麻匯源：全國青聯委員、中國美術家協會會員、九三學社中央書畫院成員、 廣西藝術學院客座教授、江西省高層次高技能領軍人才、景德鎮市政協委員

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千年瓷都景德鎮，交融著各種藝術媒介和態度，濃縮著這座城市獨有的敘事方式。

藝術家麻匯源的“瓷系列”“M 瓷系列”“M 器系列”作品，是他與歷史、文化、自然的深度對話。“M”=麻。這個系列以其個人標志性屬性命名，擁有獨特的路徑和表述語言邏輯。

“器皿”作為主視覺貫穿了整個“瓷”系列，從具象的物體，到被隱去了輪廓，蛻變成山水自然的意象。我們通過器皿的色彩、狀態，看到了他不同階段心境的變化，以及對世界的觀察、記錄和表達。

《瓷之十六》

《M器》系列作品

他不是為藝術而藝術，而是將自己的生命歷程和體會與更多人分享。

器皿不只是器皿，它兼容創作者的經歷、價值觀、生活觀在里面。他的作品代表著他所存在的時代的一個面向。

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在景德鎮藝術圈，很少有人像他那樣，用“器皿”這個符號性圖式作為藝術表達的重要載體。

將人與“器皿”緊緊連接在一起的，是某種共通的情感或精神。

“我看到大街小巷的格子架上擺放著各個時期、各式各樣的器皿，覺得非常有價值，同時這也是景德鎮本土特別有識別度的一種語言。”

在這樣一種強烈的觀看視覺之下，2010年，他開始創作“瓷系列”。

《瓷》系列作品

從最初的萌芽狀態，到一分一秒地“生長”，到開花結果，這是自然而然的生發。

再到后來的“M 瓷系列”“M 器系列”風格的演變，有其清晰的生長軌跡，它們都有自己的生命脈絡。

《M瓷·M器之一》

初次看到他的作品，像是綻放著一種不可言喻的生命力。仿佛這些被時間凝固的“器皿”在另一個世界里自在地呼吸、生長。

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藝術家如何突破自我，是一個永恒的命題。從麻匯源的探索歷程中，我們能找到一些答案。

“瓷之二十八”是他第一階段的代表作，斬獲日本第12屆美濃國際陶瓷展的終極大賞，這也是內地與港澳陶藝家三十多年來首次獲得該項活動的頭獎。

《瓷之二八》

“這件作品是國內器型再創作，同時對國外的器型進行梳理。圖式語言是中西文化之下所出現的器皿相互融合的一個狀態。”

這之后，他開始有意識地專注于尋找一些能夠強烈觸動他的元素或事物。

他獨自站在被大雪覆蓋的麥田里，茫茫世界的素凈、輕靈，令他心馳神往。

由此，他創作了“M·瓷系列 2017—2020”，與這片空曠寂靜的土地對話，并尋找與之相關聯的釉色。

《M瓷·M器》系列作品

在創作每一件器皿之前，他往往要花上很長時間去尋找對應的色釉，再花上幾個月去試色。

“我用了很多冰裂紋以呈現寧靜中的微妙變化，甚至在瓶口上用了天空下雪時的灰色。”

作品細節

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2020年，疫情讓整座城市按下暫停鍵，麻匯源在這期間創作了“M 器系列”。“M 器系列”是以灰色為底色的語言體系。

內心的孤獨，空間的寂靜，他開始尋找與以往不一樣的色系。

“偶然間，我看到工作室外建筑的主色調灰色，寧靜又浪漫，很契合當時的心境，簡言之，就是寂靜生長。”

麻匯源工作室

這組作品呈現很多“發芽”的狀態。“城市雖然安靜了，但萬物依然在蓬勃地生長。”

《M瓷·M器》系列作品

每一處細微的思考，都是他對這個世界和社會的關注。

他將瓷器的不同顏色異化對應為自然界萬物的色彩，器的存在就像萬物關聯，構建秩序的容器或符號。

麻匯源說，他的探索還會持續推衍下去，在繪畫與個體間形成藝術與生命鮮明的映照關系。

“對我而言，一個人對藝術的求索正是他自我生命軌跡的另一種闡釋與呈現，生命不息，藝術不止。未來已來，把握當下。”

本期主筆：萬思、徐培珊、趙欣悅