2025年米蘭設計周以“Thought for Humans（為人類而思考）”為主題落下帷幕，這場全球設計盛會聚焦人文關懷與可持續創新的深度結合。來自中國的設計師陶子、張從華、程德鋒在這場全球頂級設計盛會上，以獨特的視角展開了一場關于未來居住空間、文化互鑒與設計本質的深度對話。

從左至右 設計師張從華、陶子、程德鋒

從米蘭家具展的先鋒趨勢到意大利古城的文化溯源，從筑巢獎論壇的思想碰撞到設計工坊的實踐研習，三位設計師以多元路徑探索設計的核心命題，為行業勾勒出一幅兼具人文溫度與創新張力的未來圖景。

陶子：空間情感的織造者

新原素設計機構|桃HOME家居 設計總監 陶子

數屆筑巢獎獲得者/評委

CIID中國建筑學會室內設計分會理事

無錫家裝軟裝學會會長

中國設計師陶子以“空間情感織造者”的獨特視角，在2025米蘭家居展前瞻研究中精準捕捉未來趨勢：從可持續材料的再生實驗到智能科技的有機融合，從東方文化符號的解構創新到療愈空間的氛圍營造，其之探察始終保持著對時代脈動的敏銳感知。

“這幾年的家居越來越重視自然元素的運用和松弛感氛圍的營造，打造輕松自在的家居格調。”米蘭展中，陶子深以為“感官治愈主義”成為核心趨勢，天然材質通過觸感與微環境調節功能構建“無壓之境”。作為深耕這一領域，主張“生活藝術化，藝術生活化”設計理念的陶子，為家居空間從“生活容器”進化為“精神棲居地”的發展進階而愈加期待，科技的功能性實現并升華人們對于空間的情感體驗也近在眼前。

陶子獲得筑巢獎

同時，面對展會中智能家居的技術浪潮，陶子提出“科技應如空氣般存在”的理念。她認為，自適應照明、溫控系統等技術要素需以“隱性”方式服務于情緒營造，而非成為空間主角。在米蘭展“綠色設計”趨勢下，可持續性需兼顧生態責任與人文傳承。陶子關注并倡導將環保技術與中國傳統工藝結合，這樣既能減少各樣的污染，又能延續器物原本的質感與氣韻，于空間環境中同樣能得到不可思議的效果。

陶子參加筑巢美好生活國際論壇會

從無錫家裝軟裝學會的實踐平臺到米蘭設計周的國際舞臺，陶子始終以設計為媒介，在全球化浪潮中守護東方美學的精神內核。她的探索印證了本屆米蘭展的核心啟示：當材料成為情感載體，設計便超越了功能界限，成為連接過去與未來、地域與世界的文化紐帶。

張從華：文化基因的在地性轉譯

無錫筑客空間設計創始人、木奇美博會聯合會長 張從華
數屆筑巢獎金獎獲得者/評委、無錫設計協會副會長

“真正的文化傳承不是復制青花瓷紋樣，而是理解東方哲學中的空間辯證法。”

帶著跨文化設計方法論研究課題來到米蘭的張從華，在圣西羅球場改造的臨時展館中找到了理論實踐的鮮活案例。他注意到，某北歐品牌將中國水墨畫的“留白”理念轉化為模塊化家具系統，通過單元件的自由組合形成虛實相生的空間界面。“這比直接使用水墨屏風更具當代生命力，因為它激活的是文化基因而非視覺符號。”

這種文化轉譯的深度思考，源自張從華多年游學積累的多元視角。京都桂離宮的“陰翳禮贊”教會他捕捉材質在時光中的表情變化，清華園的建筑群落讓他理解軸線對稱中的禮序精神，而此次在米蘭設計周，他特別關注新興品牌對地域文化的解構重組——撒丁島羊毛與傳統樹脂工藝結合的地毯、西西里火山巖與現代金屬框架對話的燈具，這些案例印證了他的判斷：“全球化時代的文化互鑒，本質是不同地域智慧對普世問題的差異化應答。”

張從華獲得筑巢獎

張從華的跨文化實踐始終貫穿著雙向思維。他既在米蘭展上解析北歐品牌對東方美學的轉譯邏輯，又通過“筑客空間設計”事務所將江南水紋、太湖石孔洞等元素轉化為國際通行的設計語法。

張從華參加筑巢美好生活國際論壇會

張從華的米蘭探索，映射出中國設計師在全球對話中的獨特價值：他既能在西方功能主義框架中植入東方空間辯證法，又能將意大利“慢設計”哲學轉化為本土可持續實踐。這種跨文化轉譯能力，恰與2025年米蘭展呈現的“在地性創新”“隱性科技融合”趨勢深度契合，預示著一個超越風格對撞、回歸人性本質的設計新時代。

程德鋒：回歸自然的詩意棲居

上舍空間設計事務所/ 設計總監

中國注冊室內建筑師

中國建筑協會(CIID)會員

無錫室內設計師協會常務理事

作為深耕豪宅設計領域的探索者，程德鋒在此次米蘭家具展中捕捉到設計語言從“視覺沖擊”向“感官療愈”的轉變。他注意到，國際一線品牌在展廳中大量運用植物造景，將苔蘚墻、懸浮綠植裝置與家具肌理深度融合，形成“會呼吸的空間系統”。

“當光影透過樹葉在石材地面投下斑駁的痕跡，家具不再是孤立的存在，而是成為自然生態鏈中的有機部分。”這種對自然生命力的極致呈現，與他在可可西里考察千年建筑文明時的感悟不謀而合——無論是高原古寺與山勢的共生，還是米蘭展館中綠植與家具的對話，都印證了“建筑應成為人與自然的情感媒介”。

程德鋒獲得第十二屆筑巢獎、并參加國際論壇會

在米蘭理工大學研習的經歷，進一步深化了程德鋒對“低調奢華”的理解。他觀察到意大利設計師對材質的極致把控：卡拉拉大理石的自然紋路被刻意保留為視覺焦點，手工鍛造銅件的氧化痕跡成為歲月美學的注腳。“真正的品質不在于材料的昂貴，而在于設計師能否喚醒材質本身的敘事能量。”

這種認知促使他重新審視豪宅設計中常見的“符號堆砌”現象，并在筑巢獎論壇上提出“去風格化設計”主張——通過材質觸感、光影韻律與空間尺度的精微把控，讓居住者獲得超越視覺的精神共鳴。

未來設計：在確定性與可能性之間

三位設計師的米蘭之行，折射出中國設計力量參與全球對話的多元姿態：程德鋒對材質詩學的深耕，陶子對科技智造與空間情感的思辨，張從華對文化基因的解碼，共同勾勒出行業轉型期的關鍵坐標。米蘭設計周呈現的清晰趨勢——自然智能的深度嵌入、隱形科技的場景化落地、文化DNA的創造性轉化——正在重構設計的價值評判體系。

陶子、張從華、程德峰在西西里研習

值得關注的是，中國設計師在此過程中展現出獨特的“橋梁”屬性：他們既能在帕爾馬百年農莊改造項目中理解歐洲的鄉土智慧，又能將蘇州園林的空間哲學轉化為現代居住解決方案。這種雙向解碼能力，或許正是全球設計生態從“西方主導”轉向“多元共生”時代最珍貴的思維資產。正如米蘭理工大學設計學院院長在閉幕論壇上的評價：“當東方遇見西方，我們收獲的不是風格的疊加，而是對‘以人為本’這一終極命題的更豐富詮釋。”