凱迪拉克·上海音樂廳

2025“數字繆斯”音樂科技融創節

特邀展演作品

德國“尼可和領航者們”劇團

&施韋青根音樂節 聯合制作

音樂戲劇

《關于謊言的全部真相》

4月25日、26日 19:30

亞 洲 首 演

施韋青根音樂節

Schwetzingen SWR Festival

德國頂尖的古典音樂節之一，由西南德廣播公司（SWR）主辦，以高水準的古典音樂會、歌劇和當代音樂演出聞名。

其委約作品含金量極高，通常由世界知名作曲家創作，并由頂級音樂家和樂團首演，作品兼具藝術創新性和學術價值，常成為當代古典音樂領域的重要文獻，受到國際樂壇的廣泛關注和認可。

音樂戲劇

《關于謊言的全部真相》

The whole Truth about Lies

音樂戲劇《關于謊言的全部真相》由德國“尼可和領航者們”劇團&施韋青根音樂節聯合制作，是一部融合了舞蹈、戲劇、視覺藝術的實驗性作品，探討了謊言與真相的復雜關系。

作品沒有傳統的情節，而是通過肢體語言、音樂和視覺元素，引導觀眾反思謊言與真相的界限，挑戰他們對現實的認知。

演出劇照

幻象技術+AI科技

舞臺上的虛實邊界在哪里？

音樂戲劇《關于謊言的全部真相》將挑戰觀眾的感知——視覺習慣的極限。

演出劇照

1862年約翰·亨利·佩珀爾（John Henry Pepper）發明的一種幻象技術，名為“佩珀爾幻象”（Pepper's Ghost）。

該技術通過巧妙放置一面半透明的鏡子，將躺在地面上進行的活動反射，呈現出仿佛在空間中自由漂浮的效果，同時還能與鏡子后面的人進行互動。這種古老的幻象技術通過異化的視頻投影而得到了現代的拓展，舞臺上發生的一切幾乎都可以在視頻圖像中看到。

《關于謊言的全部真相》的舞臺布景通過“佩珀爾幻象”與現代視頻投影，模糊了真實與虛假的界限。演出過程中，真實的身體與虛假的圖像之間的界限變得模糊，不同藝術類型之間的界限也是如此。眼前的是表象還是現實？

當巴洛克音樂遇上搖滾

舞蹈也能穿梭多維宇宙

在這場充滿張力的演出中，觀眾將經歷一場音樂萬花筒之旅，二十首音樂作品從亨德爾跨越到肖邦、巴赫、肖斯塔科維奇、利蓋蒂，再到英國輕搖滾樂隊弗利伍德·麥克樂隊，直至約翰·列儂，跨越古典與流行的音樂作品編織成一場聽覺的盛宴。

小提琴、小號、鋼琴、電吉他、鼓聲交織，時而巴洛克優雅，時而搖滾狂放，演出似是以“領航者”的方式，在巴洛克風格和流行風格之間穿梭，在歌曲、舞蹈和文字之間游走。

演出劇照

真實觀眾反饋

口碑在線保障

2024“數字繆斯”音樂科技融創節中，凱迪拉克·上海音樂廳特邀展演作品，由“尼可和領航者們”帶來的《寂靜之聲》《力量與自由》已給許多音樂藝術、戲劇舞臺愛好者留下了難忘的回憶：

《關于謊言的全部真相》這部不拘一格、讓人欣喜若狂的音樂戲劇之夜中，謊言占據了舞臺的中心位置——具有廣泛的文化歷史焦點范圍，但始終與當下相關……這是一個巧妙、多層次的夜晚，非常值得一看。

——費利克斯·米勒/柏林晨郵報

以“虛假”的誘惑力和致命魅力為基礎，劇團在古典音樂遺產的黑暗深處和當代音樂的閃耀表面之間尋找自我欺騙和他人操控、善意謊言和錯誤推斷的證據。這部引人入勝的制作的導演和藝術指導由尼古拉-胡姆佩爾（Nicola Hümpel）擔任。

——編輯室/今日古典

音樂戲劇《關于謊言的全部真相》已在國際舞臺收獲了無數贊譽，現場的氛圍、演員的張力、舞臺的沉浸感，只有在現場才能真正體會。

“尼可和領航者們”再次展示了一場高超的感官杰作。在他們的新作品中，他們將幻覺、諷刺和后現代敘事藝術編織成一個整體藝術作品，探索欺騙和真相的邊界。在令人嘆為觀止的（舞蹈）雜技、聲音拼貼和哲學對話之間，劇團讓觀眾開懷大笑、驚嘆不已——并停下來思考。然而，表象在哪里結束，謊言又從哪里開始呢？這是一個令人難忘的夜晚，它吸引了觀眾，也并引發思考。

——阿爾班-尼古拉-赫布斯特/浮士德文化

尼可和她的團隊在廣袤的復雜環境中穿梭......所使用的藝術手段往往是高超的，尤其是在舞蹈部分。其中包括精彩的慢動作序列。在背景中，半透明的鏡面裝置營造出一種克服重力的錯覺。此外，舞臺向數字空間的延伸也產生了迷人的效果。在音樂方面，精選的流行歌曲以極富創意的演繹方式尤其令人印象深刻。

——漢斯-京特-菲舍爾/曼海姆早報

當晚，整個劇團以其高超的藝術成就、情感張力和奔放的熱情，將劇團導演尼科拉-胡姆佩爾以豐富的場景想象力為特點的理念搬上了舞臺。

——克里斯托夫-瓦格納/萊茵內卡日報

演出劇照

4月25日、26日，音樂戲劇《關于謊言的全部真相》將在凱迪拉克·上海音樂廳亞洲首演！無論你是追逐新鮮事物的探索者，還是古典樂的忠實粉絲，亦或是戲劇舞臺的狂熱愛好者，親身體驗這場顛覆感官的藝術之旅吧！

演出信息

音樂戲劇

《關于謊言的全部真相》

日期:

2025年4月25日 星期五 19:30

2025年4月26日 星期六 19:30

地點:

凱迪拉克·上海音樂廳 大廳

時長:

約105分鐘（無中場休息）

票價:

￥80/￥180/￥280/￥380/￥480/￥580

演出

制作:

德國“尼可和領航者們”劇團

施韋青根音樂節

該演出280/380元票檔可享“演藝大世界補貼”，限時限量，后續補貼票開票后需持本人身份證至演藝大世界服務中心線下開放站點實名購買，更多詳情請見公眾號“演藝大世界”相應推文及公告。

會員優惠信息

V尊享會員享88折優惠

V3會員享9折優惠

V2會員享92折優惠

V1會員享95折優惠

• 同一場次會員價限購6張，不與其他優惠折扣同享。
• 本演出可使用“尊享會員開卡禮包滿500元減100元”及會員升級獎勵-購票優惠券，每筆訂單限用1張。
• 本演出支持會員積分抵扣，100積分抵1元。
• 購票時請仔細閱讀《購票須知》，若因個人原因造成不符合入場要求的情況，將不支持退票。

*本場音樂會謝絕1.2米以下兒童入場，

已購門票概不退換。

曲 目

喬治-弗里德里希-亨德爾

《守護天使都在保護我》

（時間與真理的勝利）

Georg Friedrich H?ndel

“Guardian angels all protect me”

(“Triumph of Time and Truth”)

萊昂納德-科恩

《頌歌》

Leonard Cohen

“Anthem”

毛里西奧-卡赫爾

《錯過勝利的10首進行曲·第四號》

Mauricio Kagel

Marsch Nr. 4 aus “10 Marches to Miss the Victory”

海因里希-伊格納茨-弗朗茨-比伯

《第二小提琴奏鳴曲第六樂章》

Heinrich Ignaz Franz Biber

6. Satz aus Violinsonate Nr. 2

德米特里-肖斯塔科維奇

《米開朗基羅詩歌組曲，真理》

Dmitri D. Schostakowitsch

“Truth”, Sonett von Michelangelo Buonarroti

謝爾蓋-拉赫瑪尼諾夫

《圓舞曲與浪漫曲》（為鋼琴六手聯彈而作）

Sergej Rachmaninoff

“Valse and Romance” (for piano 6 hands)

弗利特伍德-麥克

《小小謊言》

Fleetwood Mac

“Little Lies”

茱莉亞-斯通

《愛情魔角》

Julia Stone

“By the Horns”

喬阿基諾-羅西尼

《謠言，誹謗》

（《塞維利亞的理發師》）

Gioachino Rossini

“La calunnia è un venticello”

( “Der Barbier von Sevilla”)

弗里德里克-肖邦

《降B小調第二鋼琴奏鳴曲，作品 35》

Frédéric Chopin

Klaviersonate Nr. 2

(B-Moll, op. 35 - 1. Ernst - Doppelte Bewegung)

約翰-塞巴斯蒂安-巴赫

《賦格的藝術》

Johann Sebstian Bach

Kunst der Fuge

羅伯特-舒曼

《我不怨恨》

Robert Schumann

“Ich grolle nicht”

捷爾吉-利蓋蒂

《小提琴、圓號和鋼琴三重奏》

Gy?rgy Ligeti

“Trio für Violine, Horn und Klavier”

雅克-奧芬巴赫

《林間小鳥》

（《霍夫曼的故事》）

Jacques Offenbach

“Les oiseaux dans la charmille”

( “Hoffmanns Erz?hlungen”)

安東尼奧-維瓦爾第

《我心喜悅》

Antonio Vivaldi

“Vedrò con mio diletto”

德米特里-肖斯塔科維奇

《厭倦了這一切》

威廉-莎士比亞十四行詩第 66 首

Dmitri D. Schostakowitsch

“Tired of all these”,

Sonett 66 von William Shakespeare

拉爾夫-沃恩-威廉斯

《清晨》

Ralph Vaughan Williams

“In the morning”

巴里-麥奎爾

《毀滅前夕》

Barry McGuire

“Eve Of Destruction”

弗里德里克-肖邦

《葬禮進行曲》

（第二鋼琴奏鳴曲第三樂章）

Frédéric Chopin

“Trauermarsch-Sonate”

(3. Satz aus Klaviersonate Nr. 2)

約翰-列儂

《給我一些真相》

John Lennon

“Gimme Some Truth”

* 曲目以現場為準

劇團介紹

德國“尼可和領航者們”劇團

NICO AND THE NAVIGATORS

“尼可與領航者們”劇團由尼科拉·胡姆佩爾（Nicola Hümpel）和奧利弗·普羅斯克（Oliver Proske）于1998年在包豪斯德紹（Bauhaus Dessau）創立。1999年起，作為柏林索菲恩劇院（Sophiens?le）的“駐院藝術家”，劇團開始創作“人物畫像”（Menschenbilder）系列作品。這一系列作品以強烈的視覺風格和獨特的敘事手法著稱，包括：1999年《幸運的日子，陌生人！》（Lucky Days, Fremder!）、2000年《地球上的雞蛋》（Eggs on Earth）、2001年《莉莉在花園里》（Lilli in putgarden）、2002年：《家庭會議》（Der Familienrat）、2003年《該隱，如果與但是！》（Kain, Wenn & Aber!）、2004年《英雄與小勇氣》（HELden & KleinMUT）。其中，2000年的作品《地球上的雞蛋》獲柏林戲劇節（Berliner Theatertreffen）提名，這也標志著劇團在國際上取得了突破。

2006年，以舒伯特的音樂為基礎的作品《你不在的地方》（Wo Du nicht bist）在柏林德意志歌劇院（Deutsche Oper Berlin）首演，這標志著劇團正式進入音樂戲劇和歌劇領域。此后，劇團又陸續創作了與亨德爾、J.S.巴赫、普塞爾和羅西尼相關的音樂戲劇項目。2012年，劇團在柏林德意志歌劇院為“木工坊”（Tischlerei）開幕創作了《馬勒狂熱》（Mahlermania），這是一部以古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的音樂為靈感的作品。2014年，劇團與作曲家德特萊夫·格拉內特（Detlev Glanert）合作，在慕尼黑雙年展（Münchener Biennale）上推出了音樂戲劇《有限期的人》（Die Befristeten），該劇改編自埃利亞斯·卡內蒂（Elias Canetti）的同名作品，演出地點為慕尼黑王宮劇院（Residenztheater）。

《我們彼此知道得太多的時候》（Die Stunde da wir zu viel voneinander wussten）帶領劇團回歸其藝術根源，并于2015年5月在漢堡坎普納格爾作為獨立制作進行了首演。2016年4月，尼科拉·胡姆佩爾與“尼可與領航者們”劇團合作，在斯圖加特歌劇院執導了菲利普·博斯曼斯（Philippe Boesmans）的《圓舞曲》（Reigen）。這部作品因此成為“幾乎無人能敵的首演系列”的一部分，該系列在2015/16樂季獲得了“年度歌劇院”的稱號。

2017年2月，以舒伯特音樂為基礎的舞臺音樂會《寂靜之歌：荒野之旅》（SILENT SONGS into the wild）在布魯塞爾藝術宮（Palais des Beaux-Arts）首演，并在柏林音樂廳（Konzerthaus Berlin）、柏林Radialsystem以及漢堡易北愛樂音樂廳（Hamburger Elbphilharmonie）演出，贏得了媒體和觀眾的熱烈反響。同年6月，由劇團成員泰德·施密茨（Ted Schmitz）創作的歌曲在新克爾恩的“家鄉港”（Heimathafen Neuk?lln）以獨立民謠音樂會《與你相反》（Im Gegensatz zu dir）的形式搬上舞臺。2017年是“尼可與領航者們”劇團成立20周年，他們重返柏林索菲恩劇院（Sophiens?le），以《昨日的未來》（Die Zukunft von gestern）為題，將過去與現在聯系起來。

2019年4月，作品《無人在生命的中途死去》（Niemand stirbt in der Mitte seines Lebens）在柏林音樂廳（Konzerthaus Berlin）首演。通過增強現實眼鏡，劇團在德紹大師之家（Meisterh?user in Dessau）、柏林喬治·科勒博物館（Georg-Kolbe Museum Berlin）以及布魯塞爾的薩克森-安哈爾特州駐歐盟代表處，將建筑、戲劇、舞蹈、雕塑和虛擬圖像融合在一起，創造了一個多層次的美學空間體驗，作品名為《圖像的背叛》（Verrat der Bilder）。2020年2月，在柏林愛樂音樂廳（Berliner Philharmonie），由基里爾-彼得連科（Kirill Petrenko）擔任音樂總監、尼科拉·胡姆佩爾（Nicola Hümpel）擔任導演的《FAITH TO FACE——普契尼的修女安杰莉卡》（FAITH TO FACE – Puccinis Suor Angelica）舉行了首演。這是一場與柏林愛樂樂團卡拉揚學院的獎學金獲得者、柏林音樂學院的聲樂獨唱家和學生、“Vokalhelden”合唱團與“尼可與領航者們”劇團的合作演出。

在《力量與自由》音樂與影像呈現貝多芬作品（Force & Freedom）中，尼科拉·胡姆佩爾（Nicola Hümpel）及其劇團與庫斯四重奏（Kuss Quartett）合作。該作品的首演由于疫情不得不多次推遲，最終于2020年12月作為音樂電影與歐洲藝術協會（EuroArts）和德國電視二臺（ZDF/ATE）合作制作并播出。該作品的舞臺首演于2021年11月在多特蒙德音樂廳（Konzerthaus Dortmund）舉行。

“尼可與領航者們”劇團的藝術家們通過音樂視頻系列《Present》，利用社交媒體滿足了在疫情中人們的音樂愿望。通過這個項目，他們在不同平臺上吸引了超過11.5萬名觀眾。

盡管受到疫情的影響，“尼可與領航者們”劇團的音樂舞臺劇《同情惡魔》（Empathy for the Devil）還是于2021年12月在柏林的Radialsystem成功舉行了首演。該劇以邪惡的矛盾心理為主題，探討了善與惡之間的復雜關系，其獨特的舞臺表現形式和深刻的主題引發了觀眾和評論界的廣泛好評。該劇在2022年12月重新上演，再次吸引了大量觀眾。

與此同時，“尼可與領航者們”劇團在其數字化板塊繼續探索新的演出形式。2022年首演的增強現實舞蹈表演《你必須渲染你的人生！》（Du musst Dein Leben rendern!）是劇團在表演藝術中應用增強現實技術的成功典范，也體現了劇團在該領域的領先地位。該劇團還將這些經驗應用于多個項目中——首個增強現實舞蹈工作坊于2022年11月在DOCK 11 EDEN舉辦。奧利弗·普羅斯克開發的AR-Loopmachine（增強現實循環機器）入圍了2022年的奧雷亞獎（Aurea Award）。

與之形成鮮明對比的是，2022年秋季，劇團創作了完全“非數字化”的舞臺項目《肉體與精神》（Fleisch & Geist）。該劇是為了紀念早期巴洛克作曲家亨利?！な娲模℉einrich Schütz）逝世350周年而創作，并作為紀念活動的一部分，在亨利希·舒茨音樂節（Heinrich Schütz Musikfest）上首次亮相，演出地點包括阿爾滕堡/格爾勞劇院（Theater Altenburg/Gera）、卡塞爾音樂日（Kasseler Musiktagen）以及柏林的圣伊麗莎白教堂（St. Elisabethkirche）。

為紀念T.S.艾略特的長詩《荒原》（The Waste Land）發表100周年，劇團創作了舞臺音樂劇《荒原之地》（Wasted Land）。2022年9月，該劇團在柏林文學館（Literaturhaus Berlin）首次以“說唱表演”（Spoken-Word-Performance）的形式呈現了該劇的部分片段。2023年4月，該劇在Radialsystem正式上演，加入了舞蹈和視頻元素。

為慶祝劇團成立25周年，劇團于2023年2月攜手柏林音樂廳交響樂團（Konzerthausorchester），在柏林音樂廳（Konzerthaus Berlin）舉行了舞臺音樂會《迷失在循環中》（Lost in Loops）的首演。與此同時，劇團與柏林潘科區的1號學校（Schule Eins）的學生們合作，開展了為期三個月的系列工作坊，并制作了一部視頻短片。

劇團已在世界各地超過60個城市進行了超過360場演出。他們曾在多個知名藝術節和劇院演出，包括維也納藝術節（Wiener Festwochen）、布雷根茨藝術節（Bregenzer Festspiele）、哈勒亨德爾藝術節（H?ndel-Festspiele Halle）、韓國烏山音樂戲劇節（koreanischen UIMT Festival）、施韋青根音樂節（Schwetzinger SWR Festspiele）、巴黎喜歌劇院（Pariser Opéra-Comique）、魏瑪藝術節（Kunstfest Weimar）、魯昂歌劇院（Opéra de Rouen）以及盧森堡大劇院（Grand Théatre de Luxembourg）。此外，自柏林Radialsystem成立以來，該劇團一直是其網絡的重要組成部分，并定期在此演出。

自2007年起，劇團便得到了柏林州政府的結構性支持。2013年，為慶祝劇團成立15周年，由《時代戲劇》出版社出版了畫冊《人懸于大地，而天懸于人》。2011年，劇團獲得了德國表演藝術基金頒發的喬治·塔博里獎。2016年，尼科拉·胡姆佩爾獲得了柏林藝術學院頒發的康拉德·沃爾夫獎。

除劇團工作外，尼古拉-胡姆佩爾還在德國和國外的許多戲劇和音樂學院教授她的“引導式即興創作”方法，并且作為評審委員會成員活躍于德國學術基金會的“音樂戲劇導演”領域。奧利弗·普羅斯克也積極參與工作坊和研討會的組織，并為眾多教育和文化機構提供數字化方面的咨詢。

主創介紹

尼科拉·胡姆佩爾

導演、藝術指導、服裝設計

Nicola Hümpel

Direction, artistic direction, costume design

1998年，她與搭檔奧利弗·普羅斯克（Oliver Proske）在包豪斯德紹（Bauhaus Dessau）創立了“尼可與領航者們”劇團（Nico and the Navigators）。1999年至2005年期間，作為柏林索菲恩劇院（Sophiens?len）的“駐院藝術家”，他們與自己的劇團共同創作了“人物畫像”（Menschenbilder）系列劇目。劇團在2000年憑借作品《地球上的雞蛋》（Eggs on Earth）獲柏林戲劇節（Berliner Theatertreffen）和弗里德里?！翁鬲劊‵riedrich-Luft-Preis）提名，從而獲得了國際聲譽。

從那時起，劇團就以其在不斷變化的組合形式中表現出的富有表現力的，極具視覺沖擊力的語言，屢次在國際上引起轟動。自2006年以來，“尼可和領航者們”劇團一直是國際上各大音樂劇院的代表，演出項目包括弗朗茨·舒伯特、喬治·弗里德里?！ず嗟聽?、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、喬阿基諾·羅西尼、古斯塔夫·馬勒、路德維?！し丁へ惗喾乙约爱敶髑业淖髌贰Ｋ麄兓钴S在世界各地的知名劇院和歌劇院以及音樂節，如維也納音樂節（Wiener Festwochen）、巴黎喜歌劇院（Opéra-Comique）、柏林愛樂音樂廳（Philharmonie Berlin）、柏林音樂廳（Konzerthaus Berlin）、布魯塞爾美術宮（Palais des Beaux-Arts de Bruxelles）、柏林德意志歌劇院（Deutsche Oper Berlin）、布雷根茨藝術節（Bregenzer Festspiele）、漢德堡音樂節等、 布雷根茨藝術節、哈勒亨德爾藝術節（H?ndel-Festspiele Halle）、魏瑪藝術節（Kunstfest Weimar）、斯圖加特歌劇院（Oper Stuttgart）、斯圖加特羅恩歌劇院（Opéra de Rouen）、漢堡坎普納格爾歌劇院（Kampnagel Hamburg）、慕尼黑雙年展（Münchener Biennale）、慕尼黑王宮劇院（Residenztheater München）以及盧森堡市大劇院（Grand Théatre de la Ville de Luxembourg）等。

為慶祝2019年包豪斯百年慶典，“尼可與領航者們”通過增強現實眼鏡（AR眼鏡），將建筑、戲劇、舞蹈、雕塑和虛擬圖像融為一體，創作了作品《圖像的背叛》（Verrat der Bilder）。

在貝多芬項目《力量與自由》（Force & Freedom）中，尼科拉·胡姆佩爾及其劇團與庫斯四重奏（Kuss Quartet）合作。這部作品的首演因為疫情不得不多次推遲，最終與歐洲藝術中心和阿爾特電視臺合作制作于2020年12月作為一部音樂電影播出。

2013年，劇團的畫冊《人懸于大地，而天懸于人》（An der Erde h?ngt der Mensch und an ihm der Himmel）由《時代戲劇》出版社出版。2011年，劇團獲得了德國表演藝術基金頒發的喬治·塔博里獎（George-Tabori-Preis）。2016年，尼科拉·胡姆佩爾獲得了柏林藝術學院頒發的康拉德·沃爾夫獎（Konrad-Wolf-Preis）。

除了劇團的工作外，尼科拉·胡姆佩爾還在多所教育機構教授她的“引導式即興創作”方法，例如慕尼黑的奧托·法爾肯貝格學校（Otto-Falckenberg-Schule）、巴伐利亞戲劇學院（Bayerische Theaterakademie August Everding）、斯圖加特歌劇工作室（Opernstudio Stuttgart）以及位于瓦特盧的伊麗莎白女王音樂學院（Queen Elisabeth Music Chapel）。此外，她還作為評審委員會成員，參與德國學術基金會（Studienstiftung des deutschen Volkes）在“音樂戲劇導演”領域的評審工作。

奧利弗·普羅斯克

舞美設計、技術管理

Oliver Proske

Stage, technical management

奧利弗·普羅斯克是一位舞美設計師、工業設計師、制作人和總經理。他曾在漢堡美術學院（Hochschule für bildende Künste Hamburg）師從迪特·拉姆斯（Dieter Rams）學習工業設計，并在柏林藝術大學（Hochschule der Künste Berlin）深造。1998年，他與尼科拉·胡姆佩爾共同在包豪斯德紹創立了“尼可與領航者們”劇團，并為劇團設計了30個作品的全套舞臺布景。此外，奧利弗·普羅斯克還是劇團的總經理，并負責劇團在全球50多個城市超過220場演出的技術指導工作。

劇團通過與不同的音樂家、演員、舞蹈家和歌手合作，已經成為國際戲劇和藝術節舞臺上的重要組成部分。他們的工作重點如今主要集中在音樂劇場領域?！澳峥膳c領航們”劇團曾在多個知名藝術節和劇院演出，例如維也納藝術節、布雷根茨藝術節、魏瑪藝術節、莫斯科多姆·穆濟基音樂廳、韓國烏山音樂戲劇節、巴黎喜歌劇院、里昂的四維埃爾之夜藝術節、第戎歌劇院、魯昂歌劇院、盧森堡大劇院、柏林音樂廳以及漢堡易北愛樂音樂廳等。劇團的劇目曾由維也納藝術節、下薩克森音樂節、哈勒亨德爾藝術節、魏瑪藝術節、布魯塞爾藝術中心以及施韋青格音樂節等聯合制作或邀請演出。

此外，奧利弗·普羅斯克還為安哈爾特劇院（《主角——小丑》，2011年）（Der Protagonist - Bajazzo，2011 年）和哈勒木偶劇院（《為一只聾子的靈魂而作的音樂會》，2012年）（Konzert für eine taube Seele，2012 年）設計了舞臺布景。2008年，他為“世界劇院”策劃了展覽“世界之物”（“Dinge der Welt”），并在2012年創作了聲音藝術裝置《蟬》（“Cicadas”）。他還舉辦舞臺設計工作坊和講座。自2017年以來，他一直是德國舞臺設計師協會的董事會成員。2011年，奧利弗·普羅斯克與尼科拉·胡姆佩爾共同獲得了“喬治·塔博里獎”（George Tabori Prize）。

奧利弗·普羅斯克近年來的重要成果包括：2017年在斯圖加特歌劇院的《輪舞》（Reigen），2018年的《昨日的世界》（Die Zukunft von gestern），以及2019年的《圖像的背叛》（Verrat der Bilder））——這是一場增強現實表演，在歐洲首次將Magic Leap的24副增強現實眼鏡用于藝術創作。此外，他還參與了“無人在生命的中途死去”（Niemand stirbt in der Mitte seines Lebens）的“死亡之舞”項目，該項目曾在柏林音樂廳和布魯塞爾藝術中心上演。2020年，他與柏林愛樂樂團新任首席指揮基里爾·別特連科（Kirill Petrenko）合作。

此外，他還負責漢諾威歌劇院新制作的《塞維利亞的理發師》（Il barbiere di Siviglia）的舞臺設計。

演出團隊

Nicola Hümpel | Direction, Artistic direction, Costume design

尼科拉·胡姆佩爾 | 導演、藝術指導、服裝設計

Oliver Proske | Stage, Technical management

奧利弗·普羅斯克 | 舞美設計、技術管理

Paul Hübner | Musical direction

保羅·胡伯納 | 音樂指導

Tobias Weber | Musical counselling

托比亞斯·韋伯 | 音樂指導

Andreas Hillger | Dramaturgy

安德烈斯·西爾格 | 戲劇創作

Yui Kawaguchi | Dance, Choreographic direction

川口唯 | 舞蹈、編舞指導

Peyee Chen | Sopran

陳佩儀 | 女高音

Andrew Munn | Bass-baritone

安德魯·蒙恩 | 男低音

Annedore Kleist | Actress

安內多爾·克萊斯特 | 女演員

Patric Schott | Actor

派特里克·修特 | 男演員

Martin Buczko | Dance, choreography

馬丁·布茨科 | 舞蹈、編舞

Florian Graul | Dance, choreography

弗洛里安-格勞爾 | 舞蹈、編舞

Mathis Bereuter | Piano

馬西斯·貝魯特 | 鋼琴

Anne-Sophie Bereuter | Violin

安妮-索菲·貝魯特 | 小提琴

Lucas Johnson | Percussion

盧卡斯·約翰遜 | 打擊樂

Jo Ambros | Guitar, electric guitar

喬·安布羅斯 | 吉他、電吉他

Paul Hübner | Trumpet

保羅·胡伯納 | 小號

Sebastian Reuter | Sound

塞巴斯蒂安·魯特 | 音響

Diego Muhr | Live video editing

迪亞戈·穆爾 | 實時影像編輯

Torsten Podraza | Light

托爾斯滕·波德拉扎 | 燈光

Victor Ernesto Gutiérrez Cuiza | Video

維克托·埃內斯托·古鐵雷斯·奎薩 | 視頻

Nova Krause | Video

諾瓦·克勞斯 | 視頻

Robin Plenio | Video

羅賓-普萊尼奧 | 視頻

Theresa Steinbeis | Dramaturgy assistance

特雷莎·斯坦貝斯 | 劇作協助

Talea Nuxoll | Artistic collaboration

塔萊婭·努克索爾 | 藝術合作

Sonja Winkler | Stage design assistance

索尼婭·溫克勒 | 舞臺設計協助

Marie Akoury | Costume

瑪麗·阿庫里 | 服裝

Belinda Masur | Costume

貝琳達·馬蘇爾 | 服裝

Franziska Katharina Huhn | Production

弗朗西斯卡·K·胡恩 | 制作

Leonie Schirra | Production

萊奧妮·希拉 | 制作

數字繆斯

2025音樂科技融創節

數字激發音樂靈感，音樂科技共創未來。上海音樂廳推出“數字繆斯——音樂科技融創節”支持音樂家探索音樂與現代科技的融合創新，推動數字音樂作品的創作與發展，為音樂家與音樂科技研發者搭建共創平臺，融合創新、融資創業、探索音樂科技演藝產業的新路徑，共創未來數字化音樂演藝新形態。“數字繆斯——2025音樂科技融創節”將于2025年3月至4月在上海音樂廳舉行，包括作品展演、創意工作坊、展覽、研討會等板塊。