4月2日，由中國美術學院、中國紡織服裝教育學會主辦，中國美術學院時尚設計學院、中國美術學院中國國際設計博物館、中國美術學院東方設計研究院承辦的“造圖敘語——國際紋樣創意設計邀請展”在中國國際設計博物館開幕。

開幕式現場

出席開幕式的領導與嘉賓有：中國美術學院黨委副書記傅巧玲，中國紡織工業聯合協會副會長楊兆華，中國紡織服裝教育學會會長紀曉峰，中國美術學院教授、博士生導師吳海燕，杭州臨平家紡協會會長、杭州眾望布藝股份有限公司董事長楊林山，赫爾辛基藝術設計大學原校長、芬蘭阿爾托大學藝術設計與建筑學院原院長、中國美術學院特聘教授海倫娜·休沃寧（Helena Hyv?nen），東京藝術大學工藝科染織專業主任橋本圭也，設計師、YURI HIMURO紡織品牌創始人冰室友里，清華大學美術學院教授、博士生導師賈璽增，廣州美術學院教授、博士生導師霍康，帕森斯設計學院原院長、Nike原創意總監西蒙·柯林斯（Simon Collins），中國美術學院副教授阿薩杜爾·馬克洛夫（Assadour Markarov），藝術家周周、夏喬伊，臨平家紡協會秘書長王敏紅，杭州艾可紡織有限公司董事長項舒文，浙江華爾泰紡織有限公司董事長徐博華，浙江英諾威紡織有限公司董事長朱惠賢，杭州凡邦紡織有限公司董事長朱建偉，品物流形PINWU和融設計圖書館創始人喬瓦納·張（Jovana Zhang），以及中國美術學院相關教學單位和職能部門負責人等。中國美術學院時尚設計學院黨委書記李昭主持開幕式。

中國美術學院黨委副書記傅巧玲講話

傅巧玲指出，紋樣藝術記錄著中華文明的詩性邏輯與美學精神，表達著人文傳統最精妙的視覺呈現。紋樣作為最古老的書寫系統，不僅是裝飾，更是傳統文化的認知圖示，承載著深厚的歷史詩意敘事，如今更作為東方美學的鮮明符號走向世界舞臺。“紋”與“文”同源共生，都是“文以載道”的象征和“觀物取象”的智慧結晶。她強調，中國美術學院主辦的國際紋樣創意設計大賽，扮演著傳統文化的守脈人，更踐行著現代敘事開新者的理想。當今數字人文技術為紋樣藝術的發展注入了新的活力，推動著傳統與現代的對話，開辟出新的文化敘事路徑。期望與會者們共同以紋為舟，以圖為橋，在“一帶一路”的文化版圖上，書寫東方美學新的篇章，在傳統與現代的永恒對話中，不斷探索紋樣藝術的無盡可能。

中國紡織工業聯合協會副會長楊兆華講話

楊兆華表示，紋樣作為紡織品的靈魂，承載著深厚的文化底蘊與獨特的藝術魅力。紋樣不僅記錄了社會審美的演變，也映照著時代精神的更迭。在全球化進程加速、國風國潮崛起的當下，紋樣創新正助推著中國紡織產業的高質量發展。他指出，國際紋樣創意設計大賽系列活動立足國際視野，搭建全球設計師交流、展示與合作的平臺，不僅激發設計創意的無限可能，也推動傳統紋樣與現代智造的深度融合，引領紡織行業邁向更高水平。此次“造圖敘語”活動，正是一次在傳統與現代、東方與西方交融中展開的探索，讓設計成為連接過去與未來、技術與藝術的橋梁。在參展藝術家的作品中，他深刻感受到紋樣所承載的美學價值與工藝智慧，以及那份沉淀于時間中的文化記憶與匠心溫度。

中國紡織服裝教育學會會長紀曉峰講話

紀曉峰認為，紋樣具有深厚的人文情懷和哲學思辨，貫穿著中國工藝美術的歷史脈絡。中國美術學院作為學術前沿的研究教學型大學，始終致力于民族藝術的傳承與發展，以社會美育為己任，積極探索紋樣設計的文化價值與社會意義。中國紡織服裝教育學會在行業研究、設計推廣及人才培養方面具有深厚積淀。2025國際紋樣創意設計大賽共同推動紋樣設計在全球語境下的創新突破，大賽將繼續探索紋樣與現代設計、產業品牌的深度融合，在“制造—創造—智造”的演進中，賦予紋樣新的語言與形式，為行業發展注入更多活力。

中國美術學院教授、博士生導師吳海燕致辭

作為國際紋樣創意設計大賽的發起人，吳海燕回顧了大賽創辦的初心與意義。她強調，中國傳統紋樣自成體系，從原形到圖案到紋樣，從寫生到創意再到風格，不同的地域、文化要素、自然資源，使紋樣在不同材料上千變萬化。而在智能制造迅速普及的當下，技術為紋樣設計提供了強大支撐，但真正賦予紋樣生命力的是其中承載的文化思想和人文關懷。她指出，中國美術學院作為紋樣設計教育的先鋒者，長期致力于將文化敘事與現代科技融合，培養具備創新思維的高層次設計人才。期望此次活動能繼續講好中國故事，紋樣藝術在設計教育領域開啟新篇章、新敘事、新開端、新發展。

中國美術學院時尚設計學院副院長兼黨委副書記郎青宣布獲獎名單

郎青作為本次活動總策劃人揭曉獲獎名單。大賽自啟動以來，吸引了國內外眾多院校師生和設計師積極參與，充分展現了紋樣設計領域的創新活力。由國內外專家組成的評審團，秉持專業、公正的原則，對入圍作品進行了嚴格評審，從主題深度、原創性、創意呈現的完整性以及技術與藝術的融合等維度進行綜合考量。最終產生最佳概念創意獎2名、最佳應用獎3名、優秀獎5名和入圍獎15名。本次評審不僅體現了大賽追求卓越的理念，也激勵更多設計師突破創新邊界，推動紋樣創意邁向更高水平，助力行業發展。

傅巧玲（左一）、吳海燕（右一）

為獲得“最佳概念創意獎”的選手們頒獎

楊兆華（左一）、紀曉峰（右一）

為獲得“最佳應用獎”的選手們頒獎

凌雅麗（左一）、楊林山（右一）

為獲得“優秀獎”的選手們頒獎

本次研討會以“染織設計教育的當代轉向”為主題，特邀六位國內外知名專家與學者進行學術交流與專題演講，共同探討染織教育的當前議題與未來發展趨勢。研討會由中國美術學院時尚設計學院副教授姜圖圖主持。

中國美術學院時尚設計學院副教授姜圖圖主持研討會

東京藝術大學工藝科染織專業主任 橋本圭也

橋本圭也以自身三十年來在東京藝術大學染織專業教學實踐為基礎，介紹了東京藝術大學染織設計教育的理念與特色。他強調，工藝教育不僅是技法的傳授，更應注重培養學生敏銳的觀察力、創造力與空間表現力，還要注重學生的綜合藝術素養，尤其關注靈感與創意的表達。東京藝術大學旨在培養學生的多元思維與自主探索的能力，拓寬他們的藝術視野與表達邊界。他寄語年輕設計者們，要珍惜并傳承傳統技藝，同時積極探索當代染織設計新的表達方式。

中國美術學院時尚設計學院副院長兼黨委副書記 郎青

郎青闡述了中國染織設計教育的歷史脈絡與當代轉型之路。她將染織設計教育發展歸納為五個階段：從晚清民國時期引入西方工業體系，到蔡元培“美育代宗教”理念推動下的現代藝術教育興起，再到改革開放后“平面、立體、色彩”三大構成理念的融合，以及21世紀以來跨學科與智能化發展的趨勢，每個階段都折射出時代背景下教育的革新與進步。目前染織設計教育面臨著技術創新與文化傳承的雙重挑戰，尤其是人工智能和數字技術的迅猛發展，促使傳統染織教育急需重新定位與轉型。在推進技術革新的同時，大家也需重視藝術的人文價值、審美性和創造性，避免設計作品的“快餐化”，堅持以人為本的創意思維，保障設計的文化深度與情感溫度。

獨立設計師、YURI HIMURO紡織品牌創始人 冰室友里

冰室友里分享了她的設計歷程與創作理念。她以提花織造為主要技法，創作出充滿互動性與趣味性的紡織作品。她鼓勵客戶參與紡織品的二次創作過程，親手剪裁紗線，創造出獨特且無法復制的藝術效果，讓客戶在互動體驗中感受到設計的樂趣。冰室友里還分享了她在日本與芬蘭兩種不同文化背景下的教育經歷與心得：日本的教育強調手工技藝和精益求精的精神；而芬蘭的教育則更注重設計過程中的計劃性、邏輯性以及跨領域溝通的重要性。這種跨文化背景的融合，使她的設計既具備東方細膩的藝術表現力，又擁有西方邏輯嚴謹的設計思維。

廣州美術學院教授、博士生導師 霍康

霍康以“守界與破界”為題，結合廣州美術學院染織專業的教學實踐，深入探討了目前染織教育面臨的困境與突破路徑。他指出，“守界”意在堅持染織專業的文化內核與觀念，強調紋樣符號的文化轉譯和手工技藝的深度解碼，而“破界”則指在深刻理解專業本質規律的基礎上，積極跨越傳統邊界，推動新材料、新技術與跨媒體的融合創新。他強調實踐教學和市場需求的重要性，鼓勵染織教育與企業深度合作，推動產學研一體化，培養學生的跨界思維和市場敏銳度。他寄語未來：“經線錨定5000年的文明基因，緯線編織智能時代的新物種。”

帕森斯設計學院前院長、Nike前創意總監

西蒙·柯林斯（Simon Collins）

西蒙·柯林斯（Simon Collins）強調，優秀的設計離不開設計師發自內心的熱愛與激情。偉大的設計不只是遵循傳統或模仿經典，而是需要大膽融入個人的熱情與獨特見解。盡管AI與數字技術在當下備受關注，但它們只是輔助工具，設計的核心價值仍取決于創作者本身的創意與熱情。他鼓勵年輕設計師擁抱自身的文化背景和生活體驗，走出固有圈子，與不同領域的人士互動交流，從街頭潮流、裝置藝術甚至數學圖案中獲取靈感，拓展設計思維的邊界。

清華大學美術學院教授、博士生導師 賈璽增

賈璽增首先區分了藝術家與設計師的角色，強調設計師要始終以服務受眾為核心，關注作品的實用價值與互動性。前瞻性意味著理論與方法的創新探索，品牌敘事是當代時尚產業競爭的重要壁壘。他通過具體品牌案例，詳細分析了如何將豐富的文化元素與文本系統整合到產品研發與市場推廣中，實現文化價值與商業價值的雙贏。他指出，時尚產業在繁榮中伴隨風險，年輕設計師應懷敬畏之心，深入了解市場規律，專注品牌敘事與創意設計，使未來的紡織服飾設計既富有前瞻性又不失實用性。

清華大學美術學院教授、博士生導師賈璽增

賈璽增以品牌敘事入手，闡述了圖案敘事在品牌與消費者之間建立情感紐帶的有效性。他指出，優秀的敘事設計能夠提升產品的市場競爭力，呼吁設計師始終堅持以人為本、以故事為魂。

夏喬伊關注身份認同與文化記憶，強調個人創作中的地域性表達。他通過融合紡織材料與拓片技藝，創造出既充滿當代感又蘊含歷史厚度的作品，以此回應全球化背景下人們對自身文化歸屬感的復雜心理。

藝術家夏喬伊

藝術家周周

周周從自己的創作實踐出發，分享了通過刺繡媒介實現圖案敘事的探索。她的作品富有戲劇性視覺語言，既展現了圖案敘事的多樣性，也揭示了藝術身份在媒介轉換中的重構與拓展。

阿薩杜爾·馬克洛夫（Assadour Markarov）認為敘事是藝術家創作的基礎。他強調了漢字在創作中的抽象性，認為漢字作為一種圖文結合的符號，本身即是最早的抽象藝術形式。

中國美術學院副教授

阿薩杜爾·馬克洛夫

（Assadour Markarov）

設計師

YURI HIMURO紡織品牌創始人

冰室友里

冰室友里則著重討論了觀眾體驗在圖案敘事中的作用。她認為，藝術身份不僅是個體的表達，更是與受眾互動、共同建構的結果。

海倫娜·休沃寧（Helena Hyv?nen）主張藝術教育應通過“玩”激發創意，支持學生從本土文化中挖掘個人風格，鼓勵年輕設計師直面不確定性，以自我探索來定義身份。敘事的多樣性，也揭示了藝術身份在媒介轉換中的重構與拓展。

赫爾辛基藝術設計大學原校長、芬蘭阿爾托大學藝術設計與建筑學院原院長、中國美術學院特聘教授

海倫娜·休沃

（Helena Hyv?nen）

廣州美術學院教授

博士生導師

霍康

霍康指出，紡織產業在藝術性與商業性的探索中展現出大膽創新和務實并重的特點。設計教育應加強與產業的深度對接，培養兼具藝術素養與市場意識的復合型人才，以適應新商業場景的發展需求。

吳海燕認為，品牌在應對消費環境變化時，應堅持“藝術引領設計，設計引領生活”的原則，她強調教育的核心仍是“傳統活化”與東方范式的傳承，需培養兼具藝術敏感與市場洞察的創新型人才。

中國美術學院教授

博士生導師

吳海燕

品物流形PINWU和融設計圖書館創始人

喬瓦納·張

（Jovana Zhang）

喬瓦納·張（Jovana Zhang）提出，通過解構傳統手工藝，可以實現當代設計的創新轉化。她主張“材料思維”與實驗性探索，認為紡織藝術的商業價值在于搭建過去與未來的橋梁，推動技術與文化的跨界融合。

西蒙·柯林斯（Simon Collins）主張設計的普世性，鼓勵年輕設計師立足全球視野，聚焦創意本身的國際共鳴。他認為中國品牌的優勢在于深厚的文化底蘊，并表達了對未來更多中國品牌進入國際市場的期待。

帕森斯設計學院原院長

Nike原創意總監

西蒙·柯林斯

（Simon Collins）

MIAORAN創始人

華東師范大學客座教授

苗苒

苗苒從供應鏈角度切入，指出中國服裝紡織供應鏈亟需提升如工匠精神的“軟實力”，以匹配國際高端市場對精細化工藝的嚴格要求。他建議年輕設計師明確自身定位，細分擅長領域，以扎實的專業實力在充滿挑戰的商業環境中脫穎而出。

論壇現場

中國美術學院時尚設計學院副院長（主持工作）凌雅麗作總結發言?

凌雅麗表示，學院需要抓住當前浙江省產業轉型的機遇，將自身定位在中高端市場，以此形成學院特有的競爭優勢。她提出了學院未來發展的三個核心方向：時尚設計、時尚管理、時尚傳播，以東方設計研究與圖案文化為基礎，跨越傳統專業邊界，拓展設計應用的可能性。她寄語同學們，以藝術的極致追求為目標，用精確的設計語言表達自我，在無序中尋找秩序，實現學院和個人的發展。

嘉賓合影

紋樣之美，不僅凝聚著過去，也引領著未來。此次“造圖敘語”國際紋樣文化解讀研討會，以東西方的深度對話、傳統與現代的跨界融合，通過紋樣感知世界、感受生活、表達情境、傳遞溫度，從東方哲思解讀紋樣在全球語境中的文化認同與表達，從設計教育解讀“意匠經營”的育人思維模式，從文化根源到創新應用，從藝術教育到商業落地，各領域專家與設計師匯聚智慧，共同探討紋樣敘事的新路徑、新視野。正如傅巧玲副書記所言：“以紋為舟，以圖為橋”，愿我們在東方美學的傳承與開拓中，不斷前行，開啟紋樣設計的新時代。

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據悉，“造圖敘語——國際紋樣創意設計邀請展”在 中國美術學院中國國際設計博物館一樓一號廳與多功能廳展出，將持續至5月8日。

展覽時間

2025年4月2日-5月8日

展覽地點

中國美術學院中國國際設計博物館一樓一號廳與多功能廳

主辦

中國美術學院

中國紡織服裝教育學會

承辦

中國美術學院時尚設計學院

中國美術學院中國國際設計博物館

中國美術學院東方設計研究院

藝術總監

吳海燕

總策展人

郎青

展覽監制

張春艷

策展人

李晟曌、黃思文、姜圖圖

參展藝術家

畢蓉蓉、冰室友里、陳安琪、丹尼爾·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎爾、高翔、格雷森·佩里、郭培、黃思文、姜圖圖、郎青、李新園、柳盈川、寧克·泰納格爾、上原利丸、王小丁、吳海燕、西蒙娜·波斯特、夏喬伊、周周

活動顧問

李昭、凌雅麗

項目負責

黃思文

研討會召集

王小丁

項目協調

吳凡蕊、李新園、楊歡、趙佳蓉、柳盈川

視覺設計

羅博懷

空間設計

李佳璐

特邀編輯

王世樺

文本翻譯

柯志琳、陳丹

校對

王世樺、趙佳蓉

行政統籌

李浪浪、倪玲、雷姝、祁澤宇、李曉和、古蕾、苑瑋鑫 、楊琦睿

空間統籌

胡佳、沈國洋

媒體宣發

劉一藍、鄒萍 、鄭一凡

影像記錄

美澍傳媒文化（杭州）有限公司

外聯翻譯

聶子涵、曾斯琴

設計助理

陳思、堯夕芮、肖鵬翔

展覽搭建

容德美大

視覺制作

杭州迷墻展覽展示

四攝（杭州）文化創意有限公司

設備支持

杭州禧視文化傳媒有限公司

展品運輸

中展聯合（北京）國際物流有限公司

上海特銳藝術展覽服務股份有限公司

弘川（北京）國際物流有限公司

特別鳴謝

中國美術學院美術館

NAFI南京國際藝術博覽會

天線空間

千高原藝術空間

工作室畫廊

北京玫瑰坊時尚文化發展有限公司

陳正國、 欒倩、 汪培、 王巖、 王志鵬、 辛浩鷹、 周冰慧、 周樺

來 源｜時尚設計學院

設 計｜羅博懷

編 輯｜戴佳杰 陳 思

責 編｜童戈辛 黃思文 王小丁 趙佳蓉

審 核｜方 舟 郎 青 李 昭

中國美術學院官方微信號

投稿郵箱：caanews@caa.edu.cn

“國美學術通訊”官方微信號

投稿郵箱：caarmt@caa.edu.cn

出品：

中國美術學院黨委宣傳部

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