在藝術(shù)的廣袤天地中，總有一些人以獨(dú)特的視角和精湛技藝，為我們呈現(xiàn)出別樣的世界。雕塑家柳青，便是這樣一位在雕塑領(lǐng)域熠熠生輝的創(chuàng)作者。他宛如一位手持魔法刻刀的使者，于無(wú)聲處，將世間萬(wàn)象凝固為一件件深邃的雕塑作品。

走進(jìn)柳青的工作室，每一寸空氣都彌漫著創(chuàng)作的氣息，墻壁上掛著的草圖，似是藝術(shù)靈感的初稿；角落里堆疊的黏土，宛如等待被喚醒的沉睡精靈。而那些已然完成的雕塑作品，或靜靜佇立，或經(jīng)意安放，它們并非簡(jiǎn)單的物體，而是柳青藝術(shù)思考的具象化呈現(xiàn)。

《13號(hào)線(xiàn)·新時(shí)代》 198cm×100cm×189cm 樹(shù)脂著色、不銹鋼 2019年

“城市中的車(chē)站、機(jī)場(chǎng)、地鐵等交通樞紐是連接不同地域、不同文化的交匯點(diǎn)，我喜歡在這些地方觀察來(lái)來(lái)往往的人，他們短暫聚集，又瞬間離散、各奔東西，每個(gè)人身上都有屬于自己的故事。”柳青說(shuō)，“我的雕塑創(chuàng)作以此為切入點(diǎn)，通過(guò)塑造場(chǎng)景中的人和物，來(lái)‘還原’當(dāng)下普通人的生活境遇，進(jìn)而觸及具有普遍意義的生存主題，希望引起觀者的一些共鳴和思考，提供一個(gè)關(guān)注社會(huì)、認(rèn)識(shí)社會(huì)和反思社會(huì)的窗口。”

作為中央美術(shù)學(xué)院雕塑系副教授、活躍于當(dāng)今雕塑界的青年藝術(shù)家，在多年的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，柳青通過(guò)雕塑來(lái)記錄大時(shí)代背景下平凡人的生活狀態(tài)和情感變化，讓觀眾在欣賞作品的同時(shí)感受時(shí)代的脈搏和生活的溫度。他的作品扎根于生活，以寫(xiě)實(shí)具象的藝術(shù)語(yǔ)言為依托，卻又不拘泥于簡(jiǎn)單再現(xiàn)，具有強(qiáng)烈的社會(huì)性和現(xiàn)實(shí)感，在引發(fā)觀眾對(duì)生活諸多思考的同時(shí)也展示了雕塑藝術(shù)的魅力和力量。

藝術(shù)之路的萌芽與成長(zhǎng)

柳青1982年出生于湖南湘潭，從小就喜歡畫(huà)畫(huà)，尤其鐘情用橡皮泥捏造動(dòng)畫(huà)片里自己喜歡的各種形象。1997年柳青考入中央美術(shù)學(xué)院附中（簡(jiǎn)稱(chēng)央美附中），從老家到首都北京，他深切感受到了藝術(shù)的魅力，在這幾年里，他熱愛(ài)畫(huà)速寫(xiě)，無(wú)論是課上還是課下，他總是隨身攜帶速寫(xiě)本，走到哪就畫(huà)到哪。火車(chē)站、汽車(chē)站、街心公園、胡同……到處都是他寫(xiě)生的場(chǎng)所。柳青說(shuō)，“速寫(xiě)是磨礪感受和提升敏銳觀察力的最好方式。通過(guò)速寫(xiě)，我不僅可以鍛煉自己的眼睛和動(dòng)手能力，而且可以更加細(xì)致真切地觀察生活、體會(huì)生活。”“在附中學(xué)習(xí)的日子里，我畫(huà)了海量的速寫(xiě)，感受到不同對(duì)象的人生故事，為我今后的雕塑創(chuàng)作埋下了寶貴的種子。”

《甲辰年春》（局部）168cm×146cm×196cm 樹(shù)脂著色 2024年

2001年，柳青于央美附中畢業(yè)，并以?xún)?yōu)異的成績(jī)進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院雕塑系學(xué)習(xí)。2006年，他獲得學(xué)士學(xué)位同年又攻讀碩士學(xué)位。在這人才匯聚的大學(xué)里，在眾多杰出導(dǎo)師的引領(lǐng)下，柳青勤奮學(xué)習(xí)，不斷精進(jìn)，持續(xù)創(chuàng)作，他的作品不僅在畢業(yè)展脫穎而出，還多次在國(guó)內(nèi)外重要的美術(shù)展覽中獲獎(jiǎng)。柳青逐漸在雕塑界嶄露頭角。

碩士研究生畢業(yè)后，柳青進(jìn)入北京人民藝術(shù)劇院工作（簡(jiǎn)稱(chēng)人藝）。在人藝的日子里，因?yàn)槲杳涝O(shè)計(jì)工作，他接觸到了大量的戲劇作品，也參與了很多大型話(huà)劇的舞美設(shè)計(jì)工作，如《玩家》《吳王金戈越王劍》《天之驕子》等。他嘗試將在舞美創(chuàng)作中的感悟融入雕塑創(chuàng)作中。“在人藝工作的9年，是我藝術(shù)成長(zhǎng)的寶貴階段，在這里，我不僅接觸到了許多優(yōu)秀的表演藝術(shù)家，也和不同領(lǐng)域的專(zhuān)業(yè)人士深入交流、一起工作，更實(shí)踐了不同于以往的空間藝術(shù)表達(dá)形式，這為我的個(gè)人雕塑創(chuàng)作提供了很多難得的經(jīng)驗(yàn)。我特別感激在人藝成長(zhǎng)的這段經(jīng)歷。”柳青說(shuō)。

2018年，柳青回到中央美術(shù)學(xué)院雕塑系任教，并參與了中央美術(shù)學(xué)院為慶祝中國(guó)共產(chǎn)黨成立100周年的大型主題群雕《信仰》的創(chuàng)作工作。身為雕塑系教師、副教授，他在教學(xué)過(guò)程中，竭誠(chéng)以待，引導(dǎo)同學(xué)們發(fā)現(xiàn)自己的閃光點(diǎn)，鼓勵(lì)同學(xué)們積極探索，是一位深受學(xué)生喜愛(ài)的老師。

《快遞！快遞！》 300cm×260cm×275cm 樹(shù)脂著色 2019年

柳青認(rèn)為，“因材施教”是藝術(shù)教育里重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，藝術(shù)不能有統(tǒng)一的答案。因此，老師要有耐心，了解每個(gè)同學(xué)的特點(diǎn)、優(yōu)勢(shì)特長(zhǎng)、生活經(jīng)歷、專(zhuān)業(yè)水平以及問(wèn)題等，用不同方法互相交流，這對(duì)老師來(lái)說(shuō)也是挑戰(zhàn)。他主張“教學(xué)相長(zhǎng)”，在他看來(lái)同學(xué)們常有珍貴的、不受束縛的才情，因此在教學(xué)中要形成良好的互動(dòng)，建立起師生間的信任，從而推進(jìn)教學(xué)實(shí)踐的開(kāi)展。此外，教師應(yīng)該在明確學(xué)術(shù)核心的前提下鼓勵(lì)學(xué)生對(duì)創(chuàng)作有獨(dú)立的判斷。在藝術(shù)課堂中，老師的作用是幫助學(xué)生去探索，從不確定中找到每個(gè)同學(xué)可持續(xù)發(fā)展的路徑。

多年來(lái)，柳青的雕塑作品多次參加國(guó)內(nèi)外重要展覽，并屢獲殊榮。除了在教學(xué)和創(chuàng)作上的成就，柳青還擔(dān)任了多個(gè)重要兼職，如中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)雕塑藝委會(huì)副秘書(shū)長(zhǎng)、中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)雕塑專(zhuān)委會(huì)副秘書(shū)長(zhǎng)、中國(guó)城市雕塑家協(xié)會(huì)常務(wù)理事、中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)理事會(huì)理事等，這些職務(wù)也讓他有更多的機(jī)會(huì)去助力雕塑事業(yè)的發(fā)展。

雕塑創(chuàng)作盡顯匠心獨(dú)運(yùn)

在投身雕塑創(chuàng)作的漫漫藝術(shù)征途中，柳青憑借敏銳的洞察力，總能精準(zhǔn)捕捉事物的微妙細(xì)節(jié)，并以其深厚扎實(shí)的寫(xiě)實(shí)功底，將對(duì)這些細(xì)節(jié)的思考物化為雕塑。在他的作品里，人物形象塑造得生動(dòng)鮮活、樸素平實(shí)，常使觀者產(chǎn)生似曾相識(shí)之感，仿佛這些雕塑人物就生活在自己周?chē)?/p>

柳青與作品《快遞！快遞！》

不僅如此，柳青還經(jīng)常通過(guò)群像組雕的方式來(lái)展現(xiàn)人物之間的情感交流以及社會(huì)關(guān)系，營(yíng)造一種現(xiàn)場(chǎng)感。正如他所言：“雕塑的整體情緒，實(shí)則是由一個(gè)個(gè)鮮活的形象作為細(xì)節(jié)搭建而成。在我眼中，每一個(gè)形象都宛如一扇窗，透過(guò)它，觀者能窺探到人物背后的人生故事。”同時(shí)，他還注重雕塑作品與人和空間的融合與互動(dòng)，讓作品成為連接人與人、人與環(huán)境的橋梁。

柳青特別注重雕塑作品的色彩和表面肌理的運(yùn)用。他說(shuō)：“雕塑的形體空間和繪畫(huà)的平面彩色是兩種語(yǔ)言，我更關(guān)注這兩個(gè)藝術(shù)語(yǔ)言的‘碰撞’。在雕塑上‘畫(huà)畫(huà)’我有3個(gè)感受，一是顏色作為符號(hào)的使用，每種顏色給觀者的心理暗示各不相同，有助于作品情境的表達(dá)，比如人物服飾的基調(diào)和道具的色彩，甚至人物的膚色，我在現(xiàn)實(shí)色彩上做了主觀的調(diào)整，強(qiáng)調(diào)了顏色帶來(lái)的隱喻。另外，色彩的絢爛會(huì)一定程度上影響雕塑本體的形體語(yǔ)言，所以我畫(huà)雕塑時(shí)，是一層一層染上去的，染色的過(guò)程當(dāng)中，通過(guò)同一顏色的不同色差把形體畫(huà)的更為飽滿(mǎn)，畫(huà)在雕塑低點(diǎn)和高點(diǎn)的位置上的顏色是不同的，有時(shí)也運(yùn)用筆觸的變化。還有就是要讓顏色凸顯雕塑的肌理，這些并不想強(qiáng)調(diào)自然中的真實(shí)，而是希望凸顯手工的溫度和痕跡，是情感上的真實(shí)。所以，每一塊顏色上我會(huì)染很多遍，期望在雕塑語(yǔ)言和繪畫(huà)語(yǔ)言之間尋找一個(gè)交匯點(diǎn)。”所以，他的作品不僅色彩豐富、層次分明，而且肌理細(xì)膩、質(zhì)感逼真，更重要的是他在探索新的表達(dá)語(yǔ)言。

“人”“物”交織 刻畫(huà)世相人生

在柳青的雕塑創(chuàng)作生涯中，“人”與“物”宛如兩條貫穿始終的主線(xiàn)，相互交織、相輔相成，共同勾勒出其藝術(shù)創(chuàng)作的宏大版圖，承載著他對(duì)藝術(shù)的深刻理解與不懈探索。

柳青在工作室

作品《無(wú)人售票》系列，是柳青近年來(lái)的代表作之一。創(chuàng)作《無(wú)人售票》系列的靈感來(lái)源于他對(duì)當(dāng)代社會(huì)快速轉(zhuǎn)型的觀察。以公交車(chē)上的乘客為原型，作品通過(guò)細(xì)膩的刻畫(huà)和鮮活的塑造，展現(xiàn)了乘客們的不同表情和動(dòng)作。他們或低頭沉思，或目光凝滯，或在交談中分享著彼此的故事，展示了都市人在快節(jié)奏生活中的各種情緒與狀態(tài)。通過(guò)這些縝密的描繪，柳青希望使觀眾意識(shí)到都市人群的陌生化以及當(dāng)代生活的碎片化等問(wèn)題，并凝視與反思我們的日常，以賦予作品以深刻的情感內(nèi)涵和社會(huì)意義。

《無(wú)人售票》系列作品在展出后引起了廣泛的關(guān)注和討論。該系列展現(xiàn)了當(dāng)下人們所經(jīng)歷的焦慮、迷茫和掙扎，同時(shí)也表達(dá)了對(duì)于未來(lái)的期待和憧憬，眾志成城。柳青坦言：“我一直希望雕塑作品可以留下時(shí)間的痕跡和生活的溫度，也一直在考慮怎樣讓靜止固化的雕塑能隨著時(shí)間與空間不斷生長(zhǎng)。所以在創(chuàng)作這個(gè)系列作品的過(guò)程中，我不斷地注入對(duì)生活新的體會(huì)，把這些想法通過(guò)具象的形象塑造出來(lái)，并組合在一起，也希望通過(guò)這些思考的過(guò)程集合，使作品有一種力量，可以穿透生活的表層，去討論潛在的真實(shí)。”

《成果2018》 310cm×290cm×276cm 樹(shù)脂著色 2018年

在多年的藝術(shù)創(chuàng)作中，柳青一直扮演著社會(huì)旁觀者的角色。菜市場(chǎng)一直是“煙火氣”的代名詞。柳青的雕塑作品《成果》就以菜市場(chǎng)為主題，展現(xiàn)了一幅充滿(mǎn)生活氣息和人文關(guān)懷的藝術(shù)畫(huà)卷。

談起《成果》的創(chuàng)作，柳青說(shuō)源自買(mǎi)菜的經(jīng)歷。“我以前經(jīng)常到新源里菜市場(chǎng)搜集素材，長(zhǎng)長(zhǎng)的走廊兩邊是一格一格的店鋪，販賣(mài)蔬菜與水果。讓我感到新鮮與好奇的是菜攤的擺放形式，幾十種時(shí)鮮蔬菜有條不紊的堆著，從店鋪里一直傾瀉到走廊旁，左右兩側(cè)的菜與袋子緊貼著隔板并往上方簇?fù)碇u(mài)菜的人從菜堆下的小門(mén)鉆進(jìn)去，被擠在這‘小山’中吆喝，人與菜的組合極具現(xiàn)代主義形式感。當(dāng)下我就被這種場(chǎng)景所吸引，通過(guò)一段時(shí)間的積累使得這個(gè)創(chuàng)作想法慢慢清晰起來(lái)……”

《成果》（局部）198cm×192cm ×175cm 樹(shù)脂著色 2014年

《成果》作品整體呈金字塔狀，四面都是水果蔬菜，背面以殘破廢棄的菜葉和包裝紙盒為主，笑容可掬的賣(mài)菜大姐站在菜堆中央，頭部成為三角構(gòu)圖的至高點(diǎn)。頂部的人物抱著一顆寓意吉祥的白菜，豐收的喜悅溢于言表，傳遞人民對(duì)美好生活的向往。在作品的細(xì)節(jié)處理上，柳青運(yùn)用了嫻熟的塑造手法，將蔬菜的紋理、色彩以及人物的面部表情都刻畫(huà)得栩栩如生，讓觀眾如臨其境，面對(duì)一座豐收的“小山”。

談及《成果》作品名字的由來(lái)，柳青表示：“其中包含了三層含義。首先，作品由各色蔬菜堆積而成，形成豐碩而飽滿(mǎn)的造型，象征著豐收的成果；其次，在創(chuàng)作時(shí)，植物種類(lèi)繁雜，挑選了典型、富有深意的品種來(lái)塑造并重新擺列組合，我更在乎其背后的社會(huì)含義：如通過(guò)模具人為地強(qiáng)制果子長(zhǎng)成人形娃娃的‘人參果’、美洲南瓜的一個(gè)變異版本‘飛碟瓜’、刻有‘福、祿、壽’的油桃……這些都是人為作用于自然的結(jié)果；最后，白菜諧音‘百財(cái)’或‘?dāng)[財(cái)’，在傳統(tǒng)認(rèn)知中，其是富貴和財(cái)富的象征，也被用作節(jié)慶或特殊場(chǎng)合的裝飾物，以祈求財(cái)源廣進(jìn)，這又是一種文化形態(tài)成果……”

《甲辰年春》（局部） 168cm×146cm×196cm 樹(shù)脂著色 2024年

多年來(lái)，柳青還創(chuàng)作了一系列表現(xiàn)陌生人相遇場(chǎng)景的群雕，如：表現(xiàn)列車(chē)候車(chē)室場(chǎng)景的《T61》（2006年），反映地鐵車(chē)廂旅客的《G4472》（2009年）、《13號(hào)線(xiàn)》（2012年），再現(xiàn)電梯乘客的《風(fēng)景？》（2011年）等等，這些場(chǎng)景都是旅途中的節(jié)點(diǎn)，盡管大家相遇，甚至擁擠不堪，但每個(gè)人都沉浸在自己的小世界里面，身體的距離如此之近，而心靈的距離卻如此之遠(yuǎn)。柳青這些作品表達(dá)了兩個(gè)方面的思考：其一是反映了內(nèi)在于我們每個(gè)人日常經(jīng)驗(yàn)之中的社會(huì)的陌生化問(wèn)題；其二是以不同的人物形象和身份，凸顯一些當(dāng)前的社會(huì)狀態(tài)。這兩方面的內(nèi)容共同構(gòu)成了柳青作品主題的整體傾向，使整個(gè)群雕系列成為一個(gè)社會(huì)生活的“微縮景觀”。

從2006年大學(xué)畢業(yè)創(chuàng)作《T61》獲中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)創(chuàng)作一等獎(jiǎng)，到碩士研究生作品《嘿！茄子！》獲第十一屆全國(guó)美展銅獎(jiǎng)、“日中友好會(huì)館大獎(jiǎng)”；從2008年首屆中國(guó)雕塑大展上作品《13號(hào)線(xiàn)》獲“中國(guó)雕塑藝術(shù)大獎(jiǎng)”，到2014年第十二屆全國(guó)美展上作品《成果》獲銅獎(jiǎng)；從2016年《無(wú)人售票》獲“中國(guó)雕塑藝術(shù)大獎(jiǎng)”，到2019年《快遞！快遞！》入選“國(guó)家重點(diǎn)美術(shù)題材創(chuàng)作”……多年來(lái)，柳青的作品不斷在全國(guó)各大美術(shù)展覽中獲獎(jiǎng)，并在各大美術(shù)館展出并被永久收藏。對(duì)于藝術(shù)，柳青始終保持著敬畏之心，在他看來(lái)，創(chuàng)作就像修行，持之以恒地去向要到達(dá)的“彼岸”，更需要花一生精力去探索、去生長(zhǎng)。未來(lái)，他還將繼續(xù)深入生活去發(fā)掘素材，努力創(chuàng)造貼近人民、與時(shí)代同呼吸共命運(yùn)的精品力作。

——原文刊載于《中華英才》半月刊2025年第08期

作者：王　艷

責(zé)編：卡咪娜