陳凌明：1974年出生，致力于陶瓷雕塑和繪畫的綜合創作研究。現為江西省工藝美術家、江西省高級工藝美術師、國家一級高級技師，非物質文化傳承人。

7月底，陳凌明跟隨寫生中國景德鎮分部采風團其他成員一起西行進疆，開啟西域寫生之旅。12天的游歷，他用自己的符號創作了他心目中的新疆。為此，《見瓷如面》欄目本期專訪江西省高級工藝美術師、國家一級高級技師、非物質文化傳承人陳凌明先生，一起探索屬于他的藝術世界。

戶外寫生

守正不守舊，尊古不復古。陳凌明說他自己是個很愛玩的人，從做雕塑到開民宿，再到愛上繪畫等，他總能從前輩的經驗中汲取養分，然后用自己的語言去表達出來。因此，他總能享樂其中，而這種樂趣又促使他在藝術世界里走得更遠。

《天人合一》

去新疆寫生，去體驗有別于江南小橋流水的西域風土人情，他將地域符號烙刻在寫生作品中。和其他人不同，陳凌明每到一處，他并不急于動筆，而是觀察觀察周邊的風景，再去最高點俯視盡收眼里的景色，最后再進行元素取舍。

《美麗的巴音布魯克》

“寫生和拍照并不一樣，照相是無差別記錄，但眼睛有取舍，最吸引你的地方也會最關注，繼而反映到畫面上，畫面才有主次。”這是陳凌明對寫生的理解。

《喀什古城》

他偏愛國畫，但他卻自始至終被油畫的肌理感所影響。在觀者看來，他的國畫作品卻有油畫的“肌理感”，而對他而言，他在創作過程中，并非刻意將國畫和油畫手法糅合在一起，而是筆墨的厚度如果達不到，則無法表達當時的想法，他是順勢而為。

《婺源思溪》

他認為，外面看到的風景，需要用自己的想法表達出來，不能再用古人的語言去表達，筆墨當隨時代。對景作畫，他認為意義不大，但寫生是為創作服務，更多的是需要表達個人想法，通過畫面展現時代感。

《流水年華》

《云自無心水自閑》

寫生作品中，我們能看到，他對新疆工藝品的觀察非常細致，通過展示工藝品陳設，游牧民族的騎馬體驗項目來反映這種體驗式消費，作品不僅傳遞地域之美，很多時候更是記錄當下的時代。

陳凌明雕塑

他對手工藝品的獨特見解來源于他對雕塑的熱愛。

6歲那年，他從家鄉來到景德鎮，父親在雕塑廠上班，他自小就在這種環境中成長，耳濡目染。

陳凌明與伯父合照（前一伯父陳培火）

伯父陳培火是中國陶瓷美術大師、江西省非物質文化遺產傳承人、原景德鎮雕塑瓷廠美研所所長，在陶瓷雕塑方面，陳凌明受其影響較大。

陳凌明部分證書

但當時的雕塑瓷廠其實是一個巨大的信息繭房，雕塑要求創作者耐得住寂寞，在《匠心冶陶——景德鎮傳統手工瓷技藝》紀錄片中，陳凌明作為非物質文化傳承人出現在“瓷器雕塑”技藝制作中，無論是圓雕、捏雕還是堆雕，他總是一絲不茍。

創作

他工作室擺放的《年少技術高》雕塑作品，作品表現的是一名孩童端坐拉坯的場景，翹起的手指反映小孩拉坯的嫻熟度，而嘴里含有糖葫蘆則表現稚氣未脫，該作品曾在第三屆江西省工藝美術“杜鵑獎”評比活動中榮獲銀獎。

《年少技術高》

從十二生肖到各類體積小巧的瓷雕作品，有朋友打趣他只會“做牛做馬，”捏塑的都是動物，但實際上，他也會“做人”。

在第16屆亞洲運動會“海上絲綢之路——景德鎮千年瓷文化展”上，他的瓷雕《樹根達摩》榮獲金獎，通過仿根雕的形式，他手中的達摩過渡自然，瓷雕作品卻做了根雕效果，技藝高湛。與該作品有異曲同工之妙的只有獲獎瓷雕作品《老子》《千載壽》和《禪》等作品。

瓷雕《樹根達摩》等作品獲獎證書

時代在變，流行的東西不一樣，陳凌明不懼嘗試新生事物，但他對雕塑的那份堅守并不會因為新生事物的闖入而動搖，因為這份傳承是刻在骨子里的。而他對繪畫重新拾起熱情，是因為他能夠享受繪畫藝術給自己帶來和給世界帶去的快樂。

本期主筆 張麗云