德語詩人里爾克寫過若干《安魂曲》以慰藉亡靈，其中最出名的那首寫于1908年冬天，這首紀念友人寶拉·莫德索恩-貝克爾的無韻長詩是這樣結尾的：“我要在他身上控訴一切人：男人。”可能很多人并不好奇被控訴的男人（肇事者）是哪位，但當從今天帶來的影片中知道，她是一個以裸體自畫像驚世駭俗的女畫家，恍然理解對著鏡子鋪陳身體的指向。也明白最后，那要控訴的人不是某個具體男人，而是性別整體——《寶拉》。

在藝術界的領域中，似乎無分地域，向來都以男性為主。在近代以前，幾乎沒有留名的女性藝術家，甚至在早期，相對于可以進行裸體寫生的男性，無論裸體模特的性別為何，女性都被排除在訓練之外。

女性主義的藝術史研究，直到1970年代，諾克琳發表《為什么沒有偉大的女性藝術家？》后，學界對于相關問題才開始有諸多討論。許多過去被視而不見、存而不論的作者與作品，如同缺席的存在者一般，在長期被忽略后才陸續被發掘、進行討論。

女性藝術家寶拉或許可以作為代表之一，據稱直到2013年，歐洲以外才出版較為深入研究其生命與創作的英文專書。在華語著作中，目前似乎也不見以寶拉為題的專書或論述。不僅是單純發生于后世的觀看中，對于寶拉而言，這種缺席的存在者處境恐怕一直與其生命形影不離。

《寶拉》影片開始便由寶拉父親如揭示般宣布“妳天生不是這塊料”、“女人不可能當畫家”。只怕就算日后寶拉對于藝術創作如此熱衷、刻意前往巴黎學習相關知識與訓練，并想要比男性藝術家更為出色，結果大多數時人的眼光仍與其父殊無二致。

該片是德國紀實療愈系導演克利斯蒂安·施沃喬夫的新作品，是一部關于這位反傳統的德國先鋒派女畫家寶拉·莫德松·貝克爾的傳記片。講述德國早期表現主義畫家寶拉生命的最后六年的故事，她是公認的第一位畫裸體自畫像的女性畫家。

寶拉·莫德松-貝克爾，19世紀末期最重要的女畫家，也是早期表現主義的重要代表人物、先行者之一。她1888年隨父母遷居到德國不來梅的東北方——沃爾普斯韋德，這個成就了她藝術人生的寶地。

如果你正好看過她的畫作，你就會發現，那些交錯縱橫的小溪河流，沼澤平底中此起彼伏的沙丘，深沉的大地和天空，既來自她的家鄉，也來自她的靈魂。這個美麗的簡單的中世紀小鎮不僅孕育了她，也激發了她記錄事物的方式，即簡單、大膽、自由。

“我的生命將是一場短暫而緊張的聚會。”寶拉曾如此預測過自己的一生。

的確，她在年僅31歲的時候死于難產，短暫的十年繪畫生涯也如她所言，緊張而又有序，創作出許多具有突破性的作品。

也許這些突破性得益于她沒有完整地接受過正規的學院派藝術教育，但你仍然可以在她身上感受到一個真理：有的人天生就是藝術家，她對藝術敏銳的嗅覺很好地體現出了新舊世紀交替時期藝術家們集體的憂郁和焦慮。

經歷過19世紀末期文化運動，同時又身為一個女性畫家，她對生命力的表達似乎就更加獨特，在畫過大量的靜物風景之后，自畫像形式的表現開始大量出現在她的畫布上，可以說，生命后期的寶拉開始注重人性、發掘人性，努力通過自己的筆，將人真實地表現出來。

影片并未對寶拉的繪畫手法與藝術風格展開濃墨重彩的介紹，而是側重于于女性自我意識的喚醒與表達。透過影片中寶拉與其友人的對話與遭遇，反映出當時女性創作者未被同等重視的不平等處境。

在對女性是不夠友好的19世紀，寶拉拒絕做生活中的附屬品，藝術上的附庸者，大膽地沖破在家從父出嫁從夫的道德捆綁、挑戰社會對女性從事藝術領域的專業歧視、擺脫傳統畫派牽制、捍衛自我藝術價值至死方休的生命華章。

影片重點描述了寶拉的“不幸時期”，使得這部電影的整個基調，像隨意涂抹色調一樣，從悲劇的浪漫又轉向喜劇的歡快，如寶拉在畫布上的自由奔放。

《寶拉》在德國不公開放映的排行榜上連續四周拔得頭籌，在國際市場上獲得總票房171萬歐元。

該電影在瑞士洛迦諾電影節首次全球公映，入圍有德國“奧斯卡”之稱的“勞拉獎”，在第67屆柏林電影節展映。繼洛迦諾首映后，調查發現，該影片吸引到的大部分都是在家搞主流藝術的觀眾。

評論家寫過：“在那個撲朔迷離又忙碌的年代中，《寶拉》無疑捕捉到了她對生命的熱情，為藝術而逃到巴黎以后，享樂主義和遲來的性意識逐漸被喚醒的過程也美輪美奐。即使是保拉的孤獨，也精致而美麗。”

在電影里飾演保拉的卡拉·朱里，接受采訪時她說道：“保拉是早期表現主義的重要代表人物之一。探索一個激進的、在藝術上才華橫溢的時髦女性奇妙的一生我感到很榮幸。”

寶拉的生命都美如鉆石：既稀少，又歷久彌堅。我們一輩子也可能碰不到一個這樣的人，但感謝導演們，我們至少還能走進電影院，在大銀幕上看看他們的一生。

《寶拉》2016

導演: 克里斯蒂安·施沃霍夫

主演: 卡拉·朱里 / 阿爾布雷希特·舒赫

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