陳玉興：1957年生，上海人，別署老騮、拾遺樓，師從吳頤人先生、張大衛先生。上海市書法家協會會員、浦東篆刻研究會會員，山水畫家。

“把瓷當紙，像在紙上作畫一樣在瓷上畫山水，把陸儼少和黃賓虹兩家的法門合并成一家，這是我一直在探索的畫法，在紙上已有所感悟，我想把它表現在瓷上，這是我來景德鎮的初衷。”

陳玉興畫瓷

6月19日展覽結束后回到上海，陳玉興還回味著在景德鎮畫瓷的事兒。

釉料顏料的發色原理固然是一道工藝門檻，但對他而言，在瓷本上作畫，他還是按照自己紙上畫法去畫，不一定能成功，但值得嘗試。

瓷畫（局部）

01

“母親的榜樣”

這個六月，在景德鎮陶陽書院舉辦個展，算是他離家較長的一次。他說，一般情況下不會離家太久，因為要常去看看母親，但此次，母親想必一定感到欣慰，他的兒在筑造不一樣的精神世界。

“德國制造”畫冊

雖然，展出的十二幅山水畫，只是冰山一角，且作品大部分是十年前畫的，但先生說，如今翻出來再看，覺得仍有可取之處。

開展當天，觀展嘉賓一番話于我心有戚戚焉，“我聽說有花生吃，就來了，來了之后我才發現，營養都在墻上”。

陳玉興山水畫

在我看來，營養不僅在墻上，還在書里，更在他心中。

2020年，陳玉興時年63歲，他出版《拾遺樓微言集》一書，首個章節內容是“母親的榜樣”，讀完我深受感動。

“兒時，每到冬夜，總見母親在紡車前紡棉紗，問她要紡到什么時候才睡，她總是指著眼前一大堆棉條說，紡完了這些。常常，我們一覺醒來，紡車還在吱吱呀呀地轉。”

“紡織精神”從小就滋養他，讓他明白如何認真做事。

所以，每當作畫困乏時，他常對自己說，把硯臺里的墨用完才能休息，就像母親當年紡紗一樣。

陳玉興畫瓷

如今，母親已經九十歲了，她早已不需要再紡紗織布。但已走過一個甲子年的陳玉興，仍然像農民種地一樣學藝，苦心“耕硯”，不曾停下腳步。

他說，回想學藝路，并不感到艱辛，反倒一直覺得因有了書畫篆刻陪伴而天天快樂著。

02

“新歡舊愛”

畫畫是陳玉興的“新歡”，“習書刻印”是他的“舊愛”。

21歲那年，陳玉興在部隊任文書一職，每月須為連隊出大字墻報，首期墻報因毛筆字寫得不夠好被指導員撕下來，他將此視為“奇恥大辱”，知恥而后勇，他開始學習書法。

退伍后毛遂自薦，拜在書畫篆刻家吳頤人老師門下，潛心學藝。

陳玉興刻印

就像他與書畫結緣的時機早晚一樣，他認為，書法是繪畫的爹。因為書法一筆一畫不僅有規矩而且干凈利落，也不用顏色粉飾自己，好比父親的一舉一動都是孩子的榜樣，說一不二。

而繪畫就像小孩做了錯事可以原諒一樣，可以加，可以改。中國傳統繪畫，以書法為基礎，沒有書法的點線構圖定形，筆墨好似失去了靈魂。

瓷畫作品

??雖是一家之言，但古往今來，皆認同書畫同源。黃賓虹曾經二十年如一日練習草書，也是為了畫畫，用寫字來練筆力，將書法融入畫中。

在他老家有一句話叫“拆出骨子”，意指把外表剝掉，露出真相來。就像一個人，除了有一副骨骼，還需要有血有肉，更少不了靈魂。而中國書畫，除了有經得起“拆出骨子”看的筆，還要有肥瘦適宜的墨。

讀萬卷書

所以，先生在日常生活中，極其注重打通書畫，雖兩者各有門道，但他就是要鑿出一條通道，往返于書畫間。

03

“打通任督二脈”

在他的山水畫中，我們總能看到一些詩句，但那并非對畫的注釋，因為每個人心中都有自己的山水，他并不想題些文字當成畫作的說明書，限制作品的格局。

詩補畫意

而每幅畫作上的印章，都是他自己奏刀篆刻的，詩書畫印的融合，是他獨有的境界。

雖然早年臨帖奏刀不是為了畫畫，看似是為了“一雪前恥”，但他終究在四十歲時愛上了山水畫，而書法篆刻也為畫畫錦上添花。

瓷上作畫

書、畫、印打通的那一刻，就好似一個人打通了任督二脈，達到了1+1+1＞3的奇效，難怪他享樂其中，樂不思蜀。

如果說藝術是用一種特定的方式抒發自己心中的感受，那對陳玉興而言，他抒情言志的渠道四通八達，而每一樣都是他的至寶。

享樂其中

夫人是他的第一受眾，他時常邀請夫人到他畫室，請她評判觀賞，分享快樂；也時常攜夫人一起游山玩水，做著喜歡做的事情，世界上的浪漫莫過于此。

本期主筆：張麗云、徐培珊、趙欣悅