“顛覆性的、倫理的、生態的、政治的、幽默的……這就是我對設計的看法。”

1949年，菲利普·斯塔克出生于一個航空工程師家庭。工程師的嚴禁、功能和孩童般的天真、輕松融合在他身上，“我生活中沒有工作！只有玩耍、好奇、理解和幻想”。作為法國設計鬼才，當代最多元、最富創造力的設計師，如圖1所示，其作品橫跨工業設計、建筑、家具、交通工具等多個領域，擁有10,000多件作品。從家具和檸檬榨汁器等日常產品到革命性的超級游艇，色彩豐富的奇幻酒店，以及風力發電機和自行車、摩托車等機械產品，斯塔克用標志性設計表達對時代變革的深刻理解，對新生活方式的熱情想象，對改變世界的幽默與執著。他是發明家、創造者、建筑師、設計師、藝術總監，更是新時代“文藝復興人”。

圖1 設計鬼才菲利普·斯塔克

圖2 隨時間演變的建筑Nani Nani與Le Baron Vert

東京建筑Nani Nani（1989）與大阪建筑“碧綠男爵”（Le Baron Vert，1992）不僅獨特的原創性引人注目，而且建筑表面采用含有銅元素的涂層，隨時間演變而氧化成特有的綠色，如圖2所示。充分展現了斯塔克將生命注入建筑物的設計哲學，賦予原本冰冷的建筑物動物性與活力，“生存價值是設計概念的一部分……不論是一塊巖石，還是一粒沙子”。2012年在巴黎市郊的圣歐仁跳蚤市場舊址上，斯塔克創造了一個由磚塊建筑，混凝土板和鋅板組合的“Ma Cocotte”餐廳新建筑，在內部空間上，用鑲木地板，彩色沙發，由無數藤制“籃子”燈罩組成的天花板組成了一個開放的廚房。如圖3所示，客人可以坐下來享受美食與美景，溫馨與安寧。“這是一個廚房，一個建筑，一個島嶼，更是一個避風港，在這個瘋狂的城市中一個被保護的空間，”斯塔克說，“我的工作就像電影導演講故事，用人們造訪的空間來講述情感和體驗?！边@種人文關懷的設計敘事手法還被運用到了各種產品中，如圖4所示，Jim Nature電視機（1994）外殼采用可回收高密度紙板，不僅將環保理念融入產品基因，更重要的是給低廉的材質一種新的、美的敘事。Fluocaril牙刷（1989）被設計成像鼓勵點頭或者伸出大拇指的雕塑感形態，賦予日常用品溫暖的表達。每次打開優雅的水龍頭Axor Starck V（2014），都會感受著流水的設計敘事：透明，漩渦和力量。

圖3 新建筑“Ma Cocotte”餐廳內飾空間

圖4 從上到下分別為Nature電視機（1994），Fluocaril牙刷（1989）與Axor Starck V（2014）

圖5 從上到下分別為Miss Sissi燈（1991），Super Archimoon燈（1999）與

Gun Lamp燈（2005）

對斯塔克而言，光就如同詞匯對作家的作用：優美而恰如其分的詞藻是作家手中的指揮棒。如圖5所示，Miss Sissi燈（1991）用最簡單的材料和工藝讓每個人都能擁有，表達了光的樸實民主性；Super Archimoon燈（1999）則通過將臺燈放大到落地燈體量，展現光的幽默和空間的怪誕；Gun Lamp燈（2005）通過槍支這種顛覆和政治語言表達瘋狂詩意的光，被譽為“時代的象征”。每年的米蘭國際家具博覽會都會上演斯塔克的“驚喜時刻（Fertile Surprises）”特展。如圖6所示，Marie-Coquine燈（2011），一件由傳統巴卡拉水晶吊燈轉變的超現實主義作品，一把象牙雨傘懸停在光源上，而在另一端則通過拳擊手的沙袋創造了一個平衡，展現了一種顛覆常識的沖擊和物體間對抗的熱情。此外，“充滿空虛”的Kiki Le Cube燈（2014）；以及極其優雅的Chapo燈（2014），展現了光會充滿舒適和永恒詩意。

圖6 從上到下分別為Marie-Coquine燈（2011）,Kiki Le Cube燈（2014）與Chapo燈（2014）

圖7 從上到下分別為外星人榨汁機（1990），Masters椅（2009），Lou Read椅（2011）

作為極簡主義解構與重構大師，斯塔克通過抽象功能性符號，實現視覺與意義的雙重簡化?！皬拈L遠來看，設計將進化最根本的幾條線...設計的隱形與非物質化?！比鐖D7所示，外星人榨汁機（1990），以三足蜘蛛形態顛覆傳統榨汁機結構，將設計的工具性與藝術性完美結合。Masters椅（2009）通過線條解讀Eames, Jacobsen和Saarinen三位大師的設計，重構成一個新產品。Lou Read椅（2011），用極簡的雕塑曲線和優雅型面，在屏幕主導時代中呼吁更多的人去閱讀與交流。通過在創作中使用塑料，用透明，幻彩和折射，斯塔克展示了對隱形設計的獨特理解，“通過視角的選擇，物體逐漸透明消失了?！比鐖D8所示，Louis Ghost椅（2002）用最少的風格、最簡單的材料、最輕的重量創造了獨一無二的“隱形”風格。Sir Gio桌子（2015）造型簡約真誠，透明塑料相互疊加創造光線癡迷效果。在Boxinbox系列中，斯塔克將這種癡迷光線發揮到極致，用透明玻璃盒子展示內部豐富多樣的色彩，空間與顏色，展示與觀看被優雅地拆解了。

圖8 從上到下分別為Louis Ghost椅（2002），Sir Gio桌子（2015）與Boxinbox系列

在一場跨越時間與空間的藝術旅程中，奧迪汽車與新藝術大師高迪相遇了?！凹偃纭边@位富有創造力的“文藝復興人”，將他設計敘事手法，光線的詩意表達和“隱形”設計哲學賦予擁有者“楚門世界”的奧迪A6汽車設計上。這臺經典行政轎車將突破傳統工業美學的邊界，開辟全新設計維度與哲學思辨。

形態革命：從幾何理性到未來主義生物仿生

“設計是受自然啟發，改善事物的技術”，斯塔克將有機自然形態融入設計，推動汽車從“機械造物”向“有機生命體進化”轉變，諸如鱗片式太陽能板、可伸縮軸距等概念性擬態特征將會出現。奧迪A6作為機器的現代性功能敘事將重構為抽象的仿生表達，如圖9所示。

圖9 水滴狀曲面車身(上)，呼吸式網孔（中），驚喜時刻輪轂（下）

車體輪廓：拋棄奧迪標志性的棱線切割，采用“水滴狀曲面車身”，模仿海洋生物流線形態，車頂至尾部的連續曲面模仿水母游動時的流體力學形態，風阻系數低于0.20（現款A6 C8風阻系數0.25）。

前臉重構：六邊形格柵將變為動態“呼吸式”網孔，內置可開閉式氣動葉片，葉片進氣結構可隨車速開合，模仿珊瑚蟲的濾食行為。前大燈將被聲波發射與熱量感知器取代，通過反射聲波與熱輻射變化進行識別，并在前窗成像。借鑒魚類的側線系統，前臉到側面有一條黑色傳感器，提供對周圍物體與運動狀態感知，實現輔助駕駛與高速避障。

輪轂設計：作為斯塔克設計的“驚喜時刻”，輪轂將采用透明復合材質與可變幾何輻條，行駛時可隨車速調整開合角度，兼具空氣動力學與視覺藝術性。

二、材料敘事：從工業冷感到情感共鳴

“我想提供一個替代方案，一個不同的解決方法，讓我們能夠回歸對車的最初理解，即人類移動的伴侶?！?如圖所示，斯塔克用可生長材料替代鋼鐵，賦予奧迪A6“半生命體”的溫度，打破傳統豪華車邏輯,如圖10所示。

時光車體：奧迪A6車身覆蓋件將采用可降解的“菌絲體生物復合材料”，表面呈現天然脈絡紋理，低反光亞光質感，顏色會根據車輛所在地的土壤元素不同，時間的長短實現變色。內飾采用竹纖維、亞麻纖維與再生漁網制成的飾板記錄時光的足跡，通過可持續性的美學感染力實現價值觀傳遞，告別真皮與實木的“舊奢華”敘事；

光合車窗：車窗玻璃與頂棚天幕玻璃嵌入深海藻類生物膜，可根據紫外線強度自動調節透明度，白天將吸收陽光，提升續航里程，夜晚將發出生物熒光；

圖10 時光車體（上），光合車頂（中），觸覺革命（下）

圖11 復刻科技（上），詩意氛圍（中），透明“盒子”（下）

觸覺革命：取消物理按鍵，中控臺以采用溫感變色硅膠，觸感模仿人類皮膚彈性與鵝卵石觸感，同時通過溫度反饋模擬機械按鍵的“虛假阻力”。

隱形設計：從服從功能到游戲玩家

正如斯塔克對人類行為的反思，他設計的奧迪A6內飾將以透明塑料復刻科技產品，既戲謔古典權威，又消解材質等級觀念。駕駛奧迪A6將變為一種行為藝術，如圖11所示。

手語駕駛：取消方向盤，改為裝有陀螺儀體感控制器的手套，用戶以手語來操控車輛，并實現車輛間的溝通；

詩意氛圍：光線大師將內飾打造為一個虛空，幻想的透明玻璃盒子，光線在內飾中跳躍與嬉戲，色彩，材質，顏色與空間，結構，部件被重新拆解。

虛無界面：用抽象光點替代數字儀表，功能信息被刻意模糊，代替速度與電量精確表達，降低速度恐懼與歷程焦慮。

菲利普·斯塔克跨時空設計奧迪A6是一次技術與設計的文明漣漪，也是一次注定流產的思想實驗。這輛奧迪將是一件概念的移動批判裝置，卻難以成為商品社會的流通物。這恰揭示了汽車設計的本質困境：當個體創作自由遭遇產業鏈的集體理性，任何美學革命都必須在妥協中完成自我閹割。未來的汽車設計若想突破同質化困局，或許需如斯塔克般，在功能與荒誕、效率與困惑、現實與未來的張力中尋找平衡點。設計是一種詩意與生命的承諾，是創作者寫給未來的情書，正如菲利普·斯塔克所說“為我們的孩子提供另一番可能，一種新的浪漫主義?！?/p>

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