謝克鋒：1978年出生，江西樂平人，系山水名家董繼寧入室弟子，現為江西省陶瓷藝術大師，江西省正高級工藝美術師。

謝克鋒身上有“兩把刷子”，一把用在陶瓷上，一把用在國畫上。陶瓷藝術創作讓他聲名鵲起，國畫進修則讓他在陶瓷藝術中馳騁自如，找到屬于自己的藝術語言。

謝克鋒

1995年，謝克鋒跟隨家族堂叔到景德鎮學習繪瓷，至今正好30年光景。他仍清晰記得，父親當初掏空家底，用100多元現金購買上等樟木，請木匠打造了一張畫桌和一把椅子。

這套桌椅見證了謝克鋒的成長，也成了他發憤圖強的精神符號。

“其實，一路走來，我還是蠻順的。”謝克鋒表示。

但這“順利”的背后，是無數個瘋狂努力的日子在托舉他成長。

從釉上粉彩到青花、新彩，再到高溫顏色釉繪畫，謝克鋒的藝術之路，一路生花，這與他的“野心”有關，因為他不“安分”。

“我盡量做得和別人不一樣，要有自己的東西。”

謝克鋒創作

《煙波蕩群峰》

師傅領進門，修行靠個人。當初學習繪瓷，他也經歷了師承的傳統，師傅畫什么，他就畫什么，甚至可以達到一模一樣的手工復制效果。

好比給你一套繪瓷公式，這個樹需要畫幾筆，樹枝往什么方向伸展，石頭是用斧劈皴還是披麻皴，都是老藝人的寶貴經驗。正是這種日復一日依葫蘆畫瓢的繪瓷方式，讓他打穩了基本功。

基本功穩固了，才有創新的底氣。守正、創新，往往緊密相依。

謝克鋒作品

當他學會老師傅那一套手藝后，他開始變得不“安分”，他不斷去向外求索，學習書本上的理論知識，向身邊不同創作風格的藝人學習。

陶瓷藝術家、福建藝術專科學院副教授許少輝給他的評價是“善于鉆研”。

臨摹，借鑒，謝克鋒開始在原有的“繪瓷公式”上求變，創作的作品開始與師傅不同，且自我感覺良好，這讓他感到興奮。

謝克鋒作品

當他不再完全按照既定的軌跡落筆時，他已經在變。

求變求新，這是塑造個人藝術風格的必經之路。謝克鋒在藝術創作上的變化，他認為是分階段的，這是一種刻意地警醒自己主動求變，也是一種水到渠成的自然蛻變。

2000年，他創辦了個人工作室——“藝風堂”，他說趕上了時代紅利，當時陶瓷市場火熱，他的工作室也非常紅火。火一時不難，但他當時火到成為眾多顏料商、釉料商的“活字招牌”，這就并非偶然，而是實至名歸。

謝克鋒作品

在當時的時代背景下，大部分人都趁著風口賺錢，他也賺，但他說自己“心比較野”，所以他并未墨守成規。

大部分人都在畫純青花的時候，他開始嘗試用青花摻黑料或者加入墨彩一起使用，將顏色釉與五彩顏料進行調配，大大小小的嘗試讓他感受到藝術的魅力，也讓他的思考在作品中具象化。

他創作的作品帶有深深的謝克鋒烙印，他的謝式技法被市場認可，更被眾人模仿。當時，很有意思的一幕出現了，很多賣顏料、釉料的老板在售賣畫料時，常常會強調“謝克鋒就是用我家這個料……”

謝克鋒作品

市場紅火，就意味著忙，能靜下來學習的時間非常有限。但他是一個“知道自己想要什么”的人。2012年左右，他拜入山水畫名家董繼寧先生門下，學習國畫。

“我從小就接觸陶瓷，年輕時開始畫陶瓷，以前沒畫過國畫。有幸拜董老師為師，我當時非常興奮。”

董繼寧教授曾任湖北省美術學院院長，博士生導師，長期從事中國山水畫創作、研究和教學，有強烈的自我藝術風格和獨特的教學體系。謝克鋒跟著恩師系統學習了一年國畫，這對他的陶瓷藝術創作影響極大。

謝克鋒與恩師董繼寧

把國畫山水繪畫技法借鑒到瓷畫上，謝克鋒似乎打通了任督二脈。學院派的理論、實踐與民間藝人的經驗技法碰撞到一起，刪繁就簡，他開始在創作上做加減法，他的瓷畫藝術越來越有韻味。

2012年西藏之行，是他藝術人生的又一轉折點。與江南的小橋流水、草長鶯飛截然不同，西藏的雄奇壯美讓他看到了外面的世界，那仿佛是另外一個世界，他陶醉了，他腦海中的世界變成現實。他迫不及待，按捺不住創作的欲望，在20天的西藏行結束之后，他開始重新研究高溫顏色釉。

每一種物象都有適合它的表達方式，西藏壯美山川的視覺沖擊力更適合用顏色釉來表達，他開始不斷構思、摸索、嘗試，用顏色繪畫表現，既能看到繪畫的功底，又能展現顏色釉本身的窯變魅力，但這并不容易。

謝克鋒作品

但顏色釉繪畫存在很大的難題，必須達到一定厚度才能展現出來，太薄了顏色不容易顯現，太厚了則面臨破裂的風險。技術層面能解決的難題，對謝克鋒而言，都會攻克，因為他不是一個輕言放棄的人。

他對高溫顏色釉繪畫的癡迷，來源于色釉窯變帶來的不確定性，這能給他帶來意想不到的驚喜。

謝克鋒作品

景德鎮陶瓷大學教授黃煥義表示，謝克鋒的高溫顏色釉山水畫，既有江南的風貌，又有北方大山大水的氣象，與他的為人一樣，厚重、豪放。

而在中國陶瓷藝術大師吳能眼中，謝克鋒無論是青花還是顏色釉創作，都有他個人的獨特見解，藝術的靈魂在于創造，他的作品是汲取大自然的很多東西創造出來的，這樣的作品是活的。

謝克鋒作品

主筆：《見瓷如面》欄目

編輯：徐培珊