"草木有情——葉麗美工筆畫作品展"于4月3日至22日在深圳關山月美術館舉辦，并于4月12日下午舉行了隆重的開幕儀式。

本次展覽是以“草木有情”為主題的葉麗美中國工筆畫作品展覽的第二站，展出了畫家近十余年間創作的80余件工筆作品，比較全面的呈現了畫家繪畫語言和藝術風格的面貌。作品以草木為載體，在傳承中國花鳥畫優秀傳統的同時，又將現代審美意識融入中國工筆畫的創新探索之中，并打開了屬于自己的藝術面貌。她以獨特的視角，對所表現的花鳥草木予以現代人文精神的觀照，使藝術作品呈現出具有個人標識的藝術特質和品格，彰顯出傳統工筆在當代語境下的創新生命力。

展覽由中國工筆畫學會、廣東省美術家協會為學術指導，廣東畫院、關山月美術館等聯合主辦，藝術界、學術界及政商界數百位嘉賓出席開幕式。多位專家從學術傳承、創作實踐等角度詮釋葉麗美藝術價值。

開幕式后，“草木有情”葉麗美中國工筆畫作品展座談會在深圳關山月美術館會議廳舉行。會議由中國藝術研究院美術研究所研究員、研究生院教授、博士生導師王端廷先生主持。

參加此次座談會的專家、學者有：

中國藝術研究院美術研究所研究員、研究生院教授、博士生導師王端廷；

中國藝術研究院教授、博士生導師林若熹；

中國工筆畫學會副會長陳湘波；

中國國家畫院創研規劃處處長、博士生導師袁學君；

關山月美術館館長陳俊宇；

廣東省社科院副院長、教授蔡喬中；

中國藝術研究院書法院副院長戴幼楠；

廣州大學藝術與設計學院副院長劉菲菲；

蘭州大學藝術學院院長徐建新；

三峽大學藝術學院教授、宜昌市美術家協會主席田亞洲；

中國工筆畫學會副秘書長、教授劉吉；

廣州大學藝術與設計學院美術系書記許洪林；
關山月美術館主任-程平星海音樂學院教授林松源；

貴州民族大學教授徐青；
廣州大學藝術與設計學院美術系黨支部書記、碩士研究生導師陳歡迎。

本期發言嘉賓

——許洪林、徐青、陳歡迎——

許洪林

廣州大學教授

教育學博士生導師

藝術學碩士生導師

時學時新、常學常新。今天又通過這樣的一次活動讓我有幸與各位專家學者集聚在關山月美術館，共同品讀葉麗美老師作品，對我而言這是一次非常好的學習機會。

開幕式上，林若熹老師談到葉老師繪畫中的“形與色”問題，剛剛又聽了蔡喬中院長談到了“聲”。形、色、聲，即表達出了葉老師作品具有從理性到感性，再到生命的全過程，特別是畫面傳達出來的音樂性，確實讓人感覺到一種生命力的存在，這是我們對葉老師藝術創作的深刻解讀和深度認知。

此刻，在葉老師的畫作上我又進行了重新思考，尤其讓我看到了一種從“草木有情”到“草木通靈”的生命存在，具有關于生命的詩學性及其對教育的啟示性。

在葉老師作品中，不論是品讀她那些疏朗淡雅的作品，還是凝視其厚重熱烈的作品，都能感受到一種靜氣的存在。以前在北京求學期間，我與葉老師接觸比較多，經常會到他們家里造訪，所以比較熟悉她繪畫的狀態，包括她在思考和觀察的過程。所以我在她畫上感受到的東西可能與其他觀眾不同，普通觀眾可能只是一種觀看和欣賞，而我會懷揣一種天然的感知。在觀看與感知的過程里面，事實上我也是在思考某些問題，比如對教育方面的啟示，這種啟示至少有三個層面：一是對生態教育的啟示。葉老師通過草木敘事構建起一種“植物主體性”的視角，轉變了人類中心主義，為生態教育開辟了新維度；二是讓我們看到一種生命教育的意義，從生命教育而言，對于枯萎美學轉化，則提供了生命教育的獨特切入點，如《草木有情》《金秋華章》等幾幅作品，讓我們看到的似乎只是枯萎的生命形象，其實作品中卻蘊含了新生的意義，它是否還在暗喻春天的再次到來？就如同剛才戴幼楠先生所說的“春夜不寂寞”之境界！當然，如果從藝術教育的意義層面上說，更是不言而喻了，這是為傳統藝術教育提供了活化的新樣本。

感謝葉老師，讓我每次來觀賞她的作品都有新的感受，特別是又參與這樣的座談會，對我來說又是一次新的收獲。謝謝葉老師！謝謝大家！

許洪林

徐青

任教于貴州民族大學美術學院

貴州省美術家協會會員

貴州省中國畫學會副秘書長

作為晚輩代表，我觀看了“ 草木有情 — — 葉麗美中國工筆畫作品展 ”第二站巡展之后，給我的感觸特別的深。閱讀葉老師的作品，如見千年文脈在絹素上新生，白描化《詩經》草木，重彩融敦煌金碧，大地無名花草竟生鯤鵬之氣，似乎再次賦予一草一木新的生命和無限生機。她以五色奏響生態長歌；金箔銀箔輝映著謝赫“ 六法 ”的時代光芒。

我作為貴州山野走出的后學，尤其敬畏葉先生三點 ： 一是以宋人眼觀物；二是借工筆寫意；三是化自然草木為天地精神。她的這些作品，都令傳統線性藝術生長出時代年輪，給人以生生不息的精神力量。我認為，這正是對中國畫“ 技近乎道 ”的生動寫照和完美詮釋。畫作不炫技不張揚不取巧，平淡平凡中凝聚著無限天真和浪漫情懷，處處彰顯了對傳統文化的哲思和對生命的敬畏！

另外，就如前面有專家提到，葉老師的作品，總給人以無盡的心靈療愈和美育啟迪。在這里，我愿做守正創新的學員，助力中國工筆畫永葆青春，祝葉老師藝術長青！謝謝大家！

徐青

陳歡迎

廣州大學美術與設計學院美術系黨支部書記

碩士研究生導師

今天，我抱著一種學習的心態過來參加這個活動，在座的各位都是我的師長和前輩，麗美是我的師姐。之前在北京讀博士期間就有參加過她的展覽，那時看麗美師姐的作品時就覺得很美很有詩意，這次在深圳關山月美術館再品師姐的作品，又有了更大的感受與體會——一如既往的美和好看，且更加成熟耐看。

對于畫工筆花鳥畫的人來說，第一個問題是，重彩畫是比較難畫的。我在廣美和藝研院學習期間，導師林若熹先生一直和我們強調“功夫”和“度”的重要性。對于繪畫的功夫而言，我的體會首先是，功夫不僅僅是平時的不斷積累，更是日復一日的不懈堅持。剛才陳館長提到一個關于日本繪畫的問題，是關于材料的問題，現在很多畫家畫重彩畫的時候，很大程度上只是關注繪畫的材料運用，而事實上，在藝術創作中，我認為不應該只是為材料而材料，材料應該是為我們畫家的需要所用，是為了實現作品的主題和意境所用，說到底：材料是為我們和作品而服務的。另外，通過上次在北京看麗美師姐的展覽和這次的展覽，我的另一個體會就是，她的作品畫面元素還是那么簡潔、整體、干凈，但畫面的細節卻仍然相當充分，在“度”的把握上也恰到好處。通過這個展覽，給我的最大感受就是對麗美師姐和她的作品的羨慕，就是對她一直靜心堅持的佩服。因為，作為一個當代知性女畫家，能夠一直這樣堅持下來，特別是這種沿用傳統技法的工筆重彩畫、堅持用礦物質顏料一筆一筆畫下來，其實是很難很難的，這需要大量的時間與魄力，麗美師姐做到了，這是令我非常非常敬佩的！

最后，我想分享一個小小的細節，剛才我和麗美師姐一同送林若熹老師出去的時候，師姐小心期待地問了林老師一句話：“老師，我有沒有一點點小進步啊？”林老師和藹微笑且非常非常肯定地回答說：“進步很大很大！！！”。我覺得這就是對麗美師姐一直堅持下來最大最大的一個肯定和答案吧！我就講這么多，謝謝！

陳歡迎

葉麗美，原名葉杏媛，籍貫廣東惠州秋長，一級美術師、中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、中國女畫家協會理事、中國美協重彩畫研究會研究員、北京女美術家聯誼會會員、中國藝術研究院培訓中心導師、廣州大學藝術與設計學院研究生導師、三峽大學藝術學院兼職教授及研究生導師。

部分展覽作品鑒賞

葉麗美《云想衣裳花想容》130cmx50cm 2020年

葉麗美《雨過風香》 39cmx52cm 2021年

葉麗美《莊蝶有約》 68cmx68cm 2018年

葉麗美《惠風和暢》69cmx69cm 2018年

葉麗美《草芳十里之一》68cmx68cm 2017年

葉麗美《蝶夢水云鄉》120cmx100cm 2022年

葉麗美《復如花更開》73cmx77.5cm 2022年

葉麗美《疑是春風在我家》85cmx90cm 2022年

葉麗美《念東風》97cmx104cm 2025年

葉麗美《春光無限》180cmx152cm 2020年

葉麗美《秋溪之舞》222cmx110cm 2013年

葉麗美《又見新章》180cmx98cm 2021年

葉麗美《又遇風暖》136cmx68cm 2016年