演藝圈向來不缺 “斜杠玩家”，不少演員拍著拍著戲，突然就抄起了導筒 —— 有人靠處女作驚艷戛納，有人成了電影節歷史第一人，還有人把導演椅坐成了奧斯卡提名席。

今兒咱就來瞧瞧這些 “演而優則導” 的跨界高手，看看他們如何在鏡頭前后玩轉雙面人生！

杰西?艾森伯格

導演首秀：《當你拯救完世界》（2022 戛納非競賽單元展映）

名場面：讓 “小 11” 芬恩?伍法德演沉迷社交媒體的兒子，朱麗安?摩爾化身政治狂母親，代際沖突拍出黑色幽默味。

瑪吉?吉倫哈爾

爆款處女作：《暗處的女兒》（改編費蘭特小說）

高光時刻：憑此片提名奧斯卡最佳改編劇本，奧利維婭?科爾曼、達科塔?約翰遜貢獻 “職業生涯最佳表演”。

布萊絲?達拉斯?霍華德

導演代表作：《曼達洛人》第 4、11 集 +《波巴?費特之書》第 5 集

名場面：在《侏羅紀世界》和《救命恩人》等電影中以女演員的身份大放異彩，粉絲看后狂呼 “求導星戰”，靠細膩運鏡成星戰宇宙新寵。

加布蕾?絲迪貝

首部執導：心理驚悚片《淺黑之馬》

幕后故事：由專注少數群體的 “變革者電影公司” 制作，聚焦殘障非裔作家的隱秘世界。

哈莉?貝瑞

雙重身份：《傷痕累累》導演 + 主演（飾演過氣 MMA 選手）

炸裂操作：網飛豪擲 2000 萬買全球版權，打女轉型導演首戰告捷。

雷吉娜?金

歷史性時刻：2020 威尼斯電影節，首位獲選的非裔美國女性導演（作品《邁阿密的一夜》）

鏡頭語言：聚焦民權運動，拍出馬爾科姆?X 與阿里的熱血與沉思。

安吉麗娜?朱莉

文藝轉型：自導自演《海邊》（2015）

風格標簽：地中海美景下的婚姻困境，壓抑美學拉滿，私影氣質濃厚。

本?阿弗萊克

導演代表作：《失蹤的寶貝》《逃離德黑蘭》

名場面：憑《逃離德黑蘭》獲奧斯卡最佳影片，從 “爛片王” 逆襲成導演界黑馬。

達科塔?約翰遜

初執導筒：酷玩樂隊《Cry Cry Cry》MV

幕后身份：從《五十度灰》女主到音樂錄影帶導演，低調解鎖新技能。

拉爾夫?費因斯

自導自演：《看不見的女人》（2013）

演技執念：演得了伏地魔，導得了狄更斯情史，文藝片領域存在感拉滿。

愛德華?諾頓

導演履歷：《布魯克林孤兒》《Keeping the Faith》

選角鬼才：專挑復雜角色，導戲也愛啃硬骨頭，比如神經偵探題材。

克林特?伊斯特伍德

導演代表作：《不可饒恕》《百萬美元寶貝》（奧斯卡最佳導演）

老炮氣場：西部片傳奇轉型導演，鏡頭如槍管般冷峻，直擊人性善惡。

約瑟夫?高登 - 萊維特

自編自導自演：《唐璜》（2013）

跨界操作：從《盜夢空間》鮮肉到色情片成癮者題材導演，大膽挑戰禁忌話題。

西爾維斯特?史泰龍

自我救贖：自導自演《洛基：勇破難關》（2006）

情懷殺：讓洛奇在中年危機中重返拳臺，沒人比他更懂角色的靈魂。

湯姆?漢克斯

導演首秀：《擋不住的奇跡》（1996）

文藝情懷：演得了阿甘，導得了 60 年代搖滾樂隊故事，細膩溫情一脈相承。

芭芭拉?史翠珊

才女導演：執導《雙面鏡》《燕特爾》等 3 部作品

多面手：歌手 + 演員 + 導演，用音樂電影玩轉女性敘事，妥妥的好萊塢大女主。

羅伯特?雷德福

導演生涯：近 40 年執導經驗，代表作《獅入羊口》

行業地位：從《虎豹小霸王》男主到導演，用政治驚悚片持續輸出社會思考。

伊娃?朗格利亞

破局之作：《辣到爆炸》（2023）

使命擔當：作為拉丁裔導演，直言 “20 年才等來一部制片廠電影”，勵志故事背后是少數族裔的破圈吶喊。

西恩?潘

導演代表作：《 Into The Wild 》《不一樣的本能》

現實關懷：偏愛真實事件改編，鏡頭直擊社會邊緣人群的生存狀態。

加里?奧德曼

自傳式執導：《切勿吞食》（1997）

暗黑風格：用粗糲鏡頭還原倫敦底層生活，從 “蝙蝠俠反派” 到現實派導演，戲里戲外都夠狠。

朱迪?福斯特

早期執導：《小男人泰德》（1991）

童星轉型：從《沉默的羔羊》影后到關注天才兒童的導演，始終聚焦邊緣人群。

羅伯特?德尼羅

導演首秀：《布朗克斯的故事》（1993）

黑幫情懷：自導自演意大利社區故事，延續《教父》式的街頭暴力與父子溫情。

艾迪?墨菲

唯一執導：《哈林夜總會》（1989）

喜劇執念：從《 Beverly Hills Cop 》笑星到導演，把脫口秀的俚語幽默搬上大銀幕。

蒂姆?羅賓斯

爆款導演：《死囚漫步》（1995）

社會議題：聚焦死刑爭議，蘇珊?薩蘭登憑此片獲奧斯卡影后，文藝與現實并重。

本?斯蒂勒

喜劇執導：《超級名模》《博物館奇妙夜》

自黑屬性：演得了傻氣模特，導得了無腦喜劇，用無厘頭搞笑穩坐好萊塢喜劇界半壁江山。

丹尼?德維托

暗黑喜劇：《鴛鴦綁匪》（2002）

多面手：從《出租車司機》演員到導演，擅長在黑色幽默里藏鋒利諷刺。

加里?西尼斯

經典改編：《人鼠之間》（1992）

文學情懷：把斯坦貝克名著搬上銀幕，導戲如演戲般細膩，聚焦底層勞工的命運悲劇。

克里斯?洛克

自編自導自演：《我想我愛我老婆》（2007）

脫口秀思維：把單口喜劇的犀利臺詞融入婚姻題材，搞笑背后藏著對中年危機的扎心洞察。

布萊克?萊弗利

跨界首秀：泰勒?斯威夫特《I Bet You Think About Me》MV（2021）

閨蜜合作：被霉霉欽點導演，復古奢華風鏡頭獲贊，從《緋聞女孩》女主到 MV 界新星。

扎克?布拉夫

獨立電影：《花園州》（2004）

文藝青年：自導自演失意青年返鄉記，用獨立電影圈粉，順帶捧紅 “小辣椒” 格溫妮絲。

沃倫?比蒂

政治喜劇：《Bulworth》（1998）

老派作風：從好萊塢黃金時代演員到導演，用荒誕政治諷刺片延續銀幕影響力。

喬治?克魯尼

導演代表作：《晚安，好運》《后裔》

知識分子：鏡頭偏愛冷戰歷史與家庭倫理，用沉穩敘事成文藝片重鎮導演。

阿爾?帕西諾

紀錄片執導：《尋找理查德》（1996）

莎劇執念：探索《理查三世》幕后，從 “教父” 到莎士比亞研究者，戲里戲外都要啃硬骨頭。

凱文?科斯特納

史詩巨制：《與狼共舞》（1990，奧斯卡最佳影片）

西部情結：自導自演印第安文化故事，用 180 分鐘史詩證明：演員當導演也能玩出格局。

羅伯特?杜瓦爾

宗教題材：《傳教士》（1997）

老戲骨轉型：從《教父》湯姆到導演，聚焦牧師墮落與救贖，演技派導戲更懂角色弧光。

福里斯特?惠特克

女性敘事：《待到夢醒時分》（1995）

多元視角：從《黑豹》國王到女性情感片導演，用細膩鏡頭關注非裔女性的婚姻與成長。

史蒂夫?布西密

獨立電影：《采訪》（2007）

小眾審美：從《低俗小說》劫匪到導演，專拍邊緣化人物，獨立電影圈的低調狠人。

艾倫?阿爾達

電視導演：《陸軍野戰醫院》等劇集

多棲發展：舞臺 + 電視 + 電影三棲，導戲如演戲般精準，細節控實錘。

梅爾?吉布森

史詩巨制：《啟示錄》《耶穌受難記》

爭議風格：從《勇敢的心》導演到瑪雅文明末日敘事，鏡頭血腥卻充滿原始力量，爭議與才華齊飛。

鏡頭前后，都是人生片場

從戛納到威尼斯，從商業大片到小眾文藝，這些演員出身的導演用行動證明：好演員懂表演，更懂如何讓鏡頭說故事。有人為了突破自我，有人為了傳遞小眾聲音，不變的是對電影的那股子狠勁 —— 畢竟，能在兩個行當都玩得轉的，從來都不是省油的燈。

下一次，當你在片尾字幕看見熟悉的演員名字出現在 “導演” 欄時，記得多留個心眼 —— 說不定，又一個跨界奇才正在改寫銀幕規則呢。

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