫林納城堡上演5-6部歌劇，總是一票難求。這個只有三萬人口的小鎮(zhèn)，每年夏天都能吸引7萬多來自世界各地的觀眾。

去年夏天，上海音樂學(xué)院院長、男中音歌唱家廖昌永與鋼琴家哈特穆特·霍爾曾在薩翁林納歌劇節(jié)上演“中歐藝術(shù)歌曲音樂會”，并為來自世界各地的學(xué)員舉辦了為期5天的系列中外藝術(shù)歌曲大師班。來自芬蘭、德國、意大利、澳大利亞、西班牙的學(xué)生們踴躍申請大師班，展現(xiàn)出對中國藝術(shù)歌曲、中國文化的濃厚熱情。

今年夏天，上音團(tuán)隊將再赴薩翁林納歌劇節(jié)，亮相“中國藝術(shù)周”。馬特維耶夫說：“這個舞臺不乏中國歌劇的身影，未來，我們會把更多中國歌劇帶到芬蘭。”

原標(biāo)題：《“上海之春”今晚落幕：中外藝術(shù)家“雙向奔赴”，用音樂溝通世界》

欄目主編：施晨露

來源：作者：解放日報 吳桐