引言：

中國的扇文化源遠流長，團扇文化更是其中一顆璀璨的明珠。在晉代史籍《古今注》中，就有“舜作五明扇”的記載，可見在中國第一個王朝夏朝之前，扇子就已經誕生了。

團扇絲絹材質、素面白色、左右對稱、形似圓月，具有“合歡吉祥”的美好寓意，故又名“羅扇”“合歡扇”。

除了作為裝飾品以外，團扇還蘊含著典型的性別特征。對女性而言，它是傳情達意的愛情信物；對男性而言，它是書畫作品中常見的美學元素。

作為扇文化的重要分支，團扇的起源最早可追溯到西漢時期，歷經宋元明清乃至近代社會的發展演變，在不同的時代下被賦予了不同的精神內涵。

一、團扇的起源與發展

如今扇子早已是人們日常生活中司空見慣的物件，但很少有人注意到，扇子既可用于消暑納涼，又可用于觀賞裝飾，是實用價值與美學價值集于一身的工藝品。更難得的是，它的歷史幾乎跟華夏文明史一樣長。

最早的扇子由羽毛、竹葉或蘆葦制成，如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》中，就曾用“羽扇綸巾”描述東吳大都督周瑜的颯爽英姿。

漢朝以后，養蠶繅絲技術趨于成熟，市面上開始出現潔白細膩的絲織扇和絹扇。這種扇子的形狀大多“團圓如明月”，故而人們習慣將其合稱為“團扇”。

魏晉南北朝時期，一種由鹿類等動物尾毛制成的“麈尾扇”盛行一時，文人士大夫清談時總要先用其拂塵，而后方可落座。兩宋年間，紙張的普及為制扇工藝加入了新元素，“紙團扇”風靡一時。

其后歷經宋元明清數個朝代的發展，扇子的外形不斷發生變化，從一味的平面扇新增出方便收納的折扇，受到明清官員百姓的熱衷。

團扇自誕生之日起，就因其輕柔、飄逸的特點廣為流傳。

從最初的實用價值，到華麗表面帶來的美學享受，再到書畫家們為其賦予的藝術價值，團扇的精神內涵不斷豐富，給持有者以心靈的慰藉和依賴，令無數大家閨秀和文人墨客心向往之。

關于團扇的起源，歷史學界比較統一的觀點是興起于兩漢年間。

據文獻記載，西漢成帝在位時非常寵幸趙飛燕，引得另一位嬪妃班婕妤十分妒忌，故作《團扇歌》一首聊以自慰。在詩中，班婕妤以團扇自比，形容自己如同秋風落葉一般寂寥，吐露了心中剪不斷理還亂的幽怨情結。

到了宋朝年間，隨著社會生產力的飛躍，老百姓的消費水平和物質需求大幅提升，團扇迅速走進千家萬戶。

上至皇親國戚，下至平民百姓，每一位女子都以擁有一把精美絕倫的團扇為榮。

如描繪宋代市井的名畫《清明上河圖》中，手持團扇者不下百人，堪稱大宋王朝海晏河清、民殷國富的有力證明。

在文學藝術領域，團扇逐漸發展為紅顏薄命或者懷才不遇的專屬象征。唐代著名詩人劉禹錫一生官場浮沉，老年時郁郁不得志，遂作《團扇歌》一首，借描寫一把破舊的團扇形象，比喻后宮嬪妃年老色衰遭到拋棄的悲慘命運，進而婉轉表達自己官場失意的憤懣之情。

由此可見，團扇文化的起源與發展，與其在文學作品中的意象有著千絲萬縷的聯系。

二、團扇之美體現在哪些方面：形制、材料、功能、禮儀

在博大精深的中華文明史中，精美絕倫的傳統造物數不勝數，而清新素雅的團扇絕對能夠在其中占據一席之地。

雖然如今時過境遷，人們的生活方式發生了天翻地覆的變化，團扇已經逐漸淡出了大眾的視野。

但無論是那沁人心脾的清風，還是它帶給人們美的享受，團扇的藝術之美都會永遠留在華夏民族的歷史繪卷當中。

（一）形制之美

團扇的形狀以圓形為主，加上潔白的絹素，乍一看猶如夜空中的一輪滿月。如班婕妤《團扇歌》中末兩句是“裁作合歡扇，團圓似明月。”

時人常拿明月和團扇作比，體現了老百姓對于美好事物的憧憬與向往。此外，在古代樸素哲學思想中，“天圓地方”是人們對于大千世界的普遍認知。

“圓”作為圓滿和諧的象征圖形，蘊含著中華民族深刻的審美內涵。

到了魏晉南北朝時期，團扇的形狀出現了五花八門的變化，除了最基本的圓形、方形之外，又新添了橢圓、六角、梅花、芭蕉等多種玲瓏形態。

但無論外形如何發展，其圓潤的線條、輕盈的質地，以及左右對稱的“雅正”之美，卻一直顛撲不破，體現了古代人民對于“和美”思想的樸素表達。

（二）材料之美

團扇的構成主要包括扇框、扇柄、扇面和扇墜，制作用的主要材料包羅萬象，可以是竹片、木材、紙張、象牙、翡翠，亦或是動物的羽毛，以及蒲草、麥稈、棕櫚葉等等。

能工巧匠們通過鏤、雕、燙、鉆，制作出的工藝團扇造型精美千姿百態。

再由名人大家揮毫潑墨，在扇面上題詩作畫，足以令一把團扇的身價飆升百倍。

漢代團扇的制作工藝多采用絲絹紈綾等面料，顏色以素白為優，為筆墨彩繪提供了廣闊的用武之地。

唐代以后，扇面形式日漸豐富，格巾、發簪、細灑金等材料層出不窮，比起漢朝時更顯活潑生動，充滿清新自然的生活氣息。

（三）功能之美

在古代典故中，大家閨秀多鐘意一款圓形有柄的團扇，當遇到自己一見鐘情的意中人時，就會將其作為婉訴衷腸的定情信物。

如越國大夫范蠡曾去名山大川訪友，偶遇一赤足浣紗的絕世美女西施，兩人一見傾心私定終身。

范蠡臨行之際，西施親手結麥草扇一把，將自己的容貌繡在扇面上送與他，希望情郎不要負了白首之約。

作為封建社會幾千年的等級秩序，儒家禮儀思想長期以來是人們心中根深蒂固的道德規范，這一點在團扇文化中也得到了充分的體現。

比如在中國傳統的工筆人物畫中，手執團扇的女性形象就是一個出鏡率非常高的角色，加上屏風、幾案、素琴等裝飾物的陪襯，將溫婉雅致、閑逸柔美的東方女性美展現得淋漓盡致。

三、團扇為何成為“男尊女卑”的產物？

古代女性與團扇之間的關系十分微妙，透過團扇文化與生俱來的一層悲劇色彩，可以窺見古代女子家庭倫理生活中的諸多辛酸，窺見封建禮教束縛下女性受到的種種束縛，最終化身為專制制度下“男尊女卑”思想的象征。

在古往今來的大家畫作中，貴族女子的形象大都千篇一律手持團扇，反映了古代男權社會對于女性審美的固有眼光，似乎時刻提醒著女性要嚴格遵守三從四德，對丈夫保持柔美順從。

如唐代名畫《宮樂圖》中，兩名后宮侍女手持團扇垂頭侍立，臉上的表情流露出宮廷生活的百無聊賴。

團扇儼然成為一種時代的符號，似乎只有團扇在手的“完美女人”，才能得到社會倫理的認可。

在漫長的古代封建社會中，女性一直作為男性附庸的地位存在，不論在社會還是在家庭中，自己的幸福和權利都得不到保障，像戀愛婚嫁這樣的終身大事，更是半點不由人做主。但是人非草木，孰能無情？

渴望追求愛情，卻只能長期壓抑在苦悶憤懣情緒中的廣大女性，迫切需要一個宣泄的渠道，而團扇恰好彌補了這個缺口，最著名的莫過于班婕妤的《團扇賦》。

相傳魏晉年間，每逢女子出嫁，大大小小的嫁妝中總少不了一把團扇。那把團扇一般由新娘母親親手縫制，與市面上賣的團扇形制都不相同，呈現出獨特的三面形。

神奇的是，這把團扇兩面可開，正面打開是悅人耳目的山水畫，反面打開則是少兒不宜的春宮圖。

原來，受“男女授受不親”思想的影響，古代父母不方便當面傳授男女之事，只好將其繡到團扇上，讓女兒在洞房花燭之時自己領會。

據說當年王羲之次子王凝之娶妻謝氏，謝母親手準備了一把三面扇，得以讓少不更事的年輕男女順利洞房。

大唐盛世是古代封建社會發展的頂峰，文化藝術領域呈現出欣欣向榮的面貌，當時仕女畫題材在宮廷繪畫中一度十分流行，最著名的當推唐代畫家周昉創作的《簪花仕女圖》。

畫作中，作者用細致入微的筆觸，將后宮嬪妃們的慵懶姿態刻畫得惟妙惟肖。

畫中女子個個手持精美團扇，團扇藝術與女性美有機結合，堪稱唐朝仕女畫的集大成者。

在古代的團扇畫家中，有一類人群往往容易遭到忽視，那就是隱匿在青樓中的妓女畫家。

明代藝妓薛素素不僅生得花容月貌，還是罕見的繪畫全才，山水人物在她的筆下躍然紙上，一把把精美的畫扇如同變戲法似的應運而生。

薛素素創作的《溪橋獨行圖》是她最得意的一幅山水畫扇，但是不論從行墨風格和畫作意境上，都看不出出自一個女人之手，反倒處處彰顯著明代文人士大夫的審美眼光。

畫中左半邊是陡峭山巖和嶙峋怪石，山上雜木叢生靜水環繞；右半邊是一座獨木橋，一位簪花女子正在岸邊踽踽獨行。

整體看上去，整個畫面幽靜蕭瑟，充滿了士大夫階層常見的文人畫氣息。一介女流能畫出這樣的畫，自然與其妓女身份有很大的關系。

他們憑借自己出眾的樣貌和才藝，逆轉了與生俱來的不幸處境，審美標準上自然要向文人靠攏，這種迎合更多是迫于一種面對現實的無奈。

結語：

歲月如梭，時過境遷。如今中國人的生活節奏不斷加快，生活方式不斷變化，團扇已經逐漸消失在人們的視野中，其作為家庭用具和裝飾用品的功能已經越來越淡。

但是每到炎熱的夏季，人們總會想起那一縷沁人心脾的清風，帶給人感官上那一種美的享受，這份寧靜與優雅，將會永遠留存在華夏兒女的記憶之中。

參考：

1、《古今注》

2、《宮樂圖》

3、《團扇賦》