采訪 / 共鳴

排版 / 伯勞

“我們的畫面內容是否有誠意，不是看我們說什么，而是看玩家說了什么。”

“好偉大的臉”“沒想到質量這么高”“太優雅了……”

4月25日，《明日方舟》國際服發布了特別動畫短片“拉普蘭德獨家放映會”，一上線便在海內外玩家中引發了熱烈的討論：

▲視頻BV號：BV1CS5SzAEjQ

膠片/黑白/漫畫風的復古影調，加之悠揚的音樂和歡脫的舞臺劇氛圍，淡淡地襯托出主角隨性游曳的“瘋感”，拉普蘭德流暢的舞姿與精致的神態導向盛大華麗的演出，為即將上演的故事「揭幕」——

本片不僅收獲了來自人氣角色“拉普蘭德”粉絲的好評，還因其對游戲內容的細致考據，將版本特色巧妙融入視聽語言而受到了認可。

實際上，當下長線運營的二次元游戲，本身也像番劇一樣陪伴著玩家，而對于其衍生動畫，玩家的閾值也越發提高，在塑造角色魅力、還原游戲設定、建立情感鏈接等方面都有了更高要求。

短片評論區

而這支驚艷PV背后，是一支蓄力五年的低調團隊——來自悠星網絡旗下的國內動畫工作室：

ARCUS Anime

他們為《明日方舟》國際服制作過多支高規格動畫短片，從創意、劇本、建模到中后期全流程，均為團隊獨立自主制作完成。

團隊還為《蔚藍檔案》《碧藍航線》等知名游戲制作衍生內容，迄今已發布了數十條風格化三維動畫短片和小劇場作品，并涉及二維制作、直播支持、手書包裝等領域。

那么，這支《明日方舟》短片背后，有怎樣的創作巧思和制作難點？ARCUS Anime動畫團隊又是如何搭建起來的，一路經歷了怎樣的成長？

學術趴有幸專訪ARCUS Anime。話不多說，來看看他們坦誠、實在的分享吧——

01

團隊定位：面向全球玩家，全流程自主制作

學術趴：ARCUS Anime的各位好，感謝接受采訪！請先簡單介紹一下自己吧。

制片人可兒：ARCUS Anime工作室成立于2021年，目前團隊規模在50人左右，主要業務方向包含三渲二CG、小劇場以及虛實結合的直播、Live2D等。

代表作品有《明日方舟》國際服3周年MV、“敘拉古人”概念動畫短片、四周年PV、“懷黍離”PV，以及《蔚藍檔案》國服小劇場、《碧藍航線》6周年PV等等。

B站ID：ARCUS_Anime

官網：https://arcusanime.com/

我算是團隊的發起人和組織者吧，這次接受采訪的其他小伙伴，分別是負責把控前期內容的真奧編導，技術制作擔當的阿湯導演和統籌項目管理的肉肉制片。

制片人可兒(團隊負責人)

導演阿湯

編導真奧

制片肉肉

學術趴：本次新發布的PV中，風格化切換和舞臺劇質感讓人印象非常深刻。

請問本片也是由ARCUS全流程制作完成的嗎？先向我們介紹一下這部短片的制作背景和核心創意吧。

編導真奧：是的，這次也是進行了全流程的制作。我們也一直在《明日方舟》國際服三渲二PV中探索新的風格和創意。

恰逢《明日方舟》國際服「揭幕者們」版本上線，我們選擇聚焦于“荒蕪拉普蘭德”的塑造，從游戲劇情中的四幕匯演等方面提取出“舞臺劇”的意象，將新沃爾西尼的暗流涌動濃縮至真正意義的舞臺上，來刻畫拉普蘭德游走于多重對立立場中，面具下展現出的一角真實。

我們聚焦于戲劇化的表現，將更多角色也通過類似舞臺置景的方式呈現了出來。希望能夠通過游戲外的一些創意擴展，給到玩家們更豐富的內容體驗！

學術趴：對于《明日方舟》這一人氣游戲，ARCUS在面向全球玩家制作動畫時，會有哪些不同的目標和側重呢？

編導真奧：我們會去思考如何實現在保留新鮮感的同時，通過單條PV，傳達更豐富的內容呈現效果。比如，國服與國際服存在一些版本時間差，這也使得在國際服PV上線時，部分玩家對劇情已經有了一定的了解。

所以，我們開始將更多的劇情隱喻融入概念化意象創作中。不知曉劇情的玩家在觀看時能夠被豐富的畫面效果吸引，提升興趣；而觀賞過劇情的玩家則能發掘畫面表現中的暗喻，引發討論欲。這也是一種制作團隊與觀眾跨越屏幕的交流與溝通。

02

爆肝打磨視聽，只為還原玩家心中的角色

學術趴：本片中的“雙狼組”是游戲里人氣頗高、性格鮮明的一對角色，為了更好地傳遞角色特質，可以談談你們是怎么設計鏡頭的嗎。

導演阿湯：兩位角色本身在設定與劇情層面上都極富有張力和吸引力。尤其是拉普蘭德，看似游離“戲”外，實則俯瞰全局，享受著這一場狂歡。

鏡頭設計本身服務于敘事，比如開頭的飆車戲，在刻畫拉普蘭德張揚一面的同時，暈車的扎羅也是小亮點。

再比如舞臺上，拉普蘭德對不同立牌的反應，也是她內心情感的展現。就像她對父親的感情是復雜的，在這段所使用的鏡頭會更激烈些。

在玻璃鏡段落中，我們會大量使用和德克薩斯保持“平行”的視角，讓觀眾更容易代入其中。拉普蘭德通過鏡面舞臺穿梭，以俏皮桀驁的神態逗弄鏡外，分鏡節奏隨著追逐開始緊湊起來。

對于不斷尋找拉普蘭德蹤跡的德克薩斯，驚訝疑惑的表情把握就很關鍵。我們還在背景的鏡面中，設計了拉普蘭德四種形象的陣列切換，展示出角色一路走來的蛻變。兩人的畫面光影明暗也形成鮮明對比。

編導真奧：我們本身是立足于荒蕪拉普蘭德極其復雜的個性之上的，在劇情中她游走于幾方勢力之間，在背后將所有事物串聯在一起。影片中類似膠片等復古的風格，正是來源于我們對這一點的挖掘——將她比作一部影片的導演。

學術趴：短片發布后，團隊埋下的許多畫面細節都得到了玩家的認可。好奇在制作過程中，你們認為本片最大的難點、亮點是什么呢？

導演阿湯：可以說都集中在人物塑造和角色表演上吧。想要通過動畫的演出，還原塑造出拉普蘭德神秘、優雅、張揚的多重魅力，必須做大量工作去了解角色，理解角色在玩家心目中的樣子，進行反復推敲。

尤其是跳舞的橋段，為了讓拉普蘭德跳得好看又不出戲，把我們的動畫同學做得相當“崩潰”。根據她的人物背景，我們找了許多意大利舞蹈相關的資料去學習和測試。希望能通過演出傳達拉普蘭德此時的心情。跳舞段落的鏡頭景別如何切換，鏡頭運動怎么配合音樂節奏，色彩影調是否需要更鮮艷，以呼應狂歡節氣氛等等，制作人員經歷過多次推敲，也曾經推翻重做，這背后的工作量十分龐大。

學術趴：本片中不同的風格和場景頻繁切換，對鏡頭信息量的控制來說，也是很大的挑戰吧。

導演阿湯：是的，在多風格的鏡頭制作與銜接上，如何做到流暢不突兀的融合，并疊加光影處理效果，對于后期合成來說，需要耗費大量的精力、時間。像我們重點刻畫了拉普蘭德和德克薩斯會面的鏡頭，其中豐富的光影效果與細節，是我們動畫和后期同學互相配合的成果，合成時涉及到相當多的層級調整。

再比如拉普蘭德謝幕摘下面具的鏡頭，雖然只是一個特寫，看起來信息量不多，但我們在色指、卡通線、高光、柔光漸變、質感、燈光效果的細節上，反復進行了優化。

拉普蘭德摘下面具謝幕

“反復做了很多嘗試，最后發現這個動作最迷人”

學術趴：有沒有制作過程中最最印象深刻、最最“肝”的一個鏡頭？

導演阿湯：那應該是拉普蘭德從門框走出的鏡頭。為了達成滿意的效果，設計了荊棘通道劃分畫面，代表不同角色的狼眼四處窺視，心中各有盤算。而拉普蘭德從門里瀟灑走出貫穿全局的故事內容，畫面配色氛圍整體都會顯得神秘和張揚。從前期概念到建模、動畫、后期特效，全流程的同學都在努力打磨。

圍繞在荒蕪拉普蘭德身邊的狼頭，我們考據了很多官方的資料，研究它的設定，基于《明日方舟》“源石”的設定制作了模型資產，特效從按照煙的效果制作轉換思路做成灰紫色火焰，才有了現在的效果。

03

不止方舟，如何服務全球IP多元題材？

學術趴：了解完最新的短片之后，聊聊工作室本身吧。不止于《明日方舟》國際服，ARCUS服務過的IP還有《碧藍航線》《蔚藍檔案》《深空之眼》等。

好奇作為悠星網絡旗下的團隊，ARCUS Anime成立的初衷是？

制片人可兒：悠星的創辦理念里，有一句話是 “創造不止于游戲的體驗” ，作為一家服務全球玩家的游戲公司，想在內容和品質上做一些突破，生產出更有深度、差異化、多元化的作品，為玩家提供更全面的游戲樂趣。

換句話說，我們想在發行層面做一些不一樣的東西，于是除了在日本有二維動畫團隊，還在國內成立了主打“三渲二”的三維動畫制作團隊，聚集了一群有二次元屬性的動畫人，慢慢形成了一個工作室，也就是我們ARCUS Anime。

學術趴：團隊的創作內容以風格化3D動畫為主，并有不少混合2D/3D表現的畫面。對你們來說，在游戲引擎動畫質量越發提升的當下，傳統3D動畫制作流程的優勢是？

導演阿湯：一些夸張的表情或身形表現用3D實現起來效果相對欠佳，我們會考慮在少數鏡頭中使用手繪，增強表現力。

在引擎動畫愈發成熟的同時，我們的傳統3D離線流程也在不斷成長。就“賽璐璐三渲二”風格來說，離線流程的技術自由度會更高，畫面表現也更細膩。可以說兩者的技術不分伯仲，我們只是選擇最合適的一種。

制片人可兒：這也跟我們團隊初創的初衷有關，ARCUS Anime目標是制作細致的、高品質的內容。而且在我們團隊，內部的離線流程其實跑得很順暢（下文會展開介紹我們的團隊成長），以短視頻或小劇場為例，離線制作所耗費的時間和成本，相較于引擎制作，其實差不了太多。

《蔚藍檔案》國服小劇場

學術趴：你們在制作中手K和動捕的占比是？

導演阿湯：并不固定，根據效果和需求來決定。如果是文戲為主的小劇場，就會傾向于動捕，現場直接指導反饋也方便準確抓住角色性格特點和提升制作效率；如果是打斗則肯定是手K，相較而言會更能展示二次元打斗的張力感。

制片肉肉：如果只聊版本PV，那都是手K為主。動捕雖然能夠在小劇場類的項目上提升一定的產量，但是我們基本上只是拿動捕當作“底子”，畢竟更多的表演刻畫還是要靠動畫師們來表現。

《明日方舟》國際服五周年MV

學術趴：ARCUS涉獵多款游戲、多種形式的動畫內容，包括小劇場、紀念PV、MV等等。那么針對不同的游戲題材和動畫形式，團隊的制作思路和制作流程會有哪些差異呢？

制片人可兒：不同的題材和形式，其實都是為了服務游戲發行，充盈游戲內容，拉近與玩家的距離。

對于版本PV、MV，我們著力抓取該版本下的核心標簽，例如沖突、角色成長、矛盾、牽絆或武力展示等等，制作的表現形式會更多元化，畫面也會更絢麗；

小劇場、短視頻類的內容，我們更聚焦在角色、劇情、內容本身，目的是想通過鮮活的角色、輕松的劇情，向玩家展示該游戲的另一面；

針對不同的IP項目，不一樣的風格，在資源分配上會有不一樣的側重。例如，在方舟項目中，我們側重于展現靈活的鏡頭和多元的風格，挖掘宏大的世界觀；而在《蔚藍檔案》的制作中，我們會把更多力氣放在角色表演的細致打磨，以及展現日式動畫影調的清新、通透上。

《明日方舟》國際服五周年MV

《蔚藍檔案》一周年動畫小劇場

04

五年成長：內容、制作、管理的全方位磨合

學術趴：低調爆肝5年，為了制作出高水準的“三渲二”動畫，不斷提升精度和表現力，團隊經歷了怎樣的技術探索和磨合，團隊的成長主要體現在哪些方面？

制片人可兒：這個問題我先起個頭吧。我們的第一條短片是《明日方舟》國際服夏日嘉年華MV，那時團隊從最初搭建、踩坑、磨合，到現在逐漸成熟、穩定，可以從這三個方面來說：

- 內容創作層面，對創意核心的挖掘越來越深入，從世界觀、主線劇情，到逐一剖析角色起源、內心、矛盾，甚至所用的道具等等，這些都賦予了短片更豐富的層次感。

- 制作流程層面，我們進行了幾次流程優化和制作方式迭代，打通制作卡點，將流程規范化、文件交接一體化，顯著提升各環節的品質和協作效率。

- 項目管理層面，專業且細致管理方式，助力團隊健康運營，高效產出，第二年年末，我們便能較為精準地預判和調配項目的人力、成本與周期了。當前，我們能同期并行2-4支S級短片，還有余力兼顧短視頻或小劇場。

成長1）內容創作的深入

編導真奧：在前期的角度上，主要是拓展了創作思路，不再局限于單純動畫化劇情內容。

比如說“敘拉古人”概念PV，是意識流與強風格化畫面表達的初次嘗試。

在《明日方舟》四周年PV中，則選取了三維、毛絨定格、漫畫、二維、Q版比例等多種風格拼接的創意，意在體現游戲之外，明日方舟也會以各種衍生形式陪伴著玩家們。

“懷黍離”PV更是切近版本特色，加入了中國風的水墨、剪紙意象

成長2）制作能力的標準化

導演阿湯：制作技術經歷了幾年的沉淀，從最初的嘗試到成熟，各環節在成長中不斷總結，梳理流程。

首先是角色模型這一環，市面上優秀“三渲二”角色模型制作方式，大多是PBR+NPR，或者是NPR+手繪厚涂風格的游戲做法。為做出差異化，我們從一開始，便堅持要做全NPR賽璐璐風格的角色模型；

角色模型是我們每一次都著重強化的環節，以方舟國際服舉例，從二周年夏日嘉年華開始到這次拉普蘭德獨家放映會，我們分別在面部、頭發、AOV分層，進行了多次技術迭代；

制作中不斷轉面修型，特寫刻畫，通過視覺差控制輪廓。

為了確保后續環節有足夠的細節信息可以提取，頭發我們是分析梳理后一縷一縷制作的。除了模型，貼圖也并不是簡單填色便能滿足的，因此會根據效果需求提供對應的AOV分層。

此外，角色動畫往往更能體現作品的細節與誠意，我們從不吝嗇制作一些有沖擊力、有張力的動作戲，也愿意靜下心來細細打磨角色的文戲。

對于動作戲，POSE剪影是提升效果的重要表現手段。

文戲制作方面，每位動畫師不僅要熟知游戲、角色的背景，尋找大量相關人設參考，更會關注玩家在網上的討論，去理解角色在玩家心目中的樣子，盡可能準確地塑造每一個角色。

值得一提的是，因為二次元角色的頭發不同于寫實，布料也常會有特殊節奏與形態要求，靠真實模擬方式解算并不能滿足，為了呈現更好的效果，我們都會單獨刻畫。

對于三渲二的場景特效，我們想在發揮3D優勢的同時還原二維風格，這也是我們仍在努力攻克的難題。在過往的作品中，煙火和海浪的效果初見成效，但我們依然覺得還有進步的空間。

場景模型的刻畫上，為與角色NPR賽璐璐風格統一，我們的制作方式也做了相應的匹配；我們的模型不使用Normal（法線貼圖），輪廓變化細節直接體現在模型上，需要用手繪繪制貼圖，呈現筆觸感，并提供合成所需通道，為最終呈現效果打好基礎。（早期我們用Substance Painter混合一些材質球制作，但通道提取比較局限）

植物的二維化表現同樣是我們一直在優化的重要課題。

在最終三渲二的合成制作中，我們更強調“藝術化加工”。通過類似數字繪畫的手法，融入二維筆觸效果，精細刻畫每一卡鏡頭的影調風格與畫面細節；

與寫實風格不同，我們通過將手繪紋理資產提供的ID信息在NUKE中進行光影重構、明暗切割和次級陰影過渡，進行通道混合，在保持手繪質感的同時實現最佳視覺效果。

我們在制作《明日方舟》和《蔚藍檔案》的角色時，會有不同的考量。前者細節量大，后者清新簡約，區別于PBR的制作方式，我們采用二分方式來表現陰影和高光，柔光漸變會為色塊增添細節。剛剛前游環節提到的AOV分層，在這時便發揮了極大的作用。

成長3）項目管理的優化

制片肉肉：團隊從最初13人用9個月做一條二周年短片，到現在50人團隊每4個月就能產出兩條S級短片，還能同時制作二維短片/Live2D直播等其他內容，如何提升效率和產能也是我們一直以來的課題。

在項目開始前我們會盡可能全面地和項目干系人對齊項目風格、制作方案、參考對標等硬性標準，杜絕因需求模糊或未對齊產生的“盲做”現象；推進過程中，會根據過往數據評估人力與任務分配，遇到問題及時干預、協調，減少返工；項目完成后，進行問題匯總與數據復盤，更新項目數據庫，為后續項目做基礎。

在項目并行的情況下，我們會分環節交錯推進，這很考驗我們的統籌、協調與交接的能力。另外，我們會優先將內部人力放在難度鏡頭的制作與新風格的開拓上，將已成型的量產類工作，交由外部供應商制作，所以在供應商管理方面，我們也有自己的篩選流程與規范。

好的項目管理包含：需求梳理、任務拆分、流程規范、檔期制定、預算劃分……等等，只有將這些很好的串聯起來，才能讓項目如虎添翼。

05

做一個“樂于嘗試，不走捷徑”的動畫團隊

學術趴：感謝詳盡的分享！

那么五年過去，回顧團隊發展，是否有哪幾部作品是節點一般的存在，對團隊磨合、品質提升起到了尤其關鍵的意義？

制片人可兒：ARCUS的成長，貫穿了方舟國際服的歷年作品；

《明日方舟》國際服夏日嘉年華MV：是團隊成立后做的第一條片，當時最大的困難，就是團隊一邊招人一邊踩坑一邊制作，這條于我們來說，是一個“起點”；

www.bilibili.com/video/BV1Eq4y1c7N3

《明日方舟》國際服三周年長夏狂歡季MV正片：做這條的時候，團隊在規模和技術上，初步成型，仿佛是剛長好手腳，一邊適應一邊想要大干一場，這條雖然上線后反響沒有特別好，但對我們制作來說，在技術沉淀上，是一個里程碑；

www.bilibili.com/video/BV1Fd4y1L7cA

《明日方舟》國際服敘拉古人概念動畫短片《Lo Scontro》：是我們初步嘗試融入不同的風格，有點“跳出舒適圈”的意思，成片上線后，玩家的反饋，給了我們很大的鼓舞，讓后來的我們有信心做更多的嘗試；

www.bilibili.com/video/BV1Pu411x7Uu

《明日方舟》國際服4.5周年 - 官方PV《謂我何求》：制作過程中，其實并不順暢，我們在內容傳遞、畫面表達方式、實際制作能力之間，不斷地挑戰、磨合、堅持、妥協……還好最后呈現的畫面，沒有讓玩家失望，因此，這條對我們的意義也格外的不同，我們第一次真切的感受到，堅持是有回報的，玩家不僅肯定作品，還肯定ARCUS。

www.bilibili.com/video/BV1pH4y1c75F

學術趴：那么在積累了許多優質作品、搭建了成熟的制作體系后，對于游戲衍生動畫，團隊可以分享一下自己積累了哪些經驗和心得，抑或一以貫之的創作理念嗎？

制片人可兒：經驗和心得談不上，可以分享下我們內部比較注重的兩個方面吧：

首先要尊重玩家，多傾聽玩家的聲音。不管制作形式怎么變，說到底，都是在做內容。在玩家的反饋里，你會觀察到他們會跟什么內容產生共鳴，也會告訴你，在片子里，他認可什么。所以我們的畫面內容是否有誠意，不是看我們說什么，而是看玩家說了什么。很慶幸，我們畫面里的誠意，玩家有看到，十分感激。

然后就是“樂于嘗試，不走捷徑”吧。看我們編導真奧和導演阿湯的分享，也能感受到，我們其實在制作上有很多不怕繞路的堅持，有些堅持屬于：花了10分的力氣，最后在畫面里，也就提升了1分，有的甚至都看不出來。但我們依然愿意這么做，可能有點“愚公精神”吧。

但我們相信這是一個“厚積薄發，行穩致遠”的過程；當然，這對業內的同行、新人來說，也是種正面的影響。

學術趴：那么在未來規劃方面，在深耕游戲動畫領域的過程中，ARCUS還有哪些階段性的目標或規劃能夠透露？是否有機會看到團隊涉足番劇、原創等領域？

制片人可兒：目前我們有動畫短番以及自制原創的項目在規劃和制作中。

后續ARCUS還會進一步沉淀，看看有沒有機會制作中篇或者中長篇，回歸到“講好一個故事”的初心～

學術趴：感謝分享，期待你們未來創造出更優秀的作品～

制片人可兒：也歡迎各位小伙伴加入ARCUS Anime，一起制作高品質動畫！我們正在招聘執行導演、角色動畫、制片等崗位，歡迎投遞簡歷至HR@yo-star.com

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