細察其近幾年的內容策略，會發現一種“沉默的務實精神”正悄然重塑港劇基因：不再執著于“復興黃金時代”的執念，而是以靈活的小成本制作，在有限資源中精準狙擊細分市場。這種“小而美”的轉向，既是對行業寒冬的理性回應，亦是對港劇本質的重新確認。

在我看來，從《金宵大廈》的奇幻敘事到《上車家族》的市井溫情，從《白色強人》的職業厚度到《新聞女王》的銳利鋒芒，TVB正以“不躺平”的創作實踐，為獅子山精神寫下新時代注腳。

從宏大敘事到精準穿刺：港劇的類型化務實策略

從《溏心風暴》的家族史詩到《大時代》的股市風云，21世紀初，港劇慣用市井煙火包裹時代洪流。而今面對市場變局，TVB的創作軸線已從“宏大敘事”轉向：“精準穿刺”。當懸浮劇霸屏時，新港劇用"清醒的煙火氣"撕開時代褶皺——它不歌頌苦難，卻讓每個普通人的掙扎都成為大灣區奮斗者的生存辯證。

TVB醫療劇《白色強人》以手術刀般的專業刻畫剖開權力肌理，《金宵大廈》用志怪單元劇刺破香港的社會焦慮。這種轉型絕非收縮戰線，而是以類型化利刃切入現實：TVB懸疑劇《十八年后的終極告白》將身份迷思縫進罪案外殼，《青春不要臉》重溫1980年代電視藝員訓練班往事，以懷舊情懷致敬行業初心。這些作品放棄宏大敘事，轉而聚焦小人物如何在房價、職場、家庭等壓力下“用雙手打拼”，恰如編劇陳寶華所言：“香港故事的精髓，在于草根階層的生命力和幽默感。”正是這種扎根本土的創作自覺，讓港劇在流媒體時代依然保持著獨特的生存智慧——如同他們鏡頭下的香港人，既懂得“同舟共濟”的堅守，更擅長“順勢而為”的靈活。

從大制作執念到輕量化轉型：港劇的工業化增效實踐

TVB近年劇集大幅減少外景拍攝，轉而采用“棚拍+燈光調度”模式。例如《黑色月光》講述職場復仇故事，全劇大量戲份集中在寫字樓、豪宅、咖啡廳等幾個核心場景，僅通過調整燈光、道具和鏡頭角度，就模擬出清晨、深夜、雨天等不同氛圍，省去大量轉場成本。將90%的戲份集中在同一攝影棚拍攝，通過燈光調度模擬不同時段，省去外景成本。

同時，力推“老帶新”模式，降低片酬占比，又延續觀眾緣。《黑色月光》讓楊茜堯（楊怡）回歸擔綱女主，搭配新晉小生何廣沛，既利用“視后”號召力，又降低新人市場風險。這種搭配不僅節省開支，還能通過“老面孔”穩住傳統觀眾，同時培養新生代。

專攻懸疑、職業劇等傳統優勢賽道，減少試錯風險。近年劇集普遍采用“主線+單元案”結構，如《法證先鋒VI》每2集解決一個案件，確保觀眾即使中途入坑也能跟上節奏。

從水土不服到引進破局：港劇的適配化生存智慧

在流媒體時代，傳統電視臺的生存空間被不斷擠壓，而內地市場成為TVB重要的增長點。然而，與早年盲目追求“大合拍”不同，近年TVB與內地平臺的合作策略明顯轉向精準化、務實化。

2024年，引進劇業務貢獻顯著，同比增幅達69%。精準聚焦與優酷、騰訊視頻的深度合作，以類型化精品劇集撬動市場：2024年推出的《反黑英雄》《法證先鋒VI》延續經典IP的工業化優勢，《企業強人》《黑色月光》則針對內地職場懸疑類型需求定制，而《巾幗梟雄之懸崖》更以港式江湖敘事激活引進劇差異化競爭力。這種“以戰養戰”的合作模式，既控制制作風險，又最大化釋放內容價值。

同時，在粵港澳大灣區深度融合的背景下，TVB與內地的引進劇已超越單純的內容合作，演變為觀察社會共生的文化鏡像。“社會切片”式創作，使引進劇成為兩地制度比較的軟性對話平臺。更深遠的是，TVB正從香港地域文化代言人轉型為國家戰略的"柔性解碼器"——通過職業劇展現大灣區醫療融合，借助商戰劇演繹跨境金融合作，這種既保持港味本色又呼應國家敘事的平衡術，正是引進模式最獨特的競爭優勢。

從邵氏片場到流媒體時代，TVB始終是香港文化的晴雨表。當全網在“躺”和“躺”之間仰臥起坐，TVB基因里自帶進度條——抬頭是維港海風輕拂永不掉幀的天際線，低頭是茶餐廳阿姐三秒開七瓶可樂的手速。當面對一次次失敗，《創世紀》中葉榮添那股堅韌和沖勁已經從黃金時代的地理坐標中升華為精神等高線，這種務實的創作倫理既是枷鎖也是救生索，在每一次時代巨浪拍岸時，為華語影視保留著冷峻的敘事錨點。