羅自然

Luo ZiRan

1993年出生于貴州織金。2024年碩士畢業于貴州師范大學。作品受到貴州籍藝術家謝景蘭、楊秀濤、饒湘平、陳紅旗先生影響，師承許泉教授。

一百八十之一

紙本油彩

27×40cm

2024

“星叢”系列專訪

羅自然：

藝術家應是光芒

庫藝術=庫：能向我們介紹一下你的成長經歷嗎？

羅自然=羅：關于個體的成長經歷，拉回時間軸來看的話，有很多可以介紹的點。我出生在云貴高原，這邊是典型的少數民族地區，我也是少數族裔穿青人。和世界上其他的邊緣地區一樣，這里有著足夠安靜的成長機會，小時候也會向往山那邊是什么？同時很明確地可以知道，山那邊是無窮無盡的山。所以除了期冀的美好，自己在生活中也強力去追求詩意化的可能，那時候喜歡去溪邊撿石頭，在天地間淋雨，感受碩大的世界。中學時候了解到新學科，興趣使然去藥店買材料研制火藥，看霍金的書了解天文，提出自己的宇宙螺旋膨脹理論，這些天真的行為是那個時候最浪漫的可能。再后來被動學習了繪畫，但是認真學習的過程中，逐漸獲得進步和信心，并且越來越樂在其中。大學學習了設計，這期間培養了想象力，讓自己開啟了創造性的思考。畢業后服役，做了多樣化的工作任務，訓練了該有的意志品質。退役后學習美術，完成了從極度嚴苛到極度自由的轉換，在不斷的藝術實驗中實現了迅速進化，找到了自己的方法。如今不斷尋求自我對世界本真的追逐。

田野風暴

布面油畫

80 ×100cm

2021

庫藝術=庫：你認為這些經歷對你的創作有什么影響？

羅：我的經歷只是時代的一個碎片，還有很多人會有感同身受的體驗，或者說部分重疊的經歷。我的創作依賴于過往經歷帶來的認知，這些經歷給了我很好的基礎，但是我也極力超脫認知的局限。因為經歷是已知的有限，而未知的無限才是藝術的歸宿。如果只是執著于自我的經歷，我可以輕松找到某個圖示一輩子畫下去，但是藝術家的風格應該是天然生長的，而不是刻意選擇的，所以我沒有急于限定自己。另一方面我們正可見地被時代被科技拋棄，如果堅守某種定式，那么作品的意義就只能對自己和自己的藏家有效，只能是一種自我情懷，而于藝術的發展助益甚微。所以這些經歷是過往的路，無論曲直，承載了我前行的腳步。

布面丙烯

180 ×100cm

2023

庫藝術=庫：你何時開始想成為一個藝術家的？家人支持你嗎？

羅：實不相瞞，我讀研這幾年以來才系統了解藝術，我之前的人生里有無數事件和藝術相關，但是真正顯化出來藝術的理想不過是最近。以前作為局外人聽見藝術家這個詞，會覺得挺搞笑，因為藝術家這個詞極其泛化，以至于人人可以是藝術家。但是，在更大的文化背景來看，藝術家代表的使命從來不是自娛自樂的自我陶醉。我讀李小龍相關書籍的時候，李小龍先生表達了相較于演員或是武術家，他更傾向于做一個生活的藝術家，所以我認為做藝術家是一輩子的事情。對于藝術家這件事，在我所處的環境里，不僅僅是家人，包括無數藝術從業者，都認為是不適合做藝術家的，天然貧瘠的土壤，也時常生長天然的偏見。但是一路走來，遇見了無數貴人引我走出迷途，我也很感恩這片土地。

地獄狂花

布面油畫

100×80cm

2021

庫藝術=庫：為什么一直以來都采用非具象的形式創作？

羅：其實人類世界中有很多玄妙用語言難以言說，過往的畫家通過描繪某故事瞬間來表達玄妙的思想，但是隨著時代的發展，我們面臨的環境一直在變化。比如貴州有無數山河，用眼睛看山是山，和用心看山是山，是兩種境界不同的山的概念。所以藝術家謝景蘭先生在吸收西方藝術思潮后，結合了自己原生的貴州山河創作了系列抽象作品，也逐步影響了她身邊的藝術家。非具象如同一個問題，也如同一個答案，觀者可以進入的是自己的內心。而具象帶來的是一種無錯的標準答案，標準答案可能代表豐盈的知識，但未必有關于真理。加之現在的時代審美正在走向史無前例的未知，所以除了非具象，藝術家還有太多太多需要做的。

量子對沖

布面丙烯

150 ×120cm

2022

庫藝術=庫：你的工作室在哪里？在那邊的藝術大環境中他們可以接受你的創作嗎？

羅：我現階段在貴州，主要創作就用家里很小的角落，我在這里寫字、看書并生活，我過去很期待一個龐大的環境獲得自由創作的可能，但是現在我發現有很多巨大卻毫無自由的作品令人遺憾，所以工作的環境并不能局限自由的靈魂。我也時常和朋友們去大街上、醫院、酒吧、地鐵或許是黑暗中，或許行走中的任何地方任何情境創作，空間并不是什么問題。這邊的大環境我想您是指大部分人群吧！比如，我在大街上畫畫，百分之九十九的人都不理解，但是只要對方來問詢，我稍微解釋，他們也會恍然大悟理解到美妙所在。但是無論是不是在藝術領域，有心人都愿意嘗試接受新的可能性。如果對藝術的終極訴求不同，追求越低越離不開自我的桎梏是必然的，很多人的成功只是在無意義的道路上走了很遠，但是不代表專研很精就有多少價值。

白鷺峽谷

布面丙烯

80x80cm

2022

庫藝術=庫：請談談你現在的創作情況以及在實踐中主要涉及的主題？

羅：我的創作主要聚焦于物性、人性和神性，這只是為了表達方便，實際上這三者是極其繁雜的關系。物性簡而言也就是物質、生物或隨之產生的事件；人性，也就是本真、虛偽、善惡的內在聯系；神性也就是精神和科學未解答的神秘部分。之所以關注這些，是因為在任何文明，世界的任何角落，這些都是共性的，共性才能產生共鳴。我也開始從本土文化著手挖掘，重新思考少數族裔身份在全球化變遷中的處境，思考戰爭和人工智能時代對人的割裂，思考不同文明的時空斷層，把這些思考隱晦于作品流傳給世界。

雙生

布面油畫

150×120cm

2022

庫藝術=庫：在你的創作歷程之中，對你最重要的一件作品是什么？

羅：我的每件作品都是用心去做，哪怕上學時也從來沒有把創作當成作業任務而忽悠，所以每件作品背后都有獨立的感受，對我重要的當然就是無數個代表轉變契機的作品。比如《雙生》這件作品是我第一次敏銳覺察到自己可以達到的高度，而這件作品之前，我還是處于半自信半鼓勵自己的方式去創作，也就是摸著石頭過河。從這件作品開始，我看見了光明，也相信自己可以散發自己的光芒。具體來說，我創作這件作品先思考的是宇宙，所以利用油水分離和酒精燃燒畫面制作了星空的肌理感，后面導師指導我需要有一些可讀的信息，然后我從描繪的宇宙圖像中看見了人形，所以涂抹了背景顯露了人形，產生了人即宇宙，宇宙亦人的時空觀和對生命的思考。后面我逐步意識到自己曾經不自信的部分，也許才是自己不可替代的部分，比如作品中的原始、野性、混沌的力量，是一個優渥的環境中的創作者難于產生的，我一直都擁有戰斗的姿態。

異變

布面油畫

80×10cm

2021

庫藝術=庫：您的作品是從哪里獲取靈感？你會提前設定一個想法嗎？還是讓畫面引導著你？

羅： 每天閉上眼，我的思維都在九天內外遨游，我做夢夢見的經歷也會直接指引我的判斷，對我來說可以有多個自我同時存在。我也可以從不同學科、事件、情境、書籍或樂曲等等，在任何地方和萬事萬物建立某種連結，讓我可以洞悉自己想要的靈感。我不依賴于眼睛的視覺，也不依賴于各種感官，也不依賴于各種理性或情感，心靈可以帶來一切答案。至于創作過程，我現階段喜歡在空白畫布上先潑灑幾十遍的顏料，讓畫面自己先形成一個相應的“生命周期”，然后我會遵從于我與畫面的關系繼續創作，我也有相對固定的想法，但是這類想法帶有足夠的自由，不會局限畫面發展，我非常期待畫面往未知去發展，我會把畫面視為活體，我和畫面是協同的關系。

迷失者

布面丙烯

100 ×120cm

2023

庫藝術=庫：你曾談到借鑒了希爾瑪·阿夫·克林特的創作經驗，你從她身上獲得的具體啟發是什么？

羅：希爾瑪的創作，采用了靈性覺知的方式，她和五人團體創作過程中，利用儀式尋求了一些常人不覺的訊息，這些訊息引導了她的創作，她的創作在我看來像是嚴謹的科學，而不是靈機一動的隨意。她的創作讓我重新認識貴州的巫文化，其實也就是人類在自然環境無庇護的生存狀態中，擁有非常強的直覺來洞悉危機，這完全就是人類進化的本能，而現在我只是在強化這種本能來用作藝術。另一方面，希爾瑪作為女性，不被時代接納，她獨自面對了一個悲痛的人生歷程，她甚至沒有找到半個知音，但是她孜孜不倦堅持創作了海量圖文，在末期她的水彩作品中，可以看見她完成了自己的使命，獲得了自我的超脫。如果她活在今天，她會很幸福，至少她可以建個賬號聽人世的批評和喜愛。人類一思考，上帝就發笑，我們只不過是在虛無中做點自己自以為是的事。

神性法則

布面油畫

100 ×80cm

2022

庫藝術=庫：你讓自己堅持創作的內驅力是什么？

羅：熱愛吧，藝術并不玄妙，自然界有足夠的美妙超過人類極限，藝術家只是去提煉這些精髓呈現給觀者。做藝術的過程是和宇宙對話，和所有智慧對話的過程（我認為萬事萬物皆有智慧），這個時候藝術家是宇宙的一個部分，創作本身也許是無意義的，但是這種無意義的瞬息也是對當下的一種助力。然而世界的發展就是波動的，或好或壞再正常不過。我作為藝術創作者，往小來說只是找個詩意的棲居躲起來，往大來說也希望啟發到觀者一丁點，真的，哪怕只是一丁點也足夠。當下的信息、食品、疾病、道德，諸事諸物都走向不可控，世界上有一丁點美好也許就是最大的感動了。

（請橫向觀看）

時空涌動

布面丙烯

60×200cm

2023

庫藝術=庫：你認為藝術家在社會中扮演著怎樣的角色？你是否認同藝術家應該承擔超越個人欲望的責任和使命感？這種責任和使命感體現在哪些方面？

羅：藝術家應該是光芒，不應該是社會結構的一部分，社會只是設置的一個游戲法則，藝術家不應該作為一枚棋子去成為立場的一方，糾纏在利益旋渦之中，如果非要這樣才能果腹，那么總有一天這個角色會因為規則的更改而消失。而作為光芒，藝術家可以照亮崎嶇的路，讓人們不至于輕易摔倒。作為光芒，自我的欲望和自己的使命必須要區分開。作為物性本能和平衡需求欲望是必然的，有時候就需要黑燈瞎火才能成就事情，但是欲望和宇宙的空洞一樣，一旦癡迷總會陷入全然的無力。而使命，也不是說作為光芒就需要照亮世人，如果這樣還是處于游戲規則中。藝術家像光芒一樣，就應該做好自己，不因為被泥巴遮擋，不因為處于無人之地而停止照耀，也不是選擇喜好照耀，藝術家的愛不但給人，也給萬事萬物。如果不能做光，也可以做水，做風，做自己喜歡的角色。

神示

布面油畫

40 ×30cm

2024

庫藝術=庫：在追求藝術的路上，您是否曾面臨過外界的壓力、質疑或者誘惑？您是如何應對的？

羅：坎坷無限，好的藝術家是超越的，這種超越帶來的否定也是必然。好在我并沒有太多功利心，所以困擾會比別人少很多。但是時代是公平的，藝術家只有接納使命帶來的困擾，并且沒有妥協，才有機會接近自己的人生價值。面對困境，我全然相信自己，并沒有聽從那些善意的、權威的、有益的建議，因為這些建議對藝術家來說是致命的。這些建議會讓自己沉淪于內耗，也許一輩子的時間都不會有機會超脫于一個小城，因為每一步都需要數倍的代價才能前進分毫，青年藝術家壓根不會有成功的機會。相比成功，藝術家“身陷囹圄”還會影響意志，做出違心的作品、聽贊美的頌揚，這些東西都是麻醉劑，很難想象在這種情境之下還能保有多少敏銳。

（請橫向觀看）

以太

布面丙烯

90×160cm

2022

庫藝術=庫：在當今這個藝術被日益消費化和娛樂化的時代，您如何看待藝術作為真理媒介的可能性？藝術中追求真理的價值是否依然重要？

羅： 消費娛樂古來有之，藝術家的身份也一直在變，藝術的含義也一直在進化。藝術如果能承載真理，那固然是好啊，但是這種機會還沒有完全出現。我們期許藝術能夠為社會多貢獻一點什么，但是很顯然藝術并不能，藝術有很高的門檻，哪怕藝術承載了真理，觀者也難于有機會共情。反而，藝術如果是娛樂化的方式存在，觀者可能還容易吸收一二，但是這只是藝術承載真理的初級階段。長久來說，關于真理的承載，無論是藝術還是哲學，或者以什么新的詞匯或形式存在，或者在什么樣的時代中，追求真理應該是藝術家的基本素質，藝術家遠離對真理的探尋，那就容易從屬于消費和娛樂。同時很多藝術家覺得消費娛樂就是自己的真理也無可厚非，所以大家都在做藝術，或者都在做非具象的藝術，看起來像是一回事，其實是完全不同的訴求。可以說虛假（或可稱之為虛擬）的事物正在占據主導，藝術領域也如此，真假美猴王的情境會不斷出現，真亦假時假亦真。當虛假成為主流，有一天真理會被唾棄為虛假嗎？有太多值得藝術家思考的了。

戰斗舞曲

布面油畫

100×80cm

2022

庫藝術=庫：2025年你有什么展覽或項目計劃？

羅：我打算準備五到十年尋求機緣舉辦個展。今年計劃參與北美或中東的群展項目，深耕為主。我會逐步減少非必要的項目，去更多地讓生命本身活成藝術，做一個生活的藝術家。

YT1-01

布面油畫

30 ×70cm

2025

YT1-02

布面油畫

30 ×70cm

2025

YT1-03

布面油畫

30 ×70cm

2025

五一假期特別活動

“色彩繪畫“創研工作坊即將啟動

“在色彩中探索繪畫新的可能性”

國內外導師攜手構建一個獨立的繪畫體系

Rediscovering Color, Transcending Oneself

色彩繪畫

創研工作坊（第四期）

導師陣容：

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

線下工作坊啟動時間：

2025年5月1日

授課方式：

線上理論教學 + 線下實踐創作 + 跟蹤創作點評

線下授課地點：

課程亮點：

從繪畫觀念、色彩理論到個體獨立創作，體系化的課程設計，助力成員全面提升藝術創作能力。

全階段成員權益：

- 參加本期工作坊舉辦的線上成果展，展示個人作品；

- 加入“色彩繪畫”師生專享交流群，與導師及同行深度互動；

- 參選“色彩繪畫”年度主題展覽，獲得更多展出機會；

- 獲得由庫藝術教育與“色彩繪畫”研究中心共同頒發的結業證書；

- 優先獲得現場參與《庫藝術》舉辦學術主題論壇活動的現場席位。